Reise
Bli med i et voksende samfunn med tusenvis av reisejournalister og utvikle ferdighetene dine innen reiseskriving, fotografering og film med et kurs på MatadorU.
NOEN GLANCED i forferdelse over reisefotografier og lurer på hvorfor dine tatt av de samme landemerkene eller motivene aldri blir så fantastiske?
Flotte reisefotografier deler noen få likheter, selv om motivene deres kan være så forskjellige som et sveipende landskap eller et portrett.
“A” for handling
Reisefotografier som alltid fungerer, skildrer en slags handling. Det kan være et bløtt blikk over et dampende kaffekrus eller en aggressiv rugby-kamp på en gjørmete tonehøyde. Å fange handlinger i fotografiene dine gir atmosfære som et ellers ikke-direkte skudd ikke kan.
Det samme konseptet kan brukes på landskap. Et fotografi som skildrer en frodig grønn eng kan lett forvandles fra kjedelig til interessant hvis du fanget et par som beiter hvite sauer også. Å inkludere andre elementer i aksjon i landskapsbildene dine vil også gi en følelse av skala i forhold til bakgrunnen.
Jeg kunne lett tatt et øyeblikksbilde av jenta som gikk bort, men før eller siden visste jeg at hun ville snu seg tilbake. Kall det den sjette sansen, men folk vet ubevisst når de blir overvåket. Slik blir noen av de mer minneverdige reiseportrettene tatt.
“B” for balanse
Ikke “hvitbalanse” som refererer til mengden røde, grønne og blå (RGB) farger i et fotografi, men snarere prosessen med å lage et balansert bilde. Du har sannsynligvis hørt begrepene "innramming" eller "regel om tredeler" kastet rundt når det gjelder fotografering.
I et nøtteskall betyr det at reisefotografiet ditt må være symmetrisk og estetisk attraktivt når det gjelder innramming av fagene. Balanse kan oppnås uten å legge motiv midt i rammen. Bruk av naturlige rammer som buer, døråpninger eller vinduer kan også balansere fotografiene.
Bildet over av to lokale tar en pause i St. Georges, Bermuda, viser hvordan jeg har brukt regelen om tredjedeler ved å flytte dem fra midten til høyre side av fotografiet.
“C” for komposisjon
Selv om “C” alfabetisk kommer etter “B”, kommer komposisjonen alltid før balanse i reisefotografering. Hvordan du maler et blankt lerret eller komponerer et musikalsk stykke, kan sammenlignes med hvordan du skriver et fotografi. Du kartlegger mentalt hvilken historie du vil at bildet skal fortelle.
Komposisjon betyr å se etter mønstre, teksturer, vinkler, livlige farger, plassering av motivene dine, nærbilder, innramming og andre visuelle signaler for å fortelle historien din.
Jeg bruker komposisjonsregelen for "emneplassering" på bildet ovenfor.
Ved første øyekast vil du merke lyspæren rettet over hodet hans. Når du legger merke til flere detaljer, vil du se at han har på seg en ryggsekk og ser mot en plakett på veggen. Historien jeg formidler er at han er en reisende i et museum som har blitt opplyst av det han leser.
Du har hørt den gamle klisjéen, “djevelen er i detaljene.” Med reisefotografering ligger fotografiets styrke i subtile detaljer. Når du ser etter små detaljer som andre ellers kan overse, fullfører du vanligvis historien du prøver å formidle med fotografiet ditt.
En annen komposisjonsteknikk jeg brukte nedenfor, var på jakt etter “livlige farger” for å fortelle en historie. Jeg ventet tålmodig på at Quechua-kvinnen nedenfor skulle nå den terrakottafargede veggen, fordi jeg visste at hennes knallblå skjorte ville komme mot veggen når hun nådde den.
Når vi gikk tilbake til videregående skoledager i kunstklassen, ble vi lært at blå og oransje er komplementære farger som fungerer godt sammen.
Fokus på fotografering av Fodors utforsker komposisjonen i detalj.
“D” for dybdeskarphet
I lekmannsbetegnelser betyr dybdeskarphet å skildre avstand mellom emner med fokus og deres bakgrunn i bildene dine. Motivet i forgrunnen er vanligvis skarpt og i fokus og falmer gradvis ut. I følge Cambridge in Color er "dybdeskarphet avstanden innen motivet som er akseptabelt skarp."
Fotografiet tatt i Riga, Latvia illustrerer dette konseptet. Fodor's gir en utmerket forklaring på kontroll av dybdeskarphet.
“E” for evokasjon
Den eneste vanlige egenskapen minneverdige reisefotografier deler er at de fremkaller en følelse av tid og sted uten å være klisjé. Å snappe et bilde av en munk foran en vegg er nøyaktig hva det er - et bilde av en munk foran en vegg, men å fotografere en munk rundt kulturelle ikoner, innlemme skygger og andre vinkler gir deg ikke bare et bedre bilde generelt, men kan også hjelpe seere med å få hele historien.
Ved første øyekast viser bildet over en nonne som går. Men når du ser på flere detaljer i bildet, får du full følelse av hvor hun er.
Hun har ikke med seg en pose eller andre personlige effekter som antyder at hun er kjent. Retningen og lengden på skyggen hennes antyder midt til sent på ettermiddagen, og den slaviske typen på veggene antyder et sted i Sentral- eller Øst-Europa. Så bildet frakter deg til et kloster eller et nonnekloster i Øst-Europa rundt sent på ettermiddagen.
* * *
Husk alltid at et godt reisefotografi ikke er et som er teknisk perfekt, men et som umiddelbart frakter deg dit.
