Uten å ha råd til en billett til All Tomorrows Parties, prøver David Miller å trøste seg med en musikalsk turné gjennom hjemlandet Georgia.
DEN FØRSTE MUSIKKEN jeg noensinne følte meg tilknyttet var tidlig (“Fables of the Reconstruct” -tiden) REM. Jeg gikk på ungdomsskolen.
Dette var i Marietta, Georgia på midten av 80-tallet. Området hadde fortsatt dette noe landlige innslaget. Det var lokale gårder, og noen få barn skulle bussen hente fra skogkanten. Men det hele ble til forstad, og da jeg gikk ut på college, ville stedet bli ett solid stripesenter / underavdeling.
Det ser ut til å være nødvendig å gi denne konteksten av en eller annen grunn, selv om jeg ikke er sikker på at den er relevant, akkurat som på den tiden det ikke var relevant for meg at REM var fra Georgia.
Det er først senere, når du kommer til 20- og 30-årene, at du begynner å se etter forbindelser som disse, konstruere mytologier rundt tingene du gjorde og stedene du gjorde dem.
Så når det er sagt, så føles en del av meg som å samle band eller musikk etter geografi er en total illusjon. Som om jeg virkelig kunne begynne denne artikkelen med å si at "Georgia er et stort sted og" gitt "de kulturelle sammenstillingene, det er bare naturlig at mange flotte musikere og band vil komme herfra."
Men det kjenner ikke igjen det rare forholdet jeg har til Georgia-musikken, assosiasjonene mellom lydene og landskapet og den vanskelig å beskrive følelser - ikke helt stolthet, men noe annet - når jeg for eksempel hører Washed Out for the første gang, og lær deretter at den ble spilt opp i Perry, Georgia, hvor det stort sett er ferskenhage.
Og det vil også ignorere det relativt uforholdsmessige antall "spillskiftende" musikere og band som har kommet herfra, i motsetning til å si Pennsylvania. Så la oss se etter mønstre her:
James Brown
Mine venner og jeg "oppdaget" ikke funk før på college. Det var en del av progresjonen som startet med Miles og Coltrane og deretter forgrenet seg raskt i alle forskjellige retninger.
En dag JJ hentet hjem James Browns "Sex Machine", og vi var som "James Brown?" Og så la han på den, og når det kom til den første store trommelen og bass-sammenbruddet (som på videoen @ 4:30), vi var som "fyr.. James Fucking Brown!”
Dette er sentrale momenter i livet og utdannelsen.
Noen ganger bekymrer jeg meg for at barn i begynnelsen av 20-årene hopper over JB og tenker (som vi gjorde den gangen) på dårlige filmer fra 80-tallet. Hvis dette skjer, vil en forbindelse mistes mellom hiphop og elektronisk musikk, og hvor den virkelig kom fra, som var malen JB konstruerte, og i utgangspunktet bryte sanger i alle forskjellige trommeldeler, til og med gitarer og horn. Slik beskrev han senere opprettelsen av funk: at han bare "hørte alt som trommer."
Outkast
Det er en hel musikalsk avstamning her som går fra JB til sin bassist Bootsy Collins til Parliament Funkadelic, som nå fortsetter med Outkast.
Andre 3000, Big Boi, og hele organisert Noize-mannskap har produsert dritt på neste nivå i over et tiår nå.
REM
Det var alltid denne rasingen mellom broren min og jeg så langt som jeg liker REM. For min bror, de funk bare ikke, tror jeg. Det er ingen sving; det hele er rett opp surf beat eller enkle trommemønstre; Det får jeg.
For meg har imidlertid REM alltid handlet om melodiene og denne typen mikro-vegg-av-lydeffekt produsert mellom Peter Bucks gitar og Stipes vokal, spesielt med Mills og Berrys harmonier i bakgrunnen. Denne videoen fra 86 bilder som høres veldig bra ut.
Jeg har alltid kommet på den måten du kunne synge hva du ville over de tidlige tingene. Tekstene var "din."
Jeg ble mindre fan av REMs lyd etter dokument, når tekstene virkelig kom ut i miksen. Det er ikke det at jeg ikke liker dem lenger; det er bare at de tidlige postene virker så annerledes enn noe annet noen andre gjorde på den tiden. Jeg skulle ønske de hadde fulgt den musikalske progresjonen, blitt mer uklare og "formløse" etter hvert (noe som Radiohead). Fortsatt har REM påvirket generasjoner av band nå, inkludert alle bandene som følger på denne listen.
Nøytralt melkehotell
Jeg husker at jeg tok en gruppe barn med på en biltur til South Carolina (jeg underviste på Athens Montessori Middle School) og satte på “I flyet over havet” i varebilen. Synes det er rart nå.
Dette albumet og bandet har sett ut til å oppnå en slags indie-rock-mytisk status, men den gangen i Athen spilte forskjellige medlemmer av denne gruppen, sammen med resten av Elephant 6-kollektivet, musikk på alle forskjellige house-fester og lokale show med alle forskjellige lineups. Det virket som om de hadde det veldig moro og ikke tok det for alvorlig.
Av Montreal
Jeg husker at jeg så disse gutta på et av Elephant 6-festfestene over Halloween (jeg blogget om det her.)
Jeg var ikke så i lyden deres da, men i løpet av årene har jeg likt å like Of Montreal mer og mer, spesielt Hissing Fauna, Are You the Destroyer ?, som har noen av de mest transparente og relevante tekstene til alle album Jeg har noen gang hørt.
Jeg får en følelse av at deres neste album (som nylig er spilt inn i Los Angeles) kommer til å få et billboard-treff.
Hjorte jeger
Jeg fortsetter å fortelle alle jeg kjenner om å begynne å høre på Deerhunter og alle bandmedlemmenes relaterte prosjekter, inkludert Atlas Sound (Bradford Cox) og Lotus Plaza (Lockett Pundt.)
Jeg kan ikke forklare hvorfor nøyaktig, men kombinasjonen av omgivelseslyder og romklang, den digitale forsinkelsen, hvordan vokalen blir samplet og sløyfet live, all forvrengning, tekstene som alltid ser ut til å overvinne smerte eller skade - alt av det er veldig legende på en eller annen måte.
Konklusjon
Jeg er ikke sikker. Jeg liker å fortelle folk her nede (Argentina) hvor jeg er fra. Jeg sier: “Si, soya de Georgia. Tenemos buena musica.”
