Daniella Zalcman er en fotojournalist som blant annet har jobbet for Wall Street Journal, New York Times, Sports Illustrated og National Geographic. Da hun flyttet fra New York til London, bestemte hun seg for å lage en serie med doble eksponeringer for å gifte seg med ånden i begge byer basert på en kombinasjon av negativt rom, farge og kontrast.
Daniellas doble eksponeringer skaper vakre imaginære landskap, og blir fanget helt med iPhone 4-ene hennes. Selv om hun vanligvis bruker profesjonelle DSLR-er, likte hun å bruke iPhone-en for den friheten den ga henne, og følte seg mer fri til å eksperimentere med teknikker som ville være malplassert i tradisjonell fotojournalistikk.
I tråd med andre "smarttelefonfotografering", som Chase Jarvis 'The Best Camera Is the With That', taler Daniellas bilder til noe vakkert om reiser, gjennom et objektiv som er bærbart. Hun ble enige om å svare på noen spørsmål om og dele arbeidet sitt med Matador, og vi oppfordrer deg til å sjekke Kickstarter-kampanjen hennes, som går gjennom 11. mai.
Foto 1
AY: Hvorfor begynte du å begynne med fotografering? Hva var inspirasjonen?
DZ: Jeg dukket opp på studentavisen min første dag på college fordi jeg allerede visste at jeg ønsket å bli journalist - men den gang trodde jeg at jeg skulle bli forfatter. Det tok en redaktør klassekameratens oppgave nødstilfelle og litt feilplassert tro på min evne til å finne ut hvordan jeg skulle jobbe en digital speilrefleks for å få meg til å bli forelsket i fotografi og fotojournalistikk.
Hvorfor bodde du i New York, og hvorfor flyttet til London?
Jeg flyttet til New York i 2005 for å delta på Columbia University, og ble værende til 2012 mens jeg jobbet som kontraktsfotograf for New York Daily News og deretter The Wall Street Journal. Det er en fantastisk by, og et flott sted å starte journalistikkarrieren din. Forloveden min - som jeg møtte mens jeg jobbet i Columbia-avisa - er en sportsforfatter som ble ansatt som sportsredaktør for The Wall Street Journals europeiske utgave, som er basert på deres kontor i London. Det var en fantastisk mulighet for ham, og jeg er alltid oppe på et eventyr.
Foto 2
Hva er en dobbel eksponering, og hvordan skiller den seg fra et vanlig hverdagsbilde?
En dobbel eksponering er en fotografisk teknikk som sannsynligvis ved et uhell ble oppfunnet da en analog fotograf glemte å snu filmen sin til neste ramme og tok to bilder over den samme delen av filmstripen. Resultatet er et sammensatt bilde av to (eller flere) overlagde fotografier. Den samme effekten oppnås enkelt med digitale bilder i etterproduksjon, eller i dette tilfellet med en iPhone og en enkel redigeringsapp.
Hva var inspirasjonen bak ditt New York + London Double Exposure-prosjekt? Hva prøvde du å uttrykke om begge steder?
Jeg tror New York og London er to av de vakreste byrommene i verden. I den siste måneden jeg bodde i NYC, fant jeg meg virkelig ser på byen annerledes gjennom en dis av nostalgi og innså at jeg måtte hylle de syv årene jeg bodde der. Jeg lagerførte iPhone-bilder i løpet av de siste ukene, mens jeg var på oppdrag eller mens jeg vanvittig løp rundt å pakke og binde opp løse ender. Da jeg kom til London, visste jeg at jeg ikke bare ønsket å fange følelsen av å forlate NYC, men også å utforske en ny by og få det miljøet til å føle seg som hjemme.
Foto 3
For alle som studerer fotografering der ute, som MatadorU Photography-studentene, hva var prosessen du brukte for å kombinere eksponeringer? Hvordan valgte du valgene dine?
Selve redigeringsprosessen er veldig enkel. Jeg brukte en app kalt Image Blender for å lage komposittene (nesten alltid en direkte 1: 1-korrespondanse uten maskering eller finjustering), og brukte deretter Instagrams filtre. Utvalget var den harde delen - jeg skrapte sannsynligvis 10 eller så versjoner av hver dobbel eksponering før jeg kom frem til det endelige produktet. Det tar en delikat balanse for å skape et bilde med riktig romlig fordeling og påvirkning fra begge byer. Heldigvis fungerer Londons eviggrå himmel veldig bra i doble eksponeringer!
Hvorfor valgte du å jobbe med en smarttelefon i stedet for et tradisjonelt filmkamera eller en DSLR? Har noe vesentlig bedre eller verre skjedd med prosjektet ditt som et resultat av at du valgte å bruke en smarttelefon?
Jeg har nylig forelsket meg i iPhone-fotografering. Mange av bildene for New York + London ble tatt mens jeg også hadde med meg 5D, men det er noe veldig uformelt og krevende med smarttelefoner. Du vekker ingen oppmerksomhet til deg selv når du holder opp en iPhone, mens en pro DSLR definitivt vekker stirre, eller enda verre, folk skynder seg å komme deg ut av veien. IPhone gjør casual gatefotografering litt mer naturlig. Den eneste virkelige ulempen er at disse bildene har en lavere oppløsning enn bilder produsert av en speilrefleks, slik at de ikke kan skrives ut så store som jeg ønsker.
Pause
Sponsede
5 måter å komme tilbake til naturen på The Beaches of Fort Myers & Sanibel
Becky Holladay 5. september 2019 Nyheter
Amazonas regnskog, vårt forsvar mot klimaendringer, har vært i brann i flere uker
Eben Diskin 21. august 2019 Sponset
10 retter som beviser at London er en verdenshovedstad med mat
Jessica Vincent for 7 timer siden
Foto 4
Oppdaget du noe nytt og interessant om byene du fotograferte gjennom arbeidet ditt med prosjektet?
Jeg tror det fikk meg til å legge merke til mange små infrastrukturelle detaljer som jeg ikke ville være oppmerksom på ellers - som hvor mye briter har markert gatene sine med piler og gigantiske påminnelser om å "SE RIKTIG" og "SE VENSTRE" så ikke- Britene vil ikke bli overkjørt når de krysser gaten. De vises ganske tydelig på noen av bildene. Det fikk meg også til å innse at New York prøver veldig hardt å føle og se ut som en ny, ung by av glass og stål, og London prøver veldig hardt å se og føle seg som en gammel by som bevarer sin arkitektur og tradisjon.
Foto 5
Hvor ser du etter inspirasjon i dine kreative prosjekter?
Den siste uken har jeg funnet massevis av inspirasjoner på Kickstarter - jeg er helt blåst bort av noen av fotoprosjektene jeg har sett der oppe. Utover det er Twitter min viktigste kilde til bildenyheter, via steder som New York Times 'Lens Blog, TIME's Lightbox, Photo Brigade, PetaPixel, Photo Shelter … det er et ubegrenset antall utmerkede fotoblogger der ute med fantastisk arbeid.
Foto 6
Noen råd til fotografer som nettopp begynner på sine egne kreative verk?
Vær tålmodig og jobb hardt. Ta deg ikke for alvorlig. Vær bare litt gal. Omgi deg med gode mennesker som vil gi varm støtte og ærlig kritikk. Hvis du prøver å være fotojournalist, kan du være en som er hyggelig å jobbe med, og redaktører vil ønske å jobbe med deg. Og hvis du er en fotojournalist, må du alltid sette av tid til dine egne personlige prosjekter; de holder deg tilregnelig og oppfylt.
Foto 7
Noen andre tanker du vil forlate oss med? Hva er den beste måten for leserne våre å få kontakt med deg og / eller støtte prosjektet ditt hvis de er interessert?
Du kan finne meg på Twitter og Instagram, hvor jeg legger ut for mye iPhone-fotografering, og på bloggen min, hvor jeg av og til legger ut avisarbeidet mitt. Og jeg vil elske det hvis du ville støtte Kickstarter-kampanjen - jeg vet at jeg allerede har overgått målet mitt, men ekstra finansiering vil tillate meg å utvide boken og legge til ekstra gaver til støtte!
