Dokumentere New Zealand & # 39; S Beste Surf [intervju] - Matador Network

2024 Forfatter: Sierra Adderiy | [email protected]. Sist endret: 2024-01-12 09:08

surfing

The South Seas er en 208-siders innbundet fotobok av surfing fra New Zealand, co-opprettet av fotografen Craig Levers og designeren Brent Courtney, utgitt november 2012. I den finner du helsides oppslag om Nord- og Sørøyenes topp- hakk bryter skyte som de bare gjør på de beste av de beste dagene - når bølgene blir helt magiske. Oppstillingsbilder og historiske bilder, kunstverk med blandede medier og de skrevne passasjene gir et overveldende blikk på New Zealands surfing fortid og nåtid.

I utgangspunktet bro, denne boken er syk.

Jeg var heldig nok til å utveksle noen få e-postmeldinger med Craig og lære litt om prosessen med å forfattere dette rike stykke NZ-surfhistorie.

Dette er skuddet mitt og hjemmebanen Piha. Det er skutt på et 6x17 cm panoramafilmkamera; Jeg gikk tilbake til analog i 2010 fordi jeg ikke kunne gi megabyte jeg ville ha i digi. Det har vært en stor stoke noen av de analoge panoramaene mine har gjort.

ET: Hvordan kom du inn på surfefotografering? Kan du fortelle meg litt om bakgrunnen din i surfemediene og deretter bli en fotograf som jobber med spesialisert utstyr - og hvordan disse erfaringene utstyrte deg med ferdighetene som trengs for å lage en bok som South Seas?

CL: Jeg begynte å skyte surf som de fleste surfere gjør - det var liksom en standard ting. I løpet av 22 år hadde jeg allerede gjort en god del surfereise gjennom Stillehavet, Australia og Indonesia, og jeg ville bare registrere reisene mine; ikke for noe utsalgssted eller magasin - det var en enkel respons å reise til kule steder og ville ha en oversikt over det. Men jeg fikk skodde luken, jeg ble superopptatt av å skyte - ikke så mye surfefotografering - bare hele fascinasjonen for å fange lys.

Jeg tror personligheten min er slik at hvis noe tar, pleier jeg å gjøre alt eller ingenting; fotografering er en av disse tingene. Så innspilling av turer førte til å ta kurs, og i sin tur kommersiell assistanse, og så på 26 begynte jeg på heltidsjobb ved New Zealand Surfing Magazine fordi redaktøren allerede hadde publisert noen av bildene mine og anbefalte at jeg skulle intervjue. Jeg bodde på magasinet i femten år; Jeg var seniorfotograf for det meste av den tiden, og jeg drev bladet som redaktør / redaksjonssjef i åtte av de femten årene.

I løpet av den tiden var det mitt ansvar å føre tilsyn med et team som produserte over 100 utgaver, inkludert kosttilskudd til kjernen mag. Så papir og blekk har gått gjennom venene mine i veldig lang tid nå.

Selv om jobbtittelen min sa Senior Photographer, og fotografering er en brennende lidenskap, var virkeligheten av jobben at 60% av året mitt ble tilbrakt i kunststuen eller på å gjøre meg nøttene og boltene til å se et problem gjennom, fra skodde presset til bokhyllen. Det var definitivt lang tid på magasinet hvor jeg så på min rolle som redaktør / skribent som visste hvordan jeg skulle skyte fordi mer tid ble brukt på å være redaktør enn å være fotograf.

Da jeg forlot magasinets komfortsone i 2008, mens jeg trengte å utvikle håndverket mitt som fotograf, ønsket jeg også å produsere en innbundet bok. Det gjorde jeg - det fungerte ganske bra, så jeg gjorde en annen bok, som igjen gjorde det økonomisk fornuftig å gjøre en annen - The South Seas er nå bok nummer fire for meg.

Aramoana Spit i Otago er en radikal morsom park med A-ramme bølger. Det er ved Dunedins harbormouth - seler, kaldt vann og store rovdyr. Bilde av Silas Hansen.

Hvem er de viktigste bidragsyterne til denne fotoboken - jeg leste det er hele 16? Så er det rettferdig å beskrive boka som "et stort samarbeid mellom surfefotografer for å dokumentere bølgene i hele landet" - og er South Seas kanskje enestående i sitt omfang?

Silas Hansen og Chris Garden er de to viktigste bidragsyterne. Min medprodusent Brent Courtney og jeg visste fra første dag at hvis vi ikke hadde Silas og Gardy ombord, var prosjektet dødt - vi var begge parate til å gå bort fra konseptet hvis ingen av de to ikke var med på det. Men de var ivrige, og faktisk ble alle de andre fotogassene stukket og chuffet for å bli spurt. Det føltes som et ganske forenende prosjekt.

Jepp, du har ganske rett, det har aldri vært samarbeid i denne skalaen på New Zealand før. Brent og jeg ønsket ikke å produsere en bok som var bundet av dagens kommersielle forlagsøkonomi. Vi er begge godt kjent med sidekostnader og gevinstforhold, men vi ønsket å ta et sprang av tro - knulle regnskapsavdelingen - og produsere en bok som virkelig er den beste vi kan lage. Vi fikk hele Wayne's World på det: 'Hvis du bygger den, vil de komme.'

Følte du at du tok på deg en mer visjonær, organisatorisk rolle som skaperen av boken? Kan du fortelle meg litt om produksjons- og redigeringsprosessen? Hvordan var fotovalgsprosessen? Hvilke bilder ville du ha i denne boka, eller ikke ønsket å ha? Det virker som om denne boken representerer mange års fotograferingsarbeid - er det sant?

Brent påtok seg rollen som visjonær og leder. han gjorde den primære fotoredigeringen. Jeg opptrådte mer i en forleggerrolle, men skrev også de historiske kapitlene og introen - vel, faktisk endte jeg opp med å skrive de fleste passasjene, og intervjuet viktige ny-sjællandske surfende pionerer - de kapitlene muterte slags til et betydelig arbeidsliv i slutt.

Brents oppgave som primærfotoredaktør var snedig. Jeg tror han trodde jeg var en god bugger ved å velge bort det - men det var brutalt, boka er på 208 sider pluss omslag. Vi hadde fotografiske innleveringer av høyeste kvalitet som kunne ha fylt ytterligere 100 oppslag. Så redigering ble et mareritt - hva ett bilde kan kort oppsummere et ikonisk NZ surf break? Den som får de lokale surfere til den uken, 'ja, grei nok, det er vår bølge som skyter på alle sylindere.' Hehe. Stakkars Brent.

Fotoredigeringen ble kastet åpen for bare de beste bildene. Vi ba fotogene prøve å ikke forvirre oss med tull; å bare sende oss sitt beste - det gjorde ikke noe om det hadde blitt brukt andre steder - send oss det du virkelig synes er de beste bildene som representerer din region. Så det er skudd i The South Seas som er over 20 år gamle i de aktuelle oppslagene, fordi de er de beste bildene av det bruddet.

Vi følte det var viktig å forklare fortiden og i det minste utforske New Zealands rike historie med surfekultur. Hvordan kan du vite din fremtid hvis du ikke vet hvor du har vært?

Noen av de gamle / historiske bildene er fantastiske. Hvordan fikk du tak i disse?

Vi hadde NZ Nasjonalbibliotekets velsignelse, vi oppsøkte alle opphavsrettslige opphavsrettigheter og legaliteter … det var faktisk ganske utrolig hvor enkelt og godt personalet på arkivet og Turnbull bibliotek var å jobbe med. Brent og jeg likte virkelig å samle de tingene; vi avgir begge skjermbilder - 'Se hva jeg fant' - 'Syk! Dude, sjekk dette ut '- det var noen seriøst lagede nettsøk som foregikk for å kryssreferere noe eksternt surfing relatert til National Archive. Vi hadde det veldig gøy med det.

Jeg antar også at med min tid på å være involvert i NZ surf media, kjente jeg menneskene som hadde tilgang til private samlinger. Og noe av det fantastiske som har resultert fra bokens utgivelse, er at alle disse menneskene kontakter meg om historiske NZ-surfebilder. Det er mange av dem der ute.

Nok et flott bilde fra Silas Hansen - vi følte de vinterlige tidlig morgenfargene på dette skuddet satte starten på boka pent.

Jeg leste at dette var en langvarig idé for deg og Brent. Hva var vendepunktet for å få det til å skje?

Ja, jeg tror at ideen til The South Seas-boka ikke er noe nytt, du har rett - da Brent og jeg jobbet på kunstrommet på NZ Surf Mag (Brent var grafisk designer i magien i årevis), et flott oppsett ville gli over lysboksen til den 'fange gråten' Maaaan s'one må lage en Kiwi lineup bok! ' Men jeg tror vi alltid følte at det ville være noen andre, som noen som på en eller annen måte er mer kvalifiserte. Og vi var magasingutta; ideen om bokmaking var alkymi for oss den gangen.

Jeg antar at det kommer en erkjennelse av at, 'Ohhhh, hvem er egentlig mer kvalifisert? Åhhhhh, ingen andre tar en tur - faen - jeg går opp til tallerkenen og får en sving. '

Når det er sagt, var det sannsynligvis akkurat det rette tidspunktet: Brent er på høyden av kreftene som kreativ designer - han har flere bøker og magasiner under beltet nå. Jeg hadde gjort tre vellykkede bokprosjekter, så vi følte at vi hadde evnen og visjonen til å gi den en god sprekk.

En annen av funksjonene mine sprer seg, åpneren for Taranaki-regionen. Jeg har faktisk tatt dette halvveis i produksjonen, så mens det er bilder så gamle som på begynnelsen av 1900-tallet, er det bilder bare måneder gamle.

Hvilket arbeid har du gjort så langt for å markedsføre eller selge boka? Kan du gi leserne en følelse av hvordan det faktisk er å selge / markedsføre en bok etter at den er utgitt?

Så Brent og jeg delte rollene i prosjektet 50/50 så mye som mulig. Hans rolle var hovedsakelig første halvår: få prosjektet til å trykke. Dette var ingen mening; det er hans visjon, hans kunst, hans håndtegnet grafikk, hans medredigering. Jeg er forlegger - Jeg har baksetet med å redigere, men til syvende og sist er det Brents kreative arbeid.

Min rolle er andre omgang: Jeg er fyren som lastet vognen og tok den med til butikkene, pakket ordrene til kjedebutikkene, la den på lager, dro på salgskjøringer, som jeg elsker. Det er litt skummelt å presentere noe du har arbeidet med - som du har følelsesmessige investeringer i - det er like fullt et løp når kjøperen gir deg tommelen. Vi har hatt mange tommelen opp.

Promo er morsomt også - jeg får kontakte gamle journo-kohorter og går, 'Oi, se hva vi har laget, gi meg litt plass.' Mer alvorlig, vi aktivt og med rimelig resultat engasjert via sosiale medier mye mer med denne tittelen. Det har vært en ganske god testsak å sammenligne salget av direkte nettsteder som er opprettet på ingen annen måte enn samtaler i sosiale medier.

Å samle arkivet med historiske bilder var en stor del av boka. Mens vi planla å lage en bok med Kiwi Lineups, kommenterer nye eiere av boken regelmessig at det er historiensider som hekter dem - det er en stoke.

Når du reiser rundt, kan du finne tid til å surfe?

Surfing? Åh, jeg husker at… Nah, jeg har vært heldig - New Zealand har akkurat hatt en eksepsjonell sommer for bølger, så selv om jeg var under tommelen med boken, har jeg sneket meg i bølgetellingen.

Hva var målet ditt med boka? Lever det opp til håpene dine?

Jeg har blitt spurt om dette spørsmålet noen ganger, og jeg mistenker alltid at intervjueren tenker 'hvilken som helst kompis, du vet hva som gjør et godt eksemplar.' Men svaret på hånden på brystet er egentlig: Brent og jeg ville bare lage en bok som var vakker, som var laget, og som vi håpet ville få Kiwi-surfere til å gå, 'Jepp - det er her jeg kommer fra, og det er en pen syk sted å være surfer. '

Kanskje det er en reaksjonær følelse som er flettet også sammen med at Brent og jeg føler de store forlagene driver med bokprosjekter til levedyktighetsstudier, ikke til kreativets visjon. Vi har alle sett bøker som er, 'Åh, det er en liten størrelse; Ohhhh, forsiden er myk som et magasin; Ohhh, er det virkelig det beste bildet? ' Store forlag knuser visjonen med økonomien i topplinjen. Det er et element av 'Fuck You, ' do it 'fordi det er den rette tingen å gjøre, ikke' fordi det er den forsvarlige tingen å gjøre.

Vi gjorde ting som en stoffbundet ryggrad, svart folie preget deksellogoen, gull preget ryggraden, matt UV-belagt den, kjørte blandet kunstlager gjennom hele 208 sider. Brentes håndtegnede kapitteltitler er i dag praktisk talt en uhørt praksis, 'fordi, et stort forlag ville buldre på timene brukt. Så la vi en veiledende utsalgspris på $ 80 NZD på den - andre bøker som denne detaljhandel for $ 120-200 (jeg har nettopp kjøpt en 180-siders bok for $ 150), men vi visste heldigvis at markedet vårt ikke ville betale det.

Jeg tror både Brent og jeg føler det er en lang vei til disse idealene helt sikkert.

Sjekk ut forhåndsvisningen av boken.