Foto + Video + Film
Stille inn riktig vinkel. Alle bilder: Dustin Ellison
Eva Holland intervjuer filmskaperen Taylor Steele fra "Castles in the Sky", vinneren av Surfer's Best Cinematography-pris.
Den siste desember, mens jeg så på festlighetene som utspilte seg på Surfer Magazine's Surfer Poll Awards, så jeg bildene som flimret på medieromets TV. Vi var noen få priser dype, de nominerte for Beste kinematografi fikk sine 15 sekunders glede, da jeg tenkte på meg selv: Jeg har sett det bruddet før.
Regi.
Handlingen på skjermen samsvarte med bildene som fulgte med en Island-surfing-historie jeg hadde redigert noen måneder tidligere. Klippet var fra Taylor Steeles “Castles in the Sky,” en mer rolig avgang fra den hardkjørende stilen til hans debutfilm “Momentum” fra 1992, og en som tok ham med til flere mindre oppdagede surfeplasser mens han holdt på med detaljene i surfernes vertskulturer.
På slutten av min Oahu-sponsede tur, som hadde inkludert et mediekort til prisene, fulgte jeg opp med ham. Jeg kjøpte DVD-spillerne "Castles" og tok kontakt med Steele - da i Australia og arbeidet med det neste prosjektet hans - for å spørre ham om surf, filmskaping og reise verden rundt for å gjøre begge deler:
Sted spiller en mye mer dominerende rolle i "Castles in the Sky" enn i de fleste surffilmer. Visste du at du ville at dette skulle være like mye om sted som om surf, eller endret tilnærmingen din seg når du faktisk traff noen av disse avsidesliggende stedene?
Pause tid.
Steele: Ja, stedet er hovedfokuset, og da blir mannskapet valgt for å passe innenfor parametrene til disse stedene. Ting utvikler seg alltid og endres på stedet, spesielt på grunn av reisen og bølgene. Det skjer mye uventede ting. Ofte er vi heldige, men vi finner også på at vi rusler mye, spesielt når vi leter etter bølger på de fjerne stedene på disse stedene.
Hvordan valgte du lokasjonene dine? Var det mest et spørsmål om surfeplasser du eller noen av surferne var opptatt av å utforske, eller spilte de naturskjønne eller kulturelle mulighetene på land også inn i valgene dine?
Generelt er det steder vi aldri har vært: steder som er kinematisk rike på kultur, arkitektur og landskap.
Island-scenene var så tomme for ethvert tegn på sivilisasjon, egentlig, foruten veien, mens scenene i India eller Peru var fylt med lokalbefolkningen. Gjorde du et kreativt valg for å understreke disse forskjellene, eller oppsto kontrasten bare naturlig?
Film i India.
Naturlig. Vi kan bare planlegge så mye fremover. Vi måtte virkelig komme dit ute på Island for å finne bølgene, og det er ikke mange mennesker på samme søken som vi var, så vi måtte komme utenfor komfortgrensene for å finne dem under ganske ekstreme forhold. Vi kom akkurat på veien og gikk for det.
Hva var noen av utfordringene med å filme på slike relativt ukjente surfeplasser? Var det tekniske forskjeller i hvordan du nærmet deg filmingen? Noen problemer med lokalbefolkningen på favorittbølgene deres, eller ble de opptatt av å ha dere der?
Vi innretter oss med et lokalt mannskap før vi kommer dit, så vi har vært så heldige å møte venner underveis som hjelper oss med å veilede. Men det er ikke alltid slik. Kameraer blir sittende fast i tollen, lokalbefolkningen vil ikke alltid ha oss der. Kulturelle forskjeller kan være delikate situasjoner vi må jobbe innenfor de respektfulle grensene for. Mange steder surfes egentlig ikke så ofte, så vi har ikke for mange innkjøringer med lokale surfere.
Av stedene i filmen, er det en du er mest opptatt av å vende tilbake til på din egen surfetur?
Vi gleder oss til noen nye flekker, så jeg er spent på å komme til disse. En dag.
