Reise
Dette innlegget er en del av Matadors partnerskap med Canada, der journalister viser hvordan man kan utforske Canada som et lokalt.
“EN MANBANDFEST. Jeg liker det egentlig ikke. Det er kjønnsspesifikt. Én Wo / Man Band Fest er bedre, det har du på nettstedet ditt, men jeg liker ikke det heller. Jeg mener, la oss bare kalle oss hva vi er: ensomme musikere.”Dette var det som selvutnevnte“Halifax Rap Legend”Jesse Dangerously sa under sitt sett.
"Og nevrotiske kontrollfreak, " la en annen artist til, smilende fra publikum.
Det ble avslutningskveld for Montreals første gang One Man Band Fest. Lokalet var L'Envers, et lite jazzsted med en hjemmekoselig, stue slags luft til det bortsett fra at kjøleskapet til St. Ambroise ble solgt i bakerste hjørne.
Atten artister som opptrer over tre netter, plasserte denne festivalen blant de største i sitt slag i Nord-Amerika, og mens det tradisjonelle “one man band” har et godt definert og nærmest et klovnisk bilde (tenk Bert fra Mary Poppins), viste disse artistene en forskjellige oppsett fra tradisjonelle til mer digitale og elektroniske former.
To dager tidligere satt jeg bak handelsbordet på åpningskvelden. Salget gikk sakte dette tidlig på kvelden, men jeg fikk selskap av Tyler, som fremfører sitt merke med elektroindie under navnet Super Fossil Power. Jeg spurte ham om valget hans å opptre alene - når alt kommer til alt har jeg alltid funnet å spille musikk med andre å foretrekke.
Tyler forklarte hvordan han ble tvunget inn i det av en kombinasjon av kreative forskjeller og engasjementsforskjeller: Hans forrige band hadde delt to måter, og etterlot ham og en annen musiker, som da ble for opptatt til å opptre.
"Det er veldig hyggelig å ha fullstendig kreativ og logistisk kontroll, " sa han. “Du kan skrive hva du vil, øve når du vil. Men ja, å spille i et band, det er fordeler. Mens du trener kan du spille litt riff eller noe og ikke tenke mye på det, og noen andre vil gå, 'Hva gjorde du nettopp? Det hørtes fantastisk ut, 'og du går derfra.
“Så er det selve spillejobbene. Etter en spillejobb med et band, sitter du rundt en øl og går 'Du husker den delen der (hva som skjedde)?' 'Ja ja, ha ha ha, det var flott!' Uten et band får du kanskje en 'god jobb' etterpå fra et par mennesker i publikum, og du har igjen å pakke sammen tingene dine, avslutter Tyler i en litt skuffet tone. Det er lite rart; til og med publikum føler og elsker dynamikken mellom bandmedlemmene i løpet av et sett.
“For meg handler dette om mer enn bare musikk; det handler om å ikke vente på det jævla grønne lyset. Hvis du vil gjøre det, så gjør det, og hvis du knuller det opp, så det går …”
Påfølgende ettermiddag deltok jeg på et enmannsverksted gitt av Jon Cohen, festivalens drømmer og regissør, og Jenn Mierau, en frivillig. Begge er i festivaloppstillingen, og begge har blitt enmannsband etter stier som ligner Tylers. Jon spilte gitar på musikkscenen i Montreal i mange år med flere band, hvorav noen forlot fordi hans kreative ambisjoner ikke ble fornøyd, og andre der bandkameratene hadde forlatt, kanskje av lignende grunner. Til slutt produserte hans siste band en ganske vellykket plate og var innstilt på en lang turné, men bandkameratene bestemte seg for det, gitt turens stressende og tidkrevende natur. Å starte fra firkant med et annet band var et nedslående potensiale, så Jon gikk en mann (The Jon Cohen Experimental).
På samme måte spilte Jenn med mange musikere i hjemlandet Winnipeg før mange av dem begynte å flytte. Til syvende og sist ønsket hun ikke å måtte stole på at andre spilte musikk, og begynte å spille alene (Jenn Mierau). Imidlertid har hun et noe annet syn fra Tylers på ensomhetsaspektet: “Det er flott å turnere med folk du kjenner, og støtten er fantastisk, men når du er alene, tvinger det deg ganske til å snakke med publikum. Å få publikums perspektiv på musikken din er enormt.”
En av Jons favoritteknikker er å legge instrumentalsporene sine for så å komme utenfor scenen i publikum. "Ja, som Jenn sa, lurer du noen gang på hvordan du høres ut for publikum?" Sa han.
"Når du først er der ute, kan du bare sprite det for deg selv …" stoppet han et øyeblikk, lukket øynene og bøyde hodet over de to musene han klemte for å demonstrere, "… eller synge direkte til folk, rett foran dem og ser dem rett i øynene. Noen mennesker liker det, andre føler seg ukomfortable, men til slutt vil selv de stille spørsmål om hvorfor det får dem til å føle seg ukomfortable i utgangspunktet. Det vil røre noe inni dem, så jeg har gjort det jeg har tenkt å gjøre.”
Han prøvde dette først et sted på turne, nesten på et innfall, fordi “det har ikke noe å si om du bomber helt der; når er neste gang du skal spille Golden, BC eller Trier, Tyskland? Du drar dit, gir alt, og hvis du bomber, har du den neste natten, og natten etter det …”
Foto: Guillaume Désilets
Jon og Jenn bruker begge loopingspedaler, som har utviklet seg de siste 20 årene til å bli et vanlig våpen i enmannsbandets arsenal. For Jon og Jenn er det også det som skiller dem fra å være en solo-akt og lar dem betrakte seg som et band. For meg er for eksempel den klassiske mann-med-gitaren en solohandling. Ikke noe galt med det, men jeg vil ikke kalle det et band,”sa Jenn.
"Ja, det er virkelig en person som gjør jobben som 3, 4 eller 5 personer, og noe av teknologien som er tilgjengelig i dag er utrolig gunstig for det, " la Jon til.
Mer enn med tradisjonelle musikkinstrumenter blir spill en balanse mellom hva teknologien tilbyr og hva artisten kan gjøre mentalt og fysisk.
Både Jon og Jenn sløyfe lever, noe som betyr at løkkene deres ikke er forhåndsinnspilt; alt de vil bruke i en sang senere, må de faktisk spille minst en gang. De kan deretter legge forskjellige løkker i forskjellige lengder, eller lagre løkker som de trenger igjen senere. Som sådan tillater looping-pedalen dem mye kompleksitet, men å holde oversikt over alle disse løkkene er virkelig der den ene personen gjør arbeidet med 3, 4 eller 5.
Imidlertid, som så ofte i kunsten, kan "feil" bli en del av det: "å spille organisk", som Jon kalte det, og ta hva du kommer ut av teknologien den aktuelle natten og løpe med den, selv om det ikke er det du hadde til hensikt. "Å opptre i et standardband, du har dynamikken mellom bandmedlemmene, og publikum elsker det, " sa han. "I et enmannsband har du tydeligvis ikke det, men du får en annen dynamikk med looping pedalen. Publikum forstår ikke helt det, men de kan føle at det er en unik slags intimitet der med den teknologien.”
Etter raplegenden Jesse Dangeroses sett var Jon den siste akten på stengekvelden. Han spilte sin første sang, og gikk deretter på pause i noen få ord. “Jeg er henrykt over at denne [festivalen] kom sammen, for ærlig talt, som musiker, har jeg lært mer de siste par årene enn i de 15 før det. For meg handler dette om mer enn bare musikk; det handler om å ikke vente på det jævla grønne lyset. Hvis du vil gjøre det, så gjør det, og hvis du knuller det opp, så det går …”
Han slo av. Så la han løkkene sine ned: slagverket, basslinjen, den andre basslinjen, vokalharmonien, den andre vokalharmonien. Så gikk han ut i publikum og sang inn i øynene med deres scene lysrefleksjoner.
