Reise
Disse klassikerne vil inspirere deg til å slå på bølgene.
SOM AUSTRALISK SURF-kinematograf Alby Falzon en gang sa, surfing er velegnet til filmprosessen, med strømmen av en surfer på bølgen som strømmen av en filmrulle gjennom projektoren.
Foto av mikebaird
Men hva gjør at en surfefilm skiller seg ut fra resten?
Mens kvaliteten på opptakene er viktig, er virkelig gode surfefilmer en subjektiv kombinasjon av surfing med høy ytelse, eksotiske steder og et inspirert lydspor.
De skal få deg til å ønske deg å stirre på skjermen med ærefrykt, oppsøke nye band, søke etter perfekte bølger og mest av alt, surfe.
Les videre for Matadors fem beste surffilmer gjennom tidene …
Dette var den første filmen som virkelig fanget det faktum at surfing var mer enn bare en sport, det var en livsstil - en som var like opptatt av ridebølger som opplevelsen av å søke etter dem.
Interessant nok kom Bruce Browns nå seminale film nesten ved en tilfeldighet - han var i utgangspunktet ute etter å reise til Sør-Afrika, men en verdensomspennende billett var tilsynelatende billigere.
Foto av mikebaird
Endless Summer fulgte de kaliforniske langboarderne Mike Hynson og Robert August som jaget sommeren rundt om i verden, og surfet i Afrika, Australia, New Zealand og rare bakvaskbølger i Tahiti.
Høydepunkt: Oppdag Cape Saint Francis, også kjent som 'Bruce's Beauties' i Sør-Afrika. Hynson og August syklet tilsynelatende uendelige, perfekte høyrehendere nedover poenget. Desto viktigere nå som bølgen ikke lenger går i stykker som i filmen på grunn av storskalautvikling på sanddynene i nærheten.
Pris: $ 13.99 | KJØPE
Hvor mange surfe filmer i disse dager kan hevde å ha oppdaget en perfekt bølge - uten hjelp av jetski, satellittbilder eller dønningsprognoser?
I 1971 snublet australske Alby Falzon over Uluwatu på Balis Bukit-halvøy. Dette var tilbake da Kuta Beach bare hadde et par rudimentære hytter for de få turistene og Club Med var fortsatt et par tiår unna.
Foto av BEST PHOTO
Den første dagen var Uluwatu to meter høy. Falzon kom tilbake dagen etter med ragtag-mannskapet og surfet, uten legropes, åtte til ti fots dønninger hele dagen. Balineseren, som aldri hadde sett surfing før, så tilsynelatende med ærefrykt fra klippene.
Men Uluwatu-sekvensen var bare en del av en ekstraordinær film som dokumenterte den eksperimentelle, hippie-inspirerte æraen som surfing gikk gjennom på slutten av 1960-tallet og begynnelsen av 1970-tallet. Det beste eksemplet var opptak av Chris Brock i Angourie i New South Wales, som mellom surfer bodde i et trehus i bushen.
Uthev: åpningssekvensen til en gylden bakgrunnsbelyst bølge som går i sakte film, med tittelsporet som støtte. Kanskje den mest kjente åpningen av en hvilken som helst surfe-film.
Pris: $ 48.75 | KJØPE
20 år fra Morning of the Earth hadde surfing blitt et salgbart produkt. Konkurranser ble utkjempet mellom robotproffsurfere som gjorde fire svinger til stranden i dårlige bølger.
Surfecinematograf Jack McCoy tok det tilbake til det grunnleggende - uhindret gratis surfing i noen av de beste bølgene på planeten. Occy, Luke Egan, 'Munga' Barry og en gjeng med Billabong-team-ryttere red kjemperør og rev store hacks på bølger i Australia, Hawaii og Indonesia. Det beste av alt ble fanget i strålende 16mm film.
Foto av sub_lime79
Bunyip Dreaming (1991) var faktisk den første i McCoy sin drømmetidsinspirerte serie, men The Green Iguana et år senere utvidet surferlinjen og satte den til et lydspor som fanget energien fra en tidlig 90-talls biltur: The Cruel Sea, Sublime, og det australske urbefolkningen, Yothu Yindi.
Høydepunkt: All-star Billabong kastet perfekte bølger i den australske ørkenen.
Pris: $ 59.99 | KJØP - Jack McCoy Collection
Det er vanskelig å tro rookie-filmskaperen Taylor Steele sitt gjennombruddstreff ble produsert samme år som The Green Iguana. Steele undgikk perfekte bølger og eksotiske steder til fordel for hakkete redigering, et rå punklydspor og opptak av surfere fra New School ledet av den da 19 år gamle Kelly Slater.
Bilde av Kelly Slater av advencap
I kornete, lavt budsjettvideoopptak viste det surfeverdenen hva disse unge kalifornierne og hawaierne hadde øvd på i årevis: lufting, halesklier og tatt på seg Hawaii-pausene Pipeline og Backdoor uten omsorg.
Høydepunkt: Kelly Slaters skateboardinspirerte bakluft på en Puerto Escondido venstrehånd.
Pris: $ 99.99 | KJØPE
Dette er så bra som det blir. Selv om Taylor Steeles siste innsats ikke ble en klassiker som de andre filmene på denne listen, er det viktig fordi det viser hvor surfing er akkurat nå.
I vanlig Steele-stil har denne filmen dagens beste surfere (selv om Kelly Slater er en bemerkelsesverdig unnlatelse) som trekker frem fantastiske manøvrer. Hvis det er en kritikk, er det faktisk at det er nesten for mange triks på bekostning av 'tradisjonelle' trekk som nedskjæringer.
Foto av michal.kolodziejski
Men hvilke triks de er: skyhøye snowboardlignende luft, sving i svingets leppe og rodeoklovner. For et par år siden var rodeo-klovner (baksiden som kombinerer en vipp og rotasjon) sjeldne ting. I Stranger Than Fiction er de nesten vanlig sted, noe som beviser hvor raskt surfing har gått de siste par årene.
Men det stiller spørsmålene: Hvor går surfing herfra? Hvor mye høyere kan luftinger skyves? Hvor mye raskere kan svinger kontrolleres?
Uthev: For mange til å liste, selv om den sørafrikanske Jordy Smiths fulle rotasjonshall bak den første bølgen av seksjonen hans er blant de beste av de futuristiske manøvrene som vises.
Pris: $ 29, 40 | KJØPE
