Reise
Anne Hoffman trekker frem 5 alle jenteband / musikere du bør vite om.
Jeg har blitt inspirert av etableringen av Vela Mag, et online reisemagasin lansert av Glimpse-redaktør Sarah Menkedick. Vela har utelukkende kvinners forfatterskap for å ta opp det som virker som en klar ulikhet: menn blir publisert til alarmerende høyere priser enn kvinner.
Begynnelsen på Vela-manifestet lyder: “Prøv dette med De beste artiklene fra 2010: Gå nedover listen, og si høyt til deg selv kjønn på hver forfatter mens du går. Du vil si: mann, mann, mann, mann, mann, kvinne, mann, kvinne, kvinne, mann, mann, mann, mann.”
La oss innse det: akkurat som det ikke er lett å reise og skrive som kvinne, og det er heller ikke enkelt eller manus eller til og med akseptert å være damemusiker. Til tross for Beyoncces påstand om at jenter driver verden, gjør de det absolutt ikke i musikk (eller andre steder; Beyonce, jeg er forvirret). Og jeg snakker ikke bare om topp 40-musikk. I verdener av indie, hip hop, DIY og punkrock har kvinner konsekvent stått på sidelinjen, noe som gjør det vanskelig for yngre musikere å få mentorskap og smi en ny vei.
Men heldigvis, til tross for store ulikheter, er det kvinnelige musikere som er pionerer og gir inspirasjon til nåværende og fremtidige generasjoner. Bandet som inspirerte meg til ikke bare å lage musikk, men å finne min egen stemme som forfatter, var en helkvinne-trio fra Olympia, Washington: Sleater-Kinney (nå oppbrudd). I en berømt hendelse ble bandet en gang tatt feil av gruppene bak scenen på et show. Leadsanger Corin Tuckers svar var: "Vi er ikke her for å f * kk bandet, vi er bandet".
I ånden av den is-i-hennes-venene gesten presenterer jeg fem kvinnelige artister som gjør (eller i tilfelle av bare en, har gjort) varige endringer i sine respektive sjangre. Fra hiphop til alt-country til verdensfolk, dette er en liste over innovatører. Vær oppmerksom og ta notater.
Rye Rye: Baltimore, Maryland, USA
Jeg leste først om Rye Rye i en Washington Post-artikkel som beskrev hennes fremgang til (klubb) berømmelse, hennes skjebnesvangre møte med MIA og til slutt malte et fille-til-rikedomebilde av en jente som hadde sluppet unna Baltimore-prosjektene for å rykke opp i verden.
For meg føles Rye Ryes video “Sunshine” som en ode til hennes østlige Baltimore-nabolag, som ja, er et sted med grufull vold, men også med bemerkelsesverdig bevegelse og kreativitet. "Sunshine" med MIA, viser barn som spiller basketball, jenter som utgjør danser eller hopper tau; fremfor alt er det følelsen av at alle barn og unge voksne er utenfor, koblet sammen, og deres daglige rytmer støter mot hverandre og stadig utvikler seg.
Rye Rye er mer enn en begavet utøver. Hun besitter det sjeldne talentet til gode reisende: tilpasningsevne. Hun begynte å opptre for Baltimore klubbunger i ung alder, for et publikum som var veldig annerledes enn hjemmefellesskapet når det gjelder alder, geografi, rase og klasse; og hun ble deres dronning. Den samme Post-artikkelen kalte henne “en ambassadør”.
I et av favorittsamarbeidene mine i år spilte Rye Rye inn et hiphop-spor over den svenske artisten Robyns “Be Mine”. Og selvfølgelig tok hun Robyns sang og sprøytet inn sin egen historie, erfaring og stil for å lage den nye, “Never Will Be Mine”.
Først forteller du det
At du er glad i meg
Jeg elsker deg ikke
Gjorde jeg det tydelig?
Det er som Rye Rye er lei av språkets begrensninger, så hun vrir det rundt til hun har gjort sitt poeng. På slutten av sangen sørger Robyn gjentatte ganger, "Nei, du var aldri, og du vil aldri bli min, " og Rye Rye støtter henne entusiastisk: "Det er riktig, det er riktig, det er riktig."
Marta Gomez: New York via Colombia
Ok, jeg er i punkrock. Jeg har elsket det siden jeg var 14 år. Men det er tider jeg trenger å gi etter for min mykere side. Marta Gomez lager ikke popmusikk. Hun er ikke en indie-elektronika-kunstner. Hun skriver og fremfører rett opp, nydelig folkemusikk.
Marta Gomez
Født i Cali, Colombia, utdannet ved Berklee College of Music i Boston, og skriver og utfører myke, utsøkt utformede vuggesanger på sin poetiske spansk.
Marta Gomez kom til meg ved en tilfeldighet, gjennom en Pandora-anbefaling som faktisk for en gangs skyld slo spikeren på hodet. Jeg laget tiramisu, hadde satt kanalen til Susana Baca (den afro-peruanske jazzgudinnen), og med hver ingrediens lagt til, aksepterte jeg mer og mer det faktum at gutten jeg likte aldri kom til å ringe.
Marta Gomez “Casi” kom på, og sånn ble jeg hekta. Det er en sang om ubesvart kjærlighet. To dager senere ringte han. Noen måneder senere brøt vi opp og jeg tok en pilegrimsreise til New York City, hvor jeg så Gomez opptre på Joe's Pub.
Dette er musikk om anhelo - det spanske ordet som beskriver den dypeste nostalgi og sorg for et hjemland som er etterlatt.
Her er en av mine favoritt canciones de Marta, "Ritualitos":
Lhasa de Sela: Montreal via USA og Mexico
Lhasa de Sela var lik den kvinnelige versjonen av Tom Waits. Hun var eklektisk - lånte fra den meksikanske rancherstilen like mye som karnevalmusikk og østeuropeiske former.
De Sela virket aldri redd for å høres ufyselig ut, og selv om stemmen til tider avslørte ren smerte, var den aldri ufiltrert, alltid i stedet kunstnerisk og kontrollert. Melodiene hennes både forstyrrer og trøster; de er trege og smertefulle og viser preg av en ekte musiker.
Lhasa de Selas liv virket hentet fra sidene i en Tim Burton-film eller et hippie-eventyr. Foreldrene hennes, en meksikansk far og amerikansk mor, flyttet familien over hele Nord-Amerika under de Selas barndom, og hun vokste stort sett opp i Mexico. Etter å ha lidd noen forståelig utbrenthet fra konstant turné på slutten av 90-tallet, løp de Sela bort for å bli med på sirkuset.
Musikken hennes minner meg mest om mine egne øyeblikk med ren bevissthet - forståelsen av at livet ikke er trist og meningsløst, det er at det er trist og til tider for meningsfullt å bære.
I "Love Came Here" synger hun, "Nå som hjertet mitt er åpent / Det kan ikke lukkes eller ødelegges."
Livet hennes ble forkortet av en kamp med brystkreft i januar 2010. Min tidligere kollega Felix Contreras, rapporterte om de Selas bortgang for NPR. Du kan høre på nekrologen hans for henne på NPR.
Her er sangen hennes "Con Toda Palabra":
Gillian Welch: Nashville via New York og Los Angeles
Av interesse for full avsløring er Gillian Welch min stebarn, men vi har faktisk aldri møtt. Faren min pleide å henge med henne og familien, og han sier at de handlet om kunstprosjekter og spontane allsanger. Dette kom som et stort sjokk for ham, en student med hovedfag i statistikk som kom fra en gårdsløs familie uten tull. Bare en generasjon tidligere hadde musikk vært forbudt og dans var djevelens virksomhet.
Fetter eller ingen fetter, Welch musikk fryser bein. Kritikere liker å bruke ordet “hjemsøke” så mye at jeg til tider glemmer hva det faktisk betyr, men når det gjelder musikken hennes, er det berettiget.
Welchs nydelige alt-country-sanger maler et hardt landskap. Hun vedtar personas fra tidlig Americana og ber lytteren rive sitt “stillhouse down” eller lytte til historien om en verdsatt datter som dør før hun når ungdomstiden. Hun forteller livet til en ung skjønnhetsdronning som vil flykte til storbyen, som vil "gjøre riktig, men ikke akkurat nå."
Mine favorittlyriske øyeblikk er når Welch synger om sitt eget liv. Hun ble adoptert av farens stedfamilie som baby, og hun forteller om tapet hun har akseptert som en del av sin førstefødselsrett i "Orphan Girl."
Jeg har hatt vennskap, ren og gylden
men slektskapsbåndene, jeg har ikke kjent dem.
I sangen "Revelator" beviser Welch at menn ikke har monopol på whisky-gjennomvåt sanger av beklagelse.
Men hvem kunne vite det
Hvis jeg er en forræder
Time's the Revelator
Hun og partneren David Rawlings ga ut en etterlengtet ny plate i sommer kalt The Harrow & The Harvest. Advarsel: denne musikken vil sannsynligvis få deg til å gråte, spesielt hvis du går gjennom noen større livsovergang.
Her er en av favorittlåtene mine fra Gillian Welch, “Ms. Ohio”:
Mala Rodríguez: Sevilla, Spania
Jeg jobbet for et show på NPR Music som heter Alt. Latino, og mens jeg var der, gjorde vertene Jasmine Garsd og Felix Contreras et fantastisk intervju med Mala Rodríguez. Du kan høre på showet de produserte med Mala på NPR.
Jeg hørte på og ble blåst bort av denne kvinnen, som snakker med naturlig nåde og noen alvorlige intensjoner.
Jeg har hørt henne si at grunnen til kallenavnet hennes, eller i det minste grunnen til at det stakk, skyldes at i denne verden full av hyklere, der alt er opp ned, "Jeg foretrekker å være mala."
Jeg hører på Mala Rodríguez fordi hun er en ordkunstner, og det er ikke noe jeg vil si om alle hiphop-profesjonelle der ute. Denne kvinnens flyt er ren rytme og språklig kraft, det er som om hun trekker rim ut av tynn luft og fremdeles klarer å komme med dyptgripende, eksistensielle uttalelser.
Malas stil har myknet mye opp gjennom årene, hun viser ikke lenger en super hardcore flyt, og favoriserer i stedet mer lyrisk finesse. Det er noen dager, spesielt etter at jeg har blitt kalt kattedyr, eller blitt kalt "sløs" for å være den som bestemmer hvem jeg sover med, når jeg handler om old-school Mala, de sporene der hun er forbanna og klarer fremdeles å forvandle hennes feministiske polemiske raseri til noe dårlig og veltalende.
![Denne Lønnsomheten Om Nasjonalisme Er Akkurat Det Du Trenger å Høre Akkurat Nå [NSFW]](https://i.trendingcountries.com/preview/environment/nationalism-rant-exactly-need-hear-right-now-nsfw.webp "Denne Lønnsomheten Om Nasjonalisme Er Akkurat Det Du Trenger å Høre Akkurat Nå [NSFW]")
