Reise
Vi har satt i gang med en virkelig umulig oppgave - å lage en spilleliste som er passende for å reise gjennom en region med den mest etasjerte musikkhistorien i verden. Mens Syden ikke oppfant musikken i seg selv, er det stedet der tradisjoner med folkemusikk, blues, gospel, jazz og rock n 'roll tok tak, utdypet røttene sine, og derfra spredte seg over å bli verdensomspennende fenomener.
Det er ingen måte å fange opp hvert eneste element i sørlig musikk i denne korte spillelisten - det er ikke engang en god måte å definere hva “sørlig musikk” er. Ikke all denne musikken er til og med forankret i Sør, men vi tror den ville malt omgivelsene dine med litt mer detalj og litt mer følelse.
Så om du kjører gjennom Mississippi-deltaet eller snor deg gjennom fjellene på Blue Ridge Parkway, så stoler vi på at disse sangene vil berike reisen din.
Southern Road Trip av Matador på Grooveshark
1. TI ft. Lil Wayne - “Ball”
Det er opp til debatt om hvorvidt New Orleans virkelig er en del av Sør - det deler helt sikkert geografi og kultur, men mange anser det for å være sitt eget lille land. Etter å ha blitt bosatt som en fransk havn lenge før utvidelsen av USA, ble New Orleans med i dette landet som et fullt dannet sted med en kulturhistorie som allerede var dypt og lagret. Som et resultat dukker og beveger seg hele bevegelser innen kunst, kulinariske og musikalske tradisjoner, mange ganger uten å forlate byens grenser.
Bounce har vært en stor musikalsk eksport, takket være internett-sparked berømmelse av Big Freedia, den nasjonale adopsjonen av korrelert dance craze twerking, og også kjærligheten til DJ-ekstraordinær / proto-antropolog Diplo, som scoret en ganske stor hit med " Uttrykk deg selv."
“Ball” er et uimotståelig spor - det kombinerer den nådeløse, twerk-inspirerende energien fra Bounce med en markant sør-hiphop-produksjon. Mens Bounce, for meg, har en tendens til å glemme alt som ligner en sang for å få den høyeoktanenergien til å flyte, har dette en liten melodi i seg for å kutte opp ting. TIs levering er mesterlig; Lil 'Wayne, som pleier å ringe det i disse dager, høres hjemme hjemme med de fryktelig underholdende ordspillene.
- Andrew
2. Alabama Shakes - “På vei”
Lukk øynene og prøv å gjette på når denne sangen ble spilt inn. Høres ut som midten av 60-tallet, en grov sjelgruppe tidlig i karrieren, ikke sant? Men dette albumet ble spilt inn i Nashville i 2011.
Alabama Shakes kom sammen mens de fortsatt var på videregående. Hvis du synes de er for unge til temaene de synger om, tenk på nytt. Det er min tro at denne sangen handler om forsangeren og gitaristen Brittany Howards søster, som gikk bort da hun fremdeles var tenåring. Jeg er besatt av åpningsnotatene, desperasjonen i stemmen til Brittany Howard og den store gevinsten i sangens swoopende finale.
- Anne
3. The Everybodyfields - “Leaving Today”
Et av mine favorittband gjennom tidene, The Everybodyfields var en alt-country duo fra Johnson City, Tennessee. De valgte å skrive sanger i de tristeste øyeblikkene, og resultatene er hjemsøkende og sårede. Dette sporet er sannsynligvis deres minst ødeleggende. Den klarer å overføre stemningen i en døende sørby, der alle forlater bortsett fra foredragsholderen, til alt hun har igjen er minnene hennes.
- Anne
4. Bandet - “When You Awake”
Fordi “The Night They Drove Ole 'Dixie Down” virker litt opplagt, gikk jeg med et annet spor av deres selvtitulerte andre album. Bandet, som berømt fikk sin start med å sikkerhetskopiere sangere som Ronnie Hawkins, og deretter en litt mer kjent en ved navn Bob Dylan, var ikke bare fem utrolige musikere - de var amerikanske musikalske arkivister og høres ut som de kunne lande i enhver epoke av amerikansk historie.
Spesielt denne sangen føles som om den kunne blitt sunget på et borgerkrig bål, eller på scenen på Woodstock. Til tross for at de hadde en autentisk sørstatsmann i Levon Helm, var bandet faktisk en gruppe utenforstående besatt av sørens historie - de fire andre var alle fra Canada.
- Andrew
5. Bessie Smith - “Backwater Blues”
Det er ganske enkelt en hel masse historie i det amerikanske sør som går utover forståelse - hva slags ting som bare kan forstås gjennom kunst. Bessie Smith forteller en historie om dårlig regn som fortrenger en hel gruppe mennesker, men hun kunne like gjerne fortalt kjølvannet av orkanen Katrina.
Smith deltok også i en annen afrikansk-amerikansk sør-tradisjon fra det 20. århundre - hun dro og flyttet til Philadelphia for å forfølge sang, før hun døde tragisk i en bilulykke i en alder av 43 år.
- Andrew
6. Outkast - “Rosa Parks”
Denne sangen tar meg tilbake til 7. klasse, da jeg først så musikkvideoen på MTV for Total Request Live. Den deilig maniske energien sangen utstråler, grep meg absolutt tilbake den gang - men jeg setter pris på den så mye mer nå som jeg er eldre. Det er mye som skjer her, og mange musikalske finesser som skal graves opp i produksjonen, ting som går tapt på den gjennomsnittlige hvite forstaden før pubescent.
Mellom Big Bois umiskjennelige trekning, det betegnende emnet (som ser ut til å spille liten rolle med tanke på det lyriske innholdet), en munnspill solo som høres ut som det ble spilt inn på et gatehjørne, og en stemplende beat som kunne spilles av den andre linjen på Mardi Gras i New Orleans - dette er en av Outkasts mest sikre nikker til røttene i gruppens hjemby Atlanta.
- Andrew
7. Wanda Jackson - “Funnel of Love”
Når jeg ser på bilder av mamma fra 1960-tallet, kan jeg ikke la være å høre denne sangen. Der er hun, alt kledd ut, håret gjort, ansiktet mykt og uskyldig. Men det er noe litt trassig ved blikket hennes. Portrettene ble tatt i hennes lille by i West Virginia, og hun ser klar til å frigjøre seg og flytte til den nærmeste storbyen, som i hennes tilfelle var Washington, DC.
Wanda Jackson var en samtid av Loretta Lynn og andre landlige storheter, og til tross for at hun er mindre kjent, er hun min favoritt fra sin epoke. Kalt "dronningen av rockabilly, " fremførte Jackson nifsete sanger som føles mer punkrock enn eplepai og Amerika for moderne countrymusikk.
- Anne
8. Sweet Honey in the Rock - “Noen har bedt meg over”
Er det noen musikalsk sjanger renere enn den åndelige? Ingenting går raskere fra ørene til mitt hjerte enn disse gamle sangene, som er mye popularisert av afroamerikanske menigheter i Sør. Sweet Honey in the Rock er et all-woman et cappella-ensemble basert i DC. Deres vakre arrangementer er dypt gjennomsyret av sørlige musikalske tradisjoner.
Spesielt interessert i sosial rettferdighet, har gruppen sunget om brudd på menneskerettigheter i Mellom-Amerika og våpenvåpen i indre by. Men jeg tror de er på sitt sterkeste når de fokuserer sin utrolige vokalkraft på enkle sanger som denne.
- Anne
9. Dixie Chicks - “Topp av verden”
Tekstene, "Jeg ønsket at jeg var sterkere, jeg ønsket at jeg var smartere / jeg ønsket at jeg elsket Jesus, slik min kone gjør, " sunget fra perspektivet til en døende gammel mann, ødelegger bare for meg hver gang. Det minner meg om mange av mennene i familien min. Spesielt en av onklene mine, oppkalt etter en borgerkrigsgeneral, som ser mer Cherokee ut enn god gammel gutt, og som alltid svarte på spørsmålene mine med små barn med halve svar og stønn. Jeg visste aldri hvordan jeg skulle lese ham, men denne sangen, fremført av en hel-kvinnelig gruppe av country crossover superstjerner, byr på mye innsikt og enda mer medfølelse.
- Anne
10. Lucinda Williams - “Lake Charles”
Lucinda Williams er en artist som fortjener gjentatt lytting - historiene hun forteller gjennom sangen har så mange bittesmå detaljer, det er ingen måte du kan få dem alle på en gang. Musikken hennes vokser bare bedre med alderen, på samme måte som hun gjorde, og scoret sin største hit med “Car Wheels on a Gravel Road” da hun var i slutten av 40-årene.
Denne sangen er imidlertid en øyeblikkelig glede, og en av hennes mest uanstrengelige morsomme. Ved å bruke bare tre akkorder, en regionalt passende trekkspillspiller, og tekster som antyder noe stort, men som aldri helt avslører hva det er, kom hun på en sang som ville høres hjemme i The Band. Det ser ut til å indusere en automatisk beroligende respons hver gang jeg slår den på.
- Andrew
11. Pallbearer - "gitt til graven"
The Deep South er også et simmerende arnested for noen av de beste metalbandene i landet, med slike som Thou, Eyehategod, og denne gruppen, Pallbearer, kaller det hjem.
Hvis du er villig til å gi metall en sjanse, kan du bli overrasket. Det jeg elsker med disse bandene er at de høres ut som påvirket av blues, klassisk rock og sørlig rock som de kan være av europeisk metal, som har en tendens til å lene seg tungt på elementer av klassisk musikk. Det er ingen tvil om at disse karene, som kommer fra Little Rock, sannsynligvis vokste opp og hørte på noen Lynyrd Skynrd- eller Allman Brothers-bånd ved siden av Metallica. Med smakfulle gitarsolo og en trukket, repetitiv struktur, spretter bandet mellom metallsubgenrene til “doom” og “sludge”, termer som forteller deg alt du trenger å vite om hvordan musikken høres ut uten å høre den selv.
I tillegg til at sangeren har en komfortabel likhet med den blues-lutende Jerry Cantrell, har denne sangen også noen vakre reservedeler som skaper en myldrende atmosfære - og en del av en god biltur innebærer å trekke tilbake et sekund for å ta hele bilde. Pallbearer ser ut til å fange en mørk side av Syden - dette er gutta som vokste opp i skyggen av West Memphis Three, der det å ha alt svart og høre på heavy metal så ut til å være alt du trengte for å få plass på døden. Pallbearers engasjement for deres håndverk i møte med den arven, legger til dybder til musikk som allerede er full av det.
- Andrew
![5 Sanger Som Gjør At Du Vil Reise [spilleliste] - Matador Network](https://i.trendingcountries.com/preview/trip-planning/5-songs-to-listen-to-before-traveling.webp "5 Sanger Som Gjør At Du Vil Reise [spilleliste] - Matador Network")
![8 Sanger For å Hjelpe Deg Med Overgangene I Livet Ditt [spilleliste]](https://i.trendingcountries.com/preview/travel/8-songs-help-transitions-life-playlist-j.webp "8 Sanger For å Hjelpe Deg Med Overgangene I Livet Ditt [spilleliste]")
