Reise
Sigur Ros 'Jonsi tar en bue. Foto av frinky
Å reise verden rundt er bare et sett med hodetelefoner unna. Claudio Silva tilbyr oss åtte av verdens mest imponerende artister.
Sigur Rós - “Svefn-G-Englar”
Denne kvartetten, som kommer fra og er inspirert av Island, er et av de bandene som tvinger oss til å tenke nytt om betydningen av musikk. Noen av sangene deres kan knapt kalles det, da Sigur Rós bruker utbredt bruk av lyder som vi ikke lett ville assosiert med musikk.
De er også kjent for å bruke fullstendig stillhet i noen deler av sangene sine, som her i de første lange øyeblikkene til Svefn-G-Englar. Sigur Rós er ikke for alle, men for de som liker dem, er opplevelsen som å åpne et vindu inn i en annen verden.
Sigur Ros - Svefn - G - Englar
Hvis du liker dette, vil du kanskje også like: Múm (“Green Grass of Tunnel”)
Teresa Salgueiro. Foto: volum12
Madredeus - “Haja O Que Houver”
En rik, melodisk lyd som hovedsakelig er komponert av akustiske gitarer, en cello, en trekkspill og den storslåtte stemmen til sangerinne Teresa Salgueiro, Madredeus kan definitivt betraktes som et av Portugals beste bidrag til musikkens verden.
Stemmen til Salgueiro vil inspirere til sammenligning med Portugals andre musikalske tungvekt og dronning av fado, Amália Rodrigues. Imidlertid har Madredeus en populær, universell appell til det, og vil fortsatt føle seg relevant hvis de blir lyttet til i de svingete gatene i Porto eller i et kunstmuseum i Firenze. Haja O Que Houver anses av noen for å være den vakreste kjærlighetssangen som er sunget på portugisisk.
Madredeus - Haja O Que Houver
Hvis du liker dette, vil du kanskje også like: mer Madredeus (“Guitarra”)
340ml - “Midnight”
Selv om de synger på engelsk, er de fire bandmedlemmene på 340ml mosambikanere, født og oppdrettet, og du kan høre det i musikken deres. I ungdommen flyttet de til Sør-Afrika for å studere og har oppholdt seg der siden. 340mls spor har innslag av jazz, bossa nova, samba og marrabenta (en tradisjonell mozambikansk sjanger), alt mot et bakteppe av en syk dub-bass-linje som gir musikken deres en rå kant og en tydelig lyd.
De har eksplodert i popularitet i Sør-Afrika og med rette. Sporet "Midnight" er en utmerket introduksjon til deres arbeid og stemning.
Hvis du liker dette, vil du kanskje også like: Freshlyground (“Doo Bee Doo”)
Federico Aubele - “Diario de Viaje”
Federico Aubele gir det perfekte lydsporet for Buenos Aires spesielt og Latin-Amerika generelt. Det er som om han kanaliserer regionens lyder, stemning og disposisjon.
Frederico Aubele. Foto: macskapocs
Aubele er hjemmehørende i Argentina og kombinerer feilfrie akustiske gitarer med downtempo electronia, reggae og hip hop. Han forblir imidlertid tro mot røttene sine, og i mange sanger er det mulig å høre trekkspill så viktig for tango. Hans vokal er avslappet og avslappet, og i hans første album ga kona og den like talentfulle sangeren Natalia Clavier et sensuelt spansk vokalbakgrunn som han malte musikken sin på. “Diario de Viaje” er vintage Aubele, da den kombinerer reggae-elementer, hans akustiske gitar og en tydelig argentinsk lengsel.
Federico Aubele - Diario De Viaje
Hvis du liker dette, vil du kanskje også like: Natalia Clavier ("Azul")
Tcheka - “Sabu”
Kap Verde har produsert noen virkelig praktfulle musikere for all sin relative anonymitet på verdensscenen. Barefoot Diva selv, Cesária Évora, kommer fra disse steinete, men paradisiske Atlanterhavsøyene utenfor kysten av Senegal. Musikken til disse øyene er varm, full av lengsel og tilført sjel. Tcheka legemliggjør det perfekt. Han er en av de mest spennende artistene som dukker opp fra Kapp Verde, og en av de eneste mannlige stemmene som synger den forlokkende batuke rytmen.
Foruten å ha en fantastisk stemme, er Tcheka også en dyktig gitarspiller, og rytmen han skaper med sitt strengeinstrument gir en flott, beroligende, introspektiv lytteropplevelse.
Tcheka-Sabu
Hvis du liker dette, vil du kanskje også like: Anything av Mayra Andrade og Sara Tavares
Buraka Som Sistema - “Sound of Kuduro”
Buraka Som Sistema består av to angolanere og en portugisisk, og er sannsynligvis ulikt noe du noen gang har kommet over. Rytmen de har mestret heter Kuduro, en angolsk kreasjon som kombinerer lokale kizomba og semba med frenetiske elektroniske elementer og huselementer.
Souad Massi. Foto: pierrejean
Kuduro ble gjort populær i slummen i Luanda og eksportert av den angolanske diasporaen som bor i Lisboa. Det har eksistert siden århundreskiftet, men først nå blitt populært utenfor Luanda og Lisboa, hovedsakelig på grunn av utnyttelsene av Buraka Som Sistema. Det som er fascinerende med kuduro, er at det nå inspirerer mennesker over hele verden, for eksempel Zakee Kuduro, en Philly-artist som har omfavnet sjangeren. Du begynner kanskje bare å høre det dunke i en nattklubb i nærheten.
Buraka Som Sistema -Sound Of Kuduro
Hvis du liker dette, vil du kanskje også like: Zakee Kuduro (“Sane Eba”)
Souad Massi - “Bel El Madhi”
Noen sangere klarer å trollbinde oss med bare stemmen og gitaren deres - den algeriske Souad Massi er en av sangerne. Hun synger på innfødt arabisk, så vel som fransk og spansk, og blander algeriske rai med spansk flamenco, kongolesisk høyt liv og fransk chanson. Men det som virkelig skiller Massi fra hverandre, er hennes rene, klare stemme.
Hvis du liker dette, vil du kanskje også like: Beirut Biloma ("Mazaj" feat. Oumeima)
Cibelle - “Venter”
Sultrig og fascinerende, Cibelle er en brasiliansk sanger som først ble berømt for å ha deltatt på en viss Subas CD med São Paulo Confessions, en som kombinerte tradisjonell brasiliansk musikk med elektronika. Hun er en eksperimentell artist og integrerer lydene av glockenspiels, klokker og andre dingser i musikken sin, og skaper et unikt aurallandskap som er enda morsommere når hun begynner å synge.
Til slutt kan du finne deg selv som sammenligner noen aspekter av musikken hennes med islandske sangere som Björk og Emiliana Torrini, men Cibelles pris er sexigere og mer dempet.
Cibelle - venter
