Reise
Anne Hoffman tenker tilbake på den mest formative musikken i livet hennes.
WASHINGTON POST musikkjournalist Chris Richards skrev nylig en artikkel om en hvit rapper som solgte ut det nye Fillmore konserthuset i Silver Spring, Maryland. Rapperen det gjelder, Mac Miller, rapper om bagels og kremost, om å kjede seg og trenger ugress.
Det meste av Silver Spring-publikummet hans var sammensatt av tenåringer, noe som dypt bekymret Richards, som tegnet artikkelen sin som et bekymret brev fra en pensjonert ungdom til ungdoms musikksøkere. Det er en presserende oppfordring til å stoppe å kaste bort de dyrebare og smertefulle tenårene på subpar-tekster og kroker - for ikke å gå på show med musikk så uoriginalt at barna smsar pappaene sine for å fortelle "ham å plukke [dem] opp foran Panera om 15 minutter.”
Tenårene dine, hevder han, er en tid til å lytte til musikk som er rå og utsetter deg for den typen person "du tror du kanskje vil bli."
Det hele fikk meg til å tenke: Jeg er absolutt den personen jeg er i dag på grunn av musikk. Før jeg fant punk, var jeg en fryktelig intens fjortenåring som hadde kunnskap om hvor hun passet. Men alt dette endret seg da jeg gikk på mitt første DIY-show, i en kirke fem minutter fra huset mitt.
I en ofte siterte hendelse sa jeg en gang til faren min, "Musikk er mitt liv!" For å få ham til å forlate meg mens jeg hørte på en ny plate. Jeg var 15 år og posten var Change, av The Dismemberment Plan. Jeg holdt fast på og spilte den CDen uendelig, og prøvde å absorbere hver minste detalj før jeg begynte å bryte sangene fra hverandre og reprodusere riff på min elektriske gitar uten merkevare.
Det er hva musikk skal gjøre med menneskene den berører. Det endrer prioriteringene våre, blander oss opp; det forvirrer og deprimerer. Det gjør oss til bedre mennesker, mer strukturerte, mer konflikter. Det viser oss en annen måte å være på.
I den tradisjonen fikk de neste fem bandene meg på en eller annen måte gjennom ungdomsårene og unge voksenlivet, og lærte meg om hvem jeg er og hvor jeg vil dra.
The Dismemberment Plan, Washington, DC (16-18 år)
Jeg var der. Jeg var! Fra begynnelsen (ok, sen midten), til slutten.
Dette var bandet som markerte vendepunktet i livet mitt fra “casual music lytter” til “music is my life” -hendelsen.
Dismemberment Plan kjennetegnet tydelig i et falskt magasin jeg laget i tiende klasse for årboksklasse. Jeg intervjuet vennene mine om favorittbandene mine. Likevel ble halvparten av sitatene laget av meg for å gjenspeile min uforfalskede beundring for denne firestykke gruppen. Årboklæreren min hadde egentlig ingen referanseramme for uavhengig musikk i DC, så jeg fikk en A, men ikke for etikk.
Planen startet som en post-punk kaosskapende gruppe, men over tid krystalliserte lyden deres i det sofistikerte albumet Emergency & I. Jeg elsker dem i alle årstider i karrieren, fra den polerte blandingen av sjel og punk de utførte på begynnelsen av 2000-tallet til de jevne, nede og ut lydene av Change to the spastic!.
Jeg har fremdeles det falske magasinet, og da The Plan spilte et gjenforeningsshow i januar, hadde jeg et av de "Anne Hoffman, dette er ditt liv" -øyeblikk. Nok en grunn til at musikk spiller regler for unge mennesker - historien kan ikke hjelpe å markere din egen.
Her er sangen deres, "Back and Forth":
Fugazi, Washington, DC (16-18 år, deretter 24-25 år)
Jeg var på deres siste show i 2002, men jeg skjønte ikke helt hva jeg var vitne til. Jeg var 16 år gammel, og det var gressflekker på jeansene mine i Fort Reno Park i Tenleytown.
Da bandet sprang inn i de første minuttene av settet deres, forsto jeg at dette var hva punkrock kunne være, at de røffe og upolerte gruppene av stort sett tenåringsgutter jeg så spille når de var musikere i kirkekjellerne, håpet på dette. De lærte å oversette angst og smerte til en veltalende avhandling: og et eller annet sted, på en eller annen måte, var Fugazi bakerst i hodet.
Jeg ble forelsket i Fugazi bakover, først med deres siste og dypt modne plate The Argument (2001), som tar på seg håndhevde politiske spørsmål som gentrifisering og krig med finesse og lidenskap.
Senere oppdaget jeg klassikerne deres, som Repeater (1990) og 13 Songs (1989). Når jeg blir eldre og blir mer radikal i mine politiske synspunkter og er mindre trygg på institusjonenes makt til å gjøre reelle endringer, kommer jeg tilbake til disse postene. De er drivstoff for en vanskelig verden.
Her er Fugazis sang, "Waiting Room":
Sweet Honey In The Rock, Washington, DC (18-20 år)
Jeg kom inn i Sweet Honey In The Rock på college, 350 mil fra vår delte by. Jeg intervjuet min favorittprofessor - en trettitalls mann fra Sudan som underviste i kurs i Midtøsten-politikk - om musikken han likte. Alt som berørte ham musikalsk handlet forståelig nok om politikk.
Foto med tillatelse av Sweet Honey in the Rock
Sweet Honey In The Rock, et helt kvinnelig, afroamerikansk ensemble dannet i Washington, var hans absolutte favoritt. Jeg begynte å trekke CD-ene deres på radiostasjonen Oberlin College, og smeltet nesten da jeg hørte de honede og sammensatte melodiene deres. Del kirkekor, del bestevenner som går sammen for å lage en capella-musikk, de synger om internasjonal konflikt, gjengvold og stemmerett for DC. Dette er noe jeg kan stå i solidaritet med.
“Ella's Song” av Sweet Honey in the Rock:
The Lucksmiths, Melbourne, Australia (17-20 år)
Det er band som sprenger meg bort med deres evne til å rote med tidssignaturer, som sømløst kan infusere de beste sjelelementene i de beste elementene i punk, gruppene som kan gjøre virkelig kompliserte ting veldig bra. Lucksmiths er ikke et av disse bandene. Men alle albumene jeg eier av dem, er utslitt til ikke-eksistens, fordi de på sin egen måte er helt utrolige.
Lucksmiths handlet om tekstene, poesien til en sang - muligheten til å sette noen lett ignorerte detaljer i økt bevissthet.
Ta hensyn til linjen, "husker du at det alltid var bra for alltid? Sett gjennom glass rosafarget vin, "fra sangen" Sydligste."
Uendelig dedikert til The Smiths, inneholder mange av tekstene og sangtitlene deres knapt skjulte referanser, som "Det er en gutt som aldri går ut", og "Jeg var full i diset av happy hour" (fra The Smiths 'sang " Det er et lys som aldri slukker”og lyrikken, “Jeg var lykkelig i diset av en beruset time”).
Jeg kom inn på Lucksmiths da jeg var 17 år, og å finne musikken deres ga meg tillatelse til å gå bort fra punk i et øyeblikk og underkaste meg den introspektive, te-drikkende melankolien. Tekstene deres ga meg også inspirasjon til å stole på min forfatterstemme og ta forfattere på alvor.
Jeg så dem først i et ubeskrevet DC-nabolag, på et av de metrostoppene der alt tømmes etter klokka 6 og ser nysgjerrig ut som et filmsett. Det var et lite sted; de tre bandmedlemmene freset rundt og hang med publikum. Vennene mine og jeg sprang så stille vi kunne på en liten plass og diskuterte å snakke med dem. Da vi endelig gjorde det, var de forutsigbart hyggelige og vennlige, undervurderte og sjenerte.
Her er sangen deres, "T-Shirt Weather":
Des Ark, Philadelphia (23-25 år)
I begynnelsen av 20-årene hadde jeg denne forferdelige jobben som jeg ikke kunne slutte av forskjellige og kjedelige årsaker. Hver dag var drittsekk dag. Jeg gråt på kjøreturen inn; Det var så ille. For å gjøre vondt verre, opplevde jeg krasjet og forbrenningen av fire påfølgende romantiske muligheter i løpet av to måneder.
Foto: Paul Schroder
Når jeg ser tilbake på den perioden, virker det som om hver dag var vinter. Etter hvert som dagene ble kortere, gikk jeg gjennom en ganske mørk musikkfase. Jeg hørte på mange sterke kvinnelige singer-songwriters: noen Shannon Wright her, noen Cat Power der. Men Des Ark er det som stakk.
Det musikalske prosjektet til Aimee Argote, Des Ark, er kjent for Argotes skrapete, presserende vokal lagt over øyeblikk av komprimert musikalsk spenning, etterlengtede rock-outs og følelsen av at alt kan falle fra hverandre når som helst.
Her er sangen hennes "My Saddle Is Waitin '(C'mon Jump On It)":
Så det er meg. Bokstavelig talt er det meg i bandform. Du har kanskje lagt merke til at de fleste av disse bandene er fra USA, men vennligst fyll meg inn på grupper som påvirket veksten din. Jeg vil gjerne høre om det å vokse opp i musikkscener i andre land hvis du vil bry deg om å kommentere.
