Foto + Video + Film
Kortfilmer er Rodney Dangerfields i filmverdenen - de får bare ingen respekt. Det vil si at selv om shorts kan være mer eller like intellektuelt stimulerende, estetisk nyskapende og emosjonelt komplekse som filmlengde, blir de generelt sett ignorert i mainstream media.
Her er en liste over fantastiske, respektverdige shorts som gjør den kollektive saken mot det stigmatiseringen - og best av alt, er hver film øyeblikkelig streambar.
1. Six Shooter (2004, regi Martin McDonagh)
Fire år før hans breakout-funksjon vant det geniale 2008 I Brugge den irske dramatikeren og humoristen Martin McDonagh en Oscar-pris for sin brutale første film, Six Shooter. Med den uforlignelige Brendan Gleeson og til og med Gleesons sønn, Domhnall, gjør den korte på en eller annen måte det å lukke øynene og kreve mens alle helvetes pauser i et langrennstog virker morsomme i stedet for opprivende. En vanskelig bragd bare McDonaghs vidd kunne trekke av.
2. Logorama (2010, dir. Francois Alaux, Herve de Crecy, og Ludovic Houplain)
Det franske filmskapende H5 laget en av tidens morsomste og mest urovekkende filmer helt ut av animerte merkevarelogoer. Logorama har en morderisk Ronald McDonald og en virkelig dum Pringles Original politimann, og klarer å satirisere kapitalismen, Hollywood og naturen til middelmådig kunstkino på samme tid. Ikke verst i 16 minutter.
3. Dante Quartet (1987, regi Stan Brakhage)
Apropos helvetet, Stan Brakhages Dante Quartet er en visualisert gjengivelse av akkurat dette stedet. Brakhage blir mye betraktet som 'farfar til avantgarden', og den overveldende skjønnheten i denne seks minutter lange malingen-på-filmen-kortet støtter kallenavnet. Klok, trist og komplisert, avslutter videoen heldigvis i paradis.
4. Video Dating Tape of Desmondo Ray, gamle 33 og ¾ (2013, regi Steve Baker)
Hvor lang tid tar det vanligvis en film å få deg til å gråte? En time? Tretti minutter? Ingen hjerter er trygge og ingen øyne blir vannet i løpet av dette SXSW Film Festival-treffet fra 2014, ofte referert til som Desmondo Ray, som varer tre minutter og tjueto sekunder. Forbered vevene!
5. Reindeer (også kjent som Reindeer Wrangling av Nowness, 2012, dir. Eva Weber)
Det øde landskapet i Lappland blir ikke ofte sett i det vestlige mediascape. Kan du huske forrige gang du så opptak fra Skandinavia uten verken en vulkan eller Ben Stiller som Walter Mitty? Det kan jeg, og jeg er takknemlig for at det var i Eva Webers korte reinsdyr 2012, laget for gruppen Nowness og nominert til Grand Jury Prize for Short Film 2012 på Sundance Film Festival.
6. Werner Herzog spiser sko (1980, dir. Les Blank)
Da den berømte dokumentaren Les Blank gikk bort i 2013, vendte jeg meg umiddelbart til denne entallige og passende tittelen. Vi kan knapt tro på øynene våre når Werner Herzog - som tapte et veddemål med den andre mester-filmskaperen Errol Morris - bokstavelig talt spiser skoen hans, men enda mer overraskende er at det lille hjertet ditt hopper over ved synet.
7. The New Tenants (2009, dir. Joachim Back)
Å flytte inn i en ny leilighet er en stressende reise i utgangspunktet, men du vil være takknemlig for mildheten i dine personlige opplevelser når du ser den Oscar-vinnende, mørke tegneserien fra 2009, skrevet av Anders Thomas Jensen.
8. To biler, en natt (2004, regi Taika Waititi)
Fremveksten av Maori-filmskaperen Taika Waititi på verdens komediescenen var brå og spennende da hans korte, Two Cars, One Night ble nominert til en Oscar-pris i 2005. Waititi har siden gått videre til å skrive og regissere Eagle Vs. Shark, Flight of the Conchords og den fantastiske 2010-funksjonen Boy. For en begynnelse hadde han her.
9. Stalker Guilt Syndrome (1998, dir. Jonah Kaplan)
Noen gang lurt på hva den rare fyren som følger deg fra gate til gate tenker? Jonah Kaplan og komikeren Marc Maron utviklet en absurdistisk indre dialog som fanger opplevelsen perfekt i denne korte.
10. While The Night Slept (2012, regissør Mitchell James O'Hearn)
Denne filmen og filmen nedenfor representerer to av de mest imponerende nyere verkene fra filmskapere som fremdeles var på skolen mens de lagde dem. I dette tilfellet mudrer forfatter / regissør / redaktør Mitchell O'Hearn opp følelser av ekte sorg og tap på mindre enn syv minutter med skjermtid. Det er en abstrakt film, men en dypt kraftig film. Klikk over for å se det på Vimeo.
11. Forever's Gonna Start Tonight (2011, regissør Eliza Hittman)
Det samme kan også sies om Eliza Hittmans nydelige 16mm Forever's Gonna Start Tonight, hvis tittel kommer fra en klassisk Bonnie Tyler-sang som du ikke kan komme ut av etter hodet. Hittman, som har mottatt betydelig anerkjennelse for sin prisbelønte indie 2013 It Felt Like Love, satte kravet sitt på historiene med kommende aldre med denne nydelige korte, et offisielt utvalg av Sundance Film Festival 2011.
12. Nostalgia (1971, dir. Hollis Frampton)
vimeo.com/69789975
Ikke la deg skremme av regissøren Hollis Framptons tilknytning til den amerikanske avantgarde-filmbevegelsen på 1970-tallet. Selv om Frampton er et eksperimentelt geni, er hans episke nostalgi fra 1971 forståelig, enkel og ekstremt fokusert. Trettiåtte minutter med personlig minnebrenning høres kanskje ikke nervepirrende ut, men det er et landemerke som kommentar til materiell kultur og pesten av nostalgi i det amerikanske samfunnet.
13. The Meaning of Life (2005, dir. Don Hertzfeldt)
Jeg vil ikke late som jeg vet hva meningen med livet er, og du burde kanskje ikke heller. Det er ikke fordi du ikke vet - hvilket du kanskje vil - men fordi det er usannsynlig at du noen gang kunne animere en film om emnet så idiosynkratisk eller så virtuosistisk som Don Hertzfeldt gjorde i sin prisbelønte 2005-kort.
14. Spiritualized - “Hey Jane” Official Video (2012, reg. AG Rojas)
Linjen mellom en 'musikkvideo' og 'kortfilm satt til musikk' er ofte en tynn, men den har sjelden vært så uskarp som i den første videoen til Brit-popbandet Spiritualised singel, "Hey Jane." Jeg liker sangen veldig mye, men det er den utrolige visjonen og den endelige sporingsskuddet som er satt opp av regissør AG Rojas, som virkelig kiler mitt personlige fancy. Advarsel: NSFW, bortsett fra cinephiles.
15. Hva har vi i lommene? (2013, regissør Goran Dukic)
Den kanskje kollasjefilmen som noensinne er laget, Goran Dukic's 2013-lark er en sjarmerende liten byromantikk. Prøv for hardt for ikke å smile, så får du en aneurisme.
16. Meshes of the Afternoon (1943, reg. Maya Deren & Alexander Hammid)
Ingen mengder freudiansk psykoanalyse kan virkelig trenge gjennom (unnskyld ordspillet) dette drømmeaktige, intrikate svart-hvitt mesterverket. Overraskende, bedrøvende og på en eller annen måte urovekkende kunngjorde kortet fra 1943 ankomst av eksperimentell regissør Maya Deren til multihyfenat til den amerikanske filmindustrien.
17. The Snowman (1982, reg. Raymond Briggs)
Velkommen tilbake til barndommen med dette mye elskede mesterverket av forfatteren Raymond Briggs og regissøren John Coates, en historie om kameratskap og nærhet mellom en ung mann og hans snødekte venn.
18. Hotel Chevalier (2007, dir. Wes Anderson)
Wes Andersons film fra 2007 The Darjeeling Limited kom med en overraskende ledsagerfilm fra iTunes som siden har antagelig blitt enda mer anerkjent enn den funksjonen den ledsaget. Hotel Chevalier, som har vakker dialog mellom Jason Schwartzman og en ung, veldig naken Natalie Portman, kan være kort som Andersons arbeid går, men det er ingen merknad fra karrieren.
19. The Terrys (2011, reg. Tim Heidecker & Eric Wareheim)
Jeg gir deg at komedieduoen Tim & Eric ikke er for alle. Men når de treffer latteren, slo de dem hardt, som i deres litt motbydelige, men uproarious historie om to freakish rare som produserer en 'spesiell' type barn. Brutto-out geni.
20 og 21. Gregory Go Boom (2013, regi Janicza Bravo) og Brazzaville Teen-Ager (2013, regissør Michael Cera)
Janicza Bravo, som var den ferskeste av alle stemmene som er oppført her, klarte å nabere noen av de karriere-beste forestillingene fra komediestjerner Michael Cera, Sarah Burns og Brett Gelman for denne kortfilmen 2013 for komedie-nettstedet Jash. Men Gregory Go Boom blir best sett på som et følgesvennstykk til Michael Seras kortfilm Brazzaville Teen-Ager, som hadde premiere en måned før på samme nettsted. Sammen representerer filmene et enormt skritt fremover for Bravo og Cera, og lykkes med å kreve en revurdering av enhver typekasting vi måtte ha tvunget til skuespilleren.
22. Social Butterfly (2013, regi Lauren Wolkstein)
En sensuell stemning, et omhyggelig blikk og en skarp forestilling fra indie-stalwart Anna Margaret Hollyman, skiller Lauren Wolksteins nydelige 2013-kort fra flere andre som den ble vist som et utvalg av Sundance Film Festival. Hold øye med Wolkstein - hun ble oppført som en av de 25 ansiktene for indiefilm, og hennes siste kort som produsent, Jonathan's Chest (regi av Chris Radcliff og co-produsert med Autumn Tarleton), er like imponerende.
