Reise
Alle bilder med tillatelse fra Gail Mooney-Kelly
I en ny serie om Notatbok intervjuer vi profesjonelle fotografer, og diskuterer deres forskjellige perspektiver på reisefotografering samt tips for å ta bedre bilder.
I over 30 år har Gail Mooney-Kelly tatt bilder av National Geographic, Travel + Leisure, Time / Life, Smithsonian, så vel som turismebyråene i Mexico og Hong Kong. Hun forbereder for øyeblikket en tur rundt i verden som blir en dokumentar i full lengde.
Matador Editor og reisefotograf Lola Akinmade fanget opp Gail før hennes tur for å snakke om bransjen og gjøre den til en profesjonell fotograf.
Hvor lenge har du vært profesjonell fotograf?
Jeg har vært en profesjonell fotograf siden 1977 - 33 år. Det har vært den eneste jobben min, så vel som den eneste inntektskilden min.
Hva - eller hvem - fikk den opprinnelige interessen til fotografering?
Jeg var ikke en av barna som "tok familiebildene". Jeg ble faktisk ikke interessert i fotografering før etter en år lang backpacking-tur. Jeg hadde studert arkitektur ved Syracuse University og bestemte meg for å reise etter det andre året for å reise. Det som var ment som en 2-måneders tur, ble til en årelang odysse.
Jeg innså da at jeg ønsket å forfølge en karriere som ville gi meg tilgang til kulturer og muligheter til å reise - å forfølge karrieren til stillfotograf virket som det perfekte valget.
Da jeg kom tilbake til USA, meldte jeg meg inn i Brooks Institute for å lære håndverket og ble uteksaminert med en Bachelor of Fine Arts. Viktigere enn graden var å lære de tekniske aspektene ved fotografering som var essensielt på den tiden før teknologiframføringer ga oss kameraer som var "automatiske".
Hva var dine første fotografiske eksperimenter eller opplevelser?
Jeg hjalp en studiofotograf i NYC det første året etter at jeg ble uteksaminert fra Brooks Institute, men hjertet mitt var i den "redaksjonelle" verden. Jeg ville jobbe for magasiner. Jeg begynte også å gjøre små jobber som sjefen min ikke var interessert i.
Det er en historie jeg liker å fortelle som var et av vendepunktene i livet mitt. Jeg dro for å se Jay Maisel, en legendarisk kommersiell fotograf som også var kjent for sin stumphet. Jeg viste Jay, mine teknisk perfekte bilder fra skoleoppgaver, og han så meg rett i ansiktet og sa “dette er dritt” - “dette er ikke der hjertet ditt er”.
Jeg ble lamslått av hans direkte måte og fortalte ham at jeg virkelig ønsket å satse på en karriere som fotojournalist, men at alle fortalte meg at de dagene var borte, og at for å tjene penger måtte jeg skyte kommersielt. Han spurte meg hvor gammel jeg var, og jeg svarte, 25 år gammel.
Så sa han noe som jeg alltid vil huske - han sa: "du er 25 år gammel og gjør allerede kompromisser?"
Hvordan vil du beskrive arbeidet du gjør nå … åpenbart er det et sterkt reiseledersk element, men er du involvert i fotojournalistikken / dokumentarrapporteringsverdenen også? Noen arkivfotografering?
Jeg har alltid jobbet både i den redaksjonelle verdenen så vel som i den kommersielle fotograferingsverdenen for å få endene til å møtes - men hjertet mitt er i å publisere og fortelle historien.
Jeg har mange av bildene mine lisensiert gjennom forskjellige utsalg av fotografier, og jeg kan være i den posisjonen til å fortsette å tjene penger på bildene mine fordi jeg har opprettholdt eierskap og opphavsrett til arbeidet mitt.
I disse dager skyter jeg mye video i tillegg til stillbildet mitt og fortsetter å jobbe med fotojournalistisk / dokumentararbeid. Jeg har også blitt min egen utgiver fordi distribusjon i disse dager er i alles hender via internett og iTunes.
Man trenger ikke validering i disse dager fra store forlag for å kunne skape meningsfylte organer med arbeid og dokumentarer og få dem ut til publikum for å bli sett og for å skape oppmerksomhet og også skape en direkte inntektsstrøm. Det er en fantastisk tid.
Hvilke 3 tips vil du dele for amatørfotografer som er interessert i å forfølge din stil med reisefotografering?
1. Du må “bare gjøre det”. Jo mer du skyter på egen hånd - jo bedre blir du.
2. Vær uredd. Hvis du vil skyte reise - må du absorbere deg selv i kulturen.
3. Registrer ditt arbeid hos opphavsrettskontoret og oppretthold copyright.
Du har fotografert etter den hellige gral av magasiner, National Geographic. Kan du dele noen praktiske innsikter i arbeidet med magasinet?
Jeg begynte med Geographic gjennom timing og ren fasthet. Jeg tok meg også tid til å gjøre leksene mine, som jeg vil anbefale alle å gjøre for å jobbe for de magasiner de siktet inn.
Kjenner bladet.
Kjenne til hva slags historier de gjør og tilnærmingen de tar.
Skyt historier på egen hånd og foreslå dem til magasinet.
Det er et langt skudd, men hvis historien er god og unik - vil du være i en god posisjon. Tanken er å komme inn døra. For å gjøre det må du skille deg ut. Det er mye bra arbeid der ute, og du må selge deg selv og ideene dine.
Men stort sett må du ønske det er ille nok til at de vil ha deg. Her er et av mine møter med den legendariske fotografdirektøren for National Geographic, Bob Gilka.
Hvilke andre fotografer - gamle eller moderne - inspirerer deg mest?
Cartier-Bresson, Margaret Bourke White, Robert Frank, Eugene Smith, Jay Maisel, Walker Evans - jeg kunne fortsette og fortsette. Jeg er også inspirert av malere, forfattere, diktere og musikere.
Når du nærmer deg motiver for å skyte, hvordan gjør du det? Prater du og forklarer hva du gjør? Eller skyte først, stille spørsmål senere?
Flott spørsmål og det hele avhenger av situasjonen og kulturen. For meg trenger jeg å være følsom for situasjonen - som sagt for å absorbere kulturen. Mange ganger venter jeg bare og observerer slik at jeg nesten blir en fast inventar i scenen og ikke blir lagt merke til lenger.
Så skyter jeg. Men noen ganger vet du at øyeblikket ikke kommer til å vente, så du bare skyter. Hvis jeg nærmer meg noen, gjør jeg det nesten etter å ha fått mitt ærlige skudd.
Hva er det sprøeste eller mest inspirerende møte du har hatt generelt?
Jeg har hatt mange vanvittige møter fordi jeg la meg der ute og har havnet i noen ganske sprø miljøer og situasjoner.
De inspirerende møtene er mer etset i tankene mine. Jeg fortalte en historie for Smithsonian om det minste fylket i USA - lite med tanke på befolkning. Jeg nektet nesten historien fordi jeg var en slags byskytter - en gateskytter om du vil.
Men jeg tok en sjanse, og det endte med å være et av de mest minneverdige og gledelige oppdragene jeg noensinne har hatt - mest på grunn av menneskene jeg møtte.
Her er et blogginnlegg jeg skrev om en dag jeg brukte på dette oppdraget.
Hvilket sett bruker du / har med deg / klarer du ikke uten (kameramerket, linser, flashvåpen etc.)?
Normalt tar jeg to kameraer - Canon EOS Mark II og Canon 5D - selv om jeg nettopp har kjøpt en Canon 5D Mark II og en Canon 7D som har videofunksjoner.
Objektiver: Canon 16-35mm f 2.8, Canon 24-70mm f2.8, Canon 70-200mm f.28, Canon 70-300 f.4.35, Canon flash, Bogen stativ, Epson P6000 digital lommebok.
Dette er hva jeg tar på min neste reise.
Til slutt, hva annet jobber du med akkurat nå, og hva er dine ambisjoner for fremtiden når det gjelder fotografarbeidet eller noe annet?
Jeg drar tirsdag 25. mai med datteren min for å begi meg ut på en verdensreise, og lager en dokumentar om mennesker som gjør en positiv forskjell i verden - 6 personer på 6 kontinenter. Du kan følge reisen vår på Opening Our Eyes.
Community Connection
Les andre intervjuene med reisefotografer.
