Reise
Alle bilder med tillatelse fra Terence Carter
I en ny serie om Notatbok intervjuer vi profesjonelle fotografer og fotojournalister, og diskuterer deres forskjellige perspektiver på reisefotografering samt tips for å ta bedre bilder.
REISEFOTOGRAFER (og skribent) Terence Carter har skutt dusinvis av reiseguider for Lonely Planet, DK, Footprint, Thomas Cook og AA Guides, samt en mengde historier for magasiner rundt om i verden.
Han er inne i den 11. måneden av et unikt reiseprosjekt kalt Grantourismo som han tok fatt på sammen med kona Lara Dunston, og støtten fra HomeAway Holiday-Rentals, med sikte på å fremme sakte / bærekraftige reiser, lokale reiser og opplevelsesrike reiser.
Matador-redaktør og fotograf Lola Akinmade fanget opp Terence for å diskutere hans praktiske utøvelse av reisefotografering og nåværende oppdrag.
Hvor lenge har du vært profesjonell fotograf?
Rundt åtte år. Jeg har jobbet i media som en kreativ på en eller annen måte - fra bokdesigner og skribent til webdesigner og utvikler - i mye lengre tid.
Hva - eller hvem - fikk den opprinnelige interessen til fotografering?
Jeg har hatt et på-og-igjen-forhold til fotografering siden jeg var barn. Min far hadde en Pentax speilreflekskamera som jeg var begeistret for, og vi hadde alltid kameraer rundt i huset å leke med, men jeg tror faren min var like slått av gjenstandenes skjønnhet og enkelhet, i likhet med å lage vakre bilder med dem.
Hva var dine første fotografiske eksperimenter eller opplevelser?
Min første seriøse opplevelse var på vår første tur til Mexico for 17 år siden med en ny Nikon FM2 og ett 50mm objektiv. Min kone Lara og jeg gikk så mye i gatene når vi tok bilder hver dag at vi knapt hadde energi til å lage det til middag hver natt. Det var da kjærligheten min til fotografering virkelig startet!
Ikke like etter tok jeg fotografering som et annet hovedfag på universitetet (det å lage filmer var min første kjærlighet den gang) og fikk virkelig et kick av å utvikle mine egne filmer og lage utskrifter i mørkerommet.
Foreleseren min var veldig støttende og ga meg mye råd og konstruktiv kritikk - han var virkelig tøff, men rettferdig! Jeg elsket prosessen med å få inn fotograferingsbøker som vi hadde tatt fra biblioteket, og i løpet av den første delen av hver fotograferingskurs hvor vi diskuterte hvilke fotografier vi elsket og hvorfor bildene koblet til oss - det var utrolig tilfredsstillende for meg. Jeg elsket å studere fotografering og elske å dekonstruere bilder, og jeg tror ikke jeg noen gang virkelig har gitt opp å studere det på den måten.
Hvordan vil du beskrive arbeidet du gjør nå … åpenbart er det et sterkt reiseledersk element, men er du involvert i fotojournalistikken / dokumentarrapporteringsverdenen også? Noen arkivfotografering?
Reise og redaksjon, med en sterk tilbøyelighet til portretter og matrelatert fotografering. Jo mer jeg reiser, jo mindre er jeg interessert i monumenter som Eiffeltårnet, og desto mer er jeg begeistret for menneskene som utgjør karakteren til en by som Paris. Dessuten, når jeg lager et portrett av noen, så er det den personen på et tidspunkt i livet som ikke kan gjentas.
Med mindre du har noen foran Eiffeltårnet som gjør noe som "tidstempler" bildet, er det mindre interessant for meg enn personen foran linsen. Når det gjelder fotojournalistikk, sliter jeg sammen med Lara (min arbeids- og livspartner) og sammen kan vi produsere historier som mange journalister eller fotografer - på egen hånd - ikke kan.
Når vi kan, gjør vi mange dyptgående profilfokuserte funksjoner og mer seriøse historier, og fremhever vanligvis arbeidet til frivillige organisasjoner og mennesker som gjør uselvisk jobb. Det er noe vi begge brenner for og vil gjerne gjøre mer av.
Lager? Jeg skyter ikke lager akkurat nå. Jeg ble registrert hos et byrå, men jeg har aldri noen gang fått en sjekk, selv om jeg har sett bildene mine publisert i en rekke kilder. Men det er en lang, muligens litigisk historie!
Aksjen er virkelig i flytende tilstand, og jeg er glad jeg tjene til livets opphold som fotograf uten å være involvert i det.
Hvilke 3 tips vil du dele for amatørfotografer som er interessert i å forfølge din stil med reisefotografering?
1. Din egen personlige stil kommer ikke, den utvikler seg.
2. Hvis du ønsker å gjøre dette i løpet av en karriere, må du ikke vurdere det som å bli betalt for å reise, ellers blir du skrudd økonomisk - de fleste utgivere liker å spille på forestillingen om at du har tiden i livet ditt og det er en lark. Det er faktisk jævlig hardt arbeid - og når de logger av datamaskinene klokken 17.30 og drar hjem til familiene sine, jobber du fortsatt.
3. Ha alltid et kamera på deg som kan produsere et publiserbart skudd. Ingen unnskyldninger.
Du har fotografert dusinvis av guidebøker. Liker du denne typen dedikerte fotografering? Hva er fordelene / utfordringene?
Jeg har fotografert dusinvis - nå, det er en skummel tanke! Hovedfordelen er at du får betalt og at du vet at det du leverer vil bli publisert. Hvis du har en liste over bilder som virkelig får deg til å "fokusere" på jobben for hånden, er dette imidlertid bra hvis noen du stoler på har skrevet listen over interessante steder å fotografere. Jeg har blitt sendt til å fotografere restauranter og barer jeg aldri, aldri, vil anbefale i en guidebok.
Det er ulempen ved å være fotograf og reiseskribent, antar jeg. En annen plage er de byråkratiske lokale myndighetene. For noen kirker og museer, la oss bare si at jeg er glad for å la publikasjonene bruke aksjebilder i stedet for å få meg til å forhandle i en uke for å ta et jævla stativ til en død plass - bare for å finne amatører som har sneket sine egne stativer inn.
En annen utfordring med denne typen oppdrag er at du kanskje ikke kommer over de samme perfekte værforholdene som en lokal aksjefotograf kan vente dager eller uker på. Saken er imidlertid at forlagene har ansatt deg til å skyte en viss stil i stedet for å tråle gjennom aksjebiblioteker. Det er frustrerende å se arkivbilder som er mer engasjerende enn dine, fordi en lokal fotograf kan ta tak i sitt sett med et øyeblikks varsel og få den magiske solnedgangen som bare dukker opp noen få ganger i året.
Jeg har også fått utgivere til å be om en viss stil med fotografering, og jeg har spurt dem om de virkelig er sikre på at det er det de har ønsket seg. De har endt opp med å ikke ha tarmens styrke for å følge den stilen, og endte opp med å beskjære bildene mine så mye at folk jeg har fotografert har kontaktet meg for å si at de ikke visste at bildet skulle bli nær opp selv om jeg skjøt den veldig bred!
Fordi oppløsningen av DSLR-er er så stor i disse dager, beskjærer designere ofte bildene dine med liten respekt i forhold til hvorfor du har innrammet et fotografi på en bestemt måte. Det er nedslående, men dessverre, noen av menneskene som setter sammen bøker og blader i disse dager, mangler virkelig tid, kunstnerisk visjon eller en kombinasjon av begge deler.
Hvilke andre fotografer - gamle eller moderne - inspirerer deg mest?
Noen bilder og fotografer blir aldri 'gamle' i tankene mine - bildene deres er alltid ferske! Cartier-Bresson, Robert Doisneau, Dianne Arbus, Robert Frank, for eksempel. Jeg elsker også portrettarbeidet Avedon gjorde. Av de moderne portrettfotografene liker jeg Dan Winters ensomhet. Men for å være rettferdig, er det hovedsakelig filmskapere som har inspirert meg: Godard, Wong Kar Wai, Almodovar, Jarmush, Wenders. Det vises ikke i fotografiet mitt, men det er der i tankene mine!
Når du nærmer deg motiver for å skyte, hvordan gjør du det? Prater du og forklarer hva du gjør? Eller skyte først, stille spørsmål senere?
Prat alltid. Jeg tror ikke det er noe poeng i å lage et portrett uten en forbindelse med emnet, og jeg tenker aldri en gang på å lage en ramme uten en. Det er en forhandlings- og byttehandel. Jo flere som stoler på deg, og jo flere innser at du må ha interessene deres på hjertet, jo mer får du fra fotografiet gjennom personen. Jeg forklarer alltid hva den er til og hvor den kan havne.
Med portrettene jeg har skutt i år til vår lokale kunnskapsserie for vårt Grantourismo-prosjekt, gir vi folk et visittkort og ber dem sjekke ut portrettene jeg har gjort på nettstedet så langt og deretter fortelle oss om de vil å være en del av prosjektet eller ikke. Jeg har ikke fått avslag ennå, og noen mennesker har blitt skuffet da vi ikke har hatt tid til å komme tilbake til dem for å lage portrettet!
Jeg er også en rett skytter, for å si det slik. Ingen bullshit, ingen lureri, bare å prøve å fange personen jeg har blitt kjent med - enten det er de siste ti minuttene, ti timene eller ti dagene. Det er den mest ærlige måten å lage et portrett på.
Hva er det sprøeste eller mest inspirerende møte du har hatt generelt?
Alle jeg fotograferer er inspirerende på noen måte, ellers ville jeg ikke heve kameraet for øye. Jeg er ikke en av de fotografene som må skyte alle jeg møter. Og vi gjør ikke oppgaver med mindre vi er interessert i emnet. Vi har møtt noen virkelig inspirerende mennesker i år, spesielt i Afrika.
Men kokker er de mest lidenskapelige, ok, gale og inspirerende menneskene - jeg har møtt alt fra de mest zen-figurene til gutta som har blitt sertifiserende gale. En kokk (ingen navn!) Var ganske rolig foran meg, og fikk frem perfekte plater i molekylær gastronomi som skulle fotograferes, og gikk deretter tilbake på kjøkkenet og begynte å skrike på de ansatte som en gal.
Jeg har hatt Michelin-stjerne kokker som sier at de har ti minutter til å prate og lage et portrett - noe som er bra forresten - og to timer senere prater de fremdeles og ber meg lukte på hvor fersk fisken er i gang- i kjøleskap! De beste kokkene er virkelig drevet, og de har samme bølgelengde som meg. Vi jobber lange timer, vi har liten tid til noe annet enn jobben vår, og av og til liker vi å slippe litt damp. Og med det mener jeg drikke.
Hvilket sett bruker du / har med deg / klarer du ikke uten (kameramerket, linser, flashvåpen etc.)?
Det er en gammel fotograf som sier (ikke sikker på hvem de skal tilskrive det): “amatører snakker om utstyr, proffene snakker om penger og mestere snakker om lys”. Det er veldig viktig å merke seg at folk lager strålende bilder akkurat nå på alt fra iPhones til filmkameraer i storformat.
Når det gjelder DSLR-utstyr, bruker jeg imidlertid Nikon-kameraer og linser fordi jeg alltid har likt deres stabilitet. At gummidelene faller av som sprø, men likevel klarer de aldri å fungere. Jeg har hatt noen få Nikon-kameraer i løpet av årene, men D700 er min favoritt, da sensoren i full ramme tar meg tilbake til de gode gamle filmdagene, og linsene er tilbake i riktig brennvidde på grunn av sensoren som samme størrelse som 35mm film.
Jeg elsker også størrelsen på D700 mye bedre enn kameraer med det innebygde vertikale grepet (som Nikon D3 eller Canon EOS-1D Mark IV), da de pleier å være litt for skremmende for motivene.
Jeg er blitt en "fast" linse purist, jo mer konsentrerer jeg meg om portretter. Elsker Nikon 85mm f1.4 i hjel - vi er livselskere. Jeg liker den billige 35mm f2 for mat og portretter i full lengde, men bare over f2.8. Elsker mitt gamle manuelle fokus 50mm 2.8 makro enda mer for mat, men den moderne 60mm makroen ville tillate meg å jobbe raskere! Jeg digger min gamle 80-200mm f2.8 - har blitt droppet to ganger og fortsetter å sparke. Et ord for budsjettbevisste, Nikon 300mm f4.0 er fantastisk og et godt kjøp hvis du vil komme deg i sport eller fuglekikk / dyreliv. Og det er en lett linse - perfekt for reiser.
Lysmessig bør alle få en anstendig refleks før de kjøper en haug med lys. Jeg bruker en Photoflex fem-i-en reflektor som følger med meg overalt. Du kan få mye refleksjon for å lage et anstendig lysforhold for et portrett ved hjelp av et. Det er sjelden jeg skyter et portrett uten at reflektoren er brukt - selv om det bare er for å blokkere vinduslys eller noe! De fleste bildene i denne serien ble tatt med bare en refleks.
Jeg har noen få Nikon SB800-blitz, fjernutløsere, paraplyer, stativer og forskjellige andre lysmodifiserere. Mindre er mer for meg når det gjelder kunstig lys, og mens jeg alltid foretrekker å skyte i naturlig lys, hvis du er på oppdrag, må du levere skuddet.
Ettersom vi har vært på veien i Grantourismo nå i 11 måneder, flyttet reisemål annenhver uke, skyter jeg på et nytt sted bokstavelig talt hver dag, så jeg liker Lastolite EzyBalance grå kort, som lar meg få fargebalanse på et foto rett i etterproduksjon.
Til slutt er min iPod Touch uunnværlig for å vise folk min fotografiportefølje. Jeg holder også med litt inspirerende fotografering der når jeg trenger et visuelt løft når jeg er hundedøt, men har en fotografering.
Til slutt, hva annet jobber du med akkurat nå, og hva er dine ambisjoner for fremtiden når det gjelder fotografarbeidet eller noe annet?
Jeg jobber egentlig bare med å lage gode portretter av mennesker vi møter og kreative stemningsfulle bilder av stedene vi besøker og tingene vi gjør på Grantourismo-prosjektet vårt. Jo flere som ser dem, jo mer interessert er de å delta. Vi vil gi noen et visittkort og be dem tenke på å være involvert, og de kommer tilbake og sier "Jeg elsker det du gjorde med så og så" og nevner noen jeg hadde fotografert for prosjektet.
Jeg liker også å leke med å gi hver destinasjon et "preg" ved å bruke en simulering av noen av mine favorittfilmaksjer - for eksempel har bildene av Kenya-historiene et ganske annet utseende og preg på Tokyo-innleggene, som gjenspeiler erfaring for oss - Jeg har en ball med det.
På lang sikt har jeg mange prosjekter som tett kombinerer redaksjon, historiefortelling og portrett. Det er noen få kommisjoner som venter på oss etter at vi er ferdige med Grantourismo-turen i februar, men Grantourismo har min fulle oppmerksomhet til tidlig neste år, og vi tar prosjektet i en litt annen retning etter at turen er ferdig.
Jeg elsker utfordringene med å skyte i så mange forskjellige land, møte så mange fascinerende mennesker og være privilegerte nok til å lage portretter. Jeg har aldri jobbet hardere, men har aldri koset meg mer enn jeg er nå.
