[ Redaktørens notat: Petros Mitropolous er en gresk fotograf med base i Athen. For bare litt over et år siden begynte han å utforske fotografering med lang eksponering, og likevel produserte han på den tiden noen virkelig bevegelige verk i sjangeren. Petros skaper mer enn bare et pent bilde, og utforsker lys, tid, komposisjon og historie. Her er syv av favorittbildene hans siden han startet denne reisen, og historiene bak dem.]
Jeg hadde nylig kjøpt det nye vinkellinset og prøvde å eksperimentere med fotografering med lang eksponering. For dette bildet kjørte jeg mer enn to timer for å finne et hemmelig sted i nærheten av Athen jeg hadde hørt om som ligger sør for byen. Det var en vakker dag med ingen der for å avbryte meg, selv om jeg hadde tatt med en venn for å dele en øl med mens jeg ventet på solnedgang. Jeg ante egentlig ikke hva jeg gjorde, men gikk med instinktene mine og komponerte rundt den store klippen. Jeg liker bevegelsen av skyene sammen med bevegelsen av vann og den gulaktige av himmelen mot den blå / fiolette av hele scenen. Selv om dette var en av de første lange eksponeringene mine, er jeg fremdeles veldig fornøyd med dette bildet.
[iso 200 25mm f16 90s]
Jeg ble raskt avhengig av fotografering med lang eksponering, til det punktet hvor jeg begynte å ta store risikoer for å få skuddene jeg ønsket. For å få dette bildet, for eksempel, måtte jeg gå ned en bratt fjellsti for å komme nær disse steinene. Det var vår, og steinene var glatte. Kameraet var satt på et stativ som var en halv meter ned i sjøen, og jeg prøvde å holde det med venstre hånd for å unngå at utstyret mitt ble skylt ut til sjøs. Jeg sto med spredte ben på to forskjellige og veldig våte bergarter. Tilkoblet med en avtrekker i høyre hånd, gjorde jeg noen bilder med lang eksponering for å fange bevegelsen mot solnedgangen. Jeg kunne ha skadet meg lett, dynket kameraet, eller til og med mistet det til havs i en bølge, men personlig synes jeg det var verdt det.
[iso 100 16mm f22 0.5s]
Jeg har siden begynt å jage hardere og hardere lange eksponeringer - både risikabelt eller ganske enkelt kompositorisk vanskelig å oppnå. Jeg kan ikke engang telle hvor mange bilder jeg har gjort for dette bildet. I det minste hundrevis. Om vinteren fant jeg disse dekkene som ble brukt til landing av fiskebåter og prøvde å lage noe - jeg er ikke en gang sikker på hva. Det som kjørte meg til denne sammensetningen var en underlig tanke om at dekkene ventet der tålmodig på at fiskebåtene skulle komme tilbake, hver dag. Det er et helvete med mye hengivenhet og ingen herlighet. Jeg syntes det var underlig inspirerende og tok dermed dusinvis og dusinvis av bilder, og prøvde å få historien jeg følte. Det er et skudd med kort eksponering så langt som eksponeringene går, akkurat nok til å fange opp strømmen av vannet rundt dekkene, men jeg tror det gir rettferdighet til det jeg følte at jeg sto der.
[iso 200 22mm f16 1 / 3s]
Pause
Sponsede
5 måter å komme tilbake til naturen på The Beaches of Fort Myers & Sanibel
Becky Holladay 5. september 2019 Nyheter
Amazonas regnskog, vårt forsvar mot klimaendringer, har vært i brann i flere uker
Eben Diskin 21. aug 2019 Kultur
8 arkeologiske steder og museer du ikke kan gå glipp av i Athen utover Akropolis
Phil Norris 1. oktober 2019
Noen bilder kommer lettere enn andre. Her søkte jeg på en steinstrand sør for byen, etter et fint flatt hav og en solnedgang. Et lett utført skudd, stativbenene strakte seg høyt, og søkeren helt til øyehøyde, bildet krevde bare litt tålmodighet - jeg måtte bare vente på at solen skulle gå ned og trykke på skodden.
[iso 100 20mm f22 1, 5s]
Andre bilder krever litt manuelt arbeid fra min side. Da jeg ankom dette stedet, var komposisjonen flat. Det var ingenting å forankre det, ingenting å komponere rundt. Så jeg laget mitt eget anker. Jeg fant et ødelagt tre nedover bredden og dro det i vannet. Jeg bokstavelig talt skapte komposisjonen. Prøvde forskjellige vinkler og brennvidder og beveget seg rundt treet for å bestemme hva som var den beste komposisjonen med tanke på lys og elementer. Jeg tenkte at dette treet sannsynligvis døde av alderdom og ga opp livet for å gi plass til neste generasjon trær. Det føltes som slutten på en epoke. Min tolkning og komposisjon kom fra det. Det døde, gamle treet ser ut til å flyte i det helt flate vannet, og venter på å synke bort og bli glemt. Stillheten i det hele, jeg synes det skaper ganske et melankolsk bilde, det var akkurat slik jeg følte det da jeg laget det.
[iso 200 19mm f22 2s]
Jeg tok dette bildet på nyttårsaften på et klassisk sted for svømmere så nær byen Athen at du faktisk kan bruke vanlig offentlig transport til å besøke. Om sommeren vrimler stedet av lokalbefolkningen og turister, soling og svømmere. På denne dagen, den første dagen av det nye året, var den tom bortsett fra mitt pålitelige stativ halvveis i vannet og meg, som en ballettdanser som prøvde å balansere mellom steinene. Det er et ekstra langt eksponeringsskudd. Du kan se det i skyenes bevegelse, til tross for at de beveget seg veldig sakte. Ingen var der bortsett fra meg, stativet og den lille smørbrødet mitt, som jeg heldigvis husket at jeg hadde inne i ryggsekken bare minutter før jeg er ganske sikker på at jeg ville dødd av sult. Lange eksponeringer tar mye tid å komponere og utføre. Etter tre timer i kulda, og prøvde å forestille meg dette stedet i varmen om sommeren, forlot jeg stranden ganske fornøyd med dette bildet.
[iso 200 16mm f22 140s]
