Reise
Sjekk ut MatadorU Travel Filmmaking-programmet for mer ekspertråd for å filme bedre reisevideo.
Foto av Mark Shea
Å BETALES å reise verden rundt med kameraet ditt, filme eksotiske steder og møte interessante mennesker, høres bra ut. Men hva er virkeligheten med reisefilmskaping?
Vi snakker med Mark Shea fra overlander.tv, en av den nye rasen av filmskapere som utforsker internett som et medium for å vise arbeid.
MN: Kan du fortelle oss om dine egne videoer Mark, hva liker du å lage?
MS: Jeg har alltid hatt glede av dokumentarer, det virkelige liv, å vite hvordan ting fungerer.
Jeg var lei av å se kjendisdrevne reiseprogrammer som ikke var annet enn annonser for hotellene osv. Som ble vist på dem. Jeg ønsket å komme under overflaten av et sted, så jeg tenkte konseptet "Møt et lokalt", der jeg intervjuer en lokal person.
Jeg tror media skildrer visse regioner i verden med uheldige stereotyper. “Dårlig, krigsherjet” Afrika. Midtøsten, “full av terrorister.” Det jeg vil gjøre med konseptet “Møt et lokalt”, er å vise seerne det fantastiske mangfoldet i verdens kulturer, men også hvordan vi fortsatt er de samme, og reisende kan finne gjestfrihet hvor som helst..
Du kaller stilen din for "ryggsekkfilmskaping", et mannskap som gjør alt. Hvordan går du frem for å finne historiene dine?
Jeg ankommer et sted, og stiller meg vanligvis en utfordring med å finne en historie i løpet av 3-4 dager. Noen ganger har jeg kanskje et tema relatert til plasseringen, men andre ganger aner jeg ikke hva jeg skal gjøre en historie om. Jeg virkelig elsker dette aspektet av arbeidet mitt, og overlater det til tilfeldigheter, bare å se hva som skjer.
Men arbeidet ditt er så mye basert på å møte lokalbefolkningen, hvordan kan du møte mennesker på steder der du ikke kjenner noen?
Jeg kommer meg dit, i barene og på gatene. Jeg snakker med så mange mennesker som jeg kan, og prøver å få en følelse av hvilken historie som best vil representere stedet jeg befinner meg i. Jeg bruker også internett, nettsteder som couchsurfing.com og hospitalityclub som oppmuntrer til vennskap mellom lokale og besøkende.
Dette er spesielt nyttig i land der jeg ikke har et godt grep om det lokale språket. Fordi folk på disse nettstedene viser språkene de snakker, slik at jeg kan oppsøke tospråklige lokalbefolkning, for å hjelpe meg i mitt søk etter gode historier.
Konseptet ditt er ganske unikt. Tror du det er muligheter for wannabe-filmskapere å gjøre sine egne show?
Det er sannsynligvis ikke noe bedre tidspunkt å prøve deg på reisevideo eller videoinnsatser for den saks skyld. Teknologiske fremskritt har gjort det enkelt, alt du trenger er en bærbar PC og et videokamera, en internettforbindelse, og du kan laste opp arbeidet ditt til YouTube eller andre online videosider, og du har et øyeblikkelig publikum på verdensbasis.
Vær kreativ, følg lidenskapen din, hvis fiske er din greie, prøv deg frem til å fortelle historier om fiske; Hvis det er mat, kan du fortelle om lokal mat.
Det vanskelige spørsmålet, hvordan tjener folk penger på filmene sine?
Husk at nettvideoen er ganske ny, et marked i utvikling. YouTube er kongen av online video med det største publikummet. De liker leverandører av serieinnhold, og er villige til å støtte dem ved å presentere arbeidet sitt.
Hvis du tar ferie og filmer timer med opptak, og deretter redigerer den til korte 3-5 minutters filmer, kan du laste opp en video en gang i uken. Det vil ikke ta lang tid før folk legger merke til deg.
Når du har litt av det følgende, kan du bli med i partnerprogrammet der du deler inn annonseinntekter fra annonsene som vises på videokanalen din.
Hvis du tar ferie og filmer timer med opptak, og deretter redigerer den til korte 3-5 minutters filmer, kan du laste opp en video en gang i uken. Det vil ikke ta lang tid før folk legger merke til deg.
Som uavhengig er det virkelig opp til deg å ta det videre, sponsoravtaler, gratis turer, gi innholdet ditt til andre nettsteder eller medier (f.eks. TV).
Og det beste med YouTube, er at med en gang vil du vite om folk liker arbeidet ditt eller ikke, etter deres kommentarer, rangeringer osv.
Så du bruker YouTube som lakmustest for videoene dine, for å finne ut hva folk liker?
Visstnok vet jeg vanligvis innen 24 timer om en video synker eller svømmer. Og noen ganger vil kommentarene folk kommer med om en video føre til at jeg gjør subtile endringer.
Som filmskaper har jeg alltid vært misunnelig på musikere, som kan opptre live og virkelig samhandle med publikum. YouTube-samfunnet gir nå dette for filmskapere, tilbakemelding om arbeidet ditt.
Jeg elsker å se kreativt brukergenerert innhold på YouTube. Først førte teknologien til at folk gjorde innhold på webkamera vlog-stil på soverommene. Men heldigvis forlater folk soverommene sine og forteller historier om nabolagene sine, og den naturlige utviklingen av dette, på ferien.
Hva med videoutstyr? Kan du gi oss noen anbefalinger?
I utgangspunktet får du det du betaler for. For meg prøver jeg å få det minste, letteste kringkastede kvalitetssettet tilgjengelig.
Jeg vil ikke anbefale noen spesielle merker, men det nåværende settet mitt inkluderer et Canon XH-A1 High Definition-videokamera, en MacBook Pro-bærbar datamaskin som bruker Final Cut Pro-redigeringsprogramvaren.
Jeg har brukt en Sennheiser ME66 XLR profesjonell haglegeværmikrofon for lyd, et lett Velbon CX-586 stativ og et lite lyssettesett, paglight C6.
Foto av Mark Shea
Tren frem hva du vil gjøre, og få et sett som passer dine behov. Settet mitt er ikke alt og slutter alt, men det passer for tiden det jeg gjør.
Det største tipset jeg kan gi opp og kommer, er å ikke glemme at filmskaping er et audiovisuelt medium. Ikke glem lyden, selv om du har et lite videokamera, hvis du holder på med intervjuer, kan det være lurt å investere i en fast kablet mikrofon.
Jeg kan tenke meg å filme verden rundt, du har funnet deg selv i noen hårete situasjoner. Hvordan holder du deg utenfor problemer?
Jeg tror det er viktig å være klar over lokale skikker før du drar ut kameraet og filmer. I noen land kan du for eksempel få problemer med å filme regjeringsbygninger.
Jeg prøver å være diskret. Hvis jeg filmer gatescener, vil jeg at de skal se på det naturlige som mulig, så generelt vil jeg ikke at folk vet at jeg filmer dem.
For å gjøre dette bruker jeg stativet og kameraets lange zoomobjektiv, og hvis jeg ser noe interessant, er jeg klar til å sette kameraet raskt på skulderen, og ta opp, og noen ganger like raskt gå videre.
Har det vært noen ganger du har hatt vanskeligheter med å filme en historie?
Ved flere anledninger husker jeg da jeg gjorde min Nimbin Story, Australias alternative hovedstad, et aktuelt program nettopp hadde gjort en historie på byen, og så på at det var narkotikaproblemer. Det var en del av gaten der forhandlere solgte narkotika. Jeg ble informert på ingen usikker måte om at hvis jeg filmet noe, ville kameraet mitt bli knust.
Jeg henvendte meg til den største, mest kjæreste fyren - som hadde skjorta av og var dekket med tatoveringer - og fortalte hva jeg gjorde, at jeg ikke var interessert i å filme noen narkotikaavtaler. Han satte pris på ærligheten min, og gikk med på å fungere som min kroppsvakt mens jeg filmet, og fortalte at jeg ikke filmer baner hvor narkotikahandlerne samlet seg.
Så jeg fikk skuddene mine, men jeg kunne ikke bruke lyden, det var noen få valgord som ble kastet på min måte, av forhandlerne på kjørebanen!
Video på Nimbin
Er det lovkrav som filmskapere bør ta i betraktning når du skal reise videoer?
Hvis du intervjuer noen, kan du få dem til å signere et utgivelsesskjema. Et utgivelsesskjema opplyser at en intervjuobjekt har gitt deg tillatelse til å bruke intervjuet slik du synes. Det er noen standardutgivelsesformer som flyter rundt på internett, så det er bare å søke og gjøre endringer avhengig av hva du trenger.
Hvis du bruker musikk i videoene dine, bør du ha tillatelse fra artisten til å gjøre dette. Det er også nyttig å få et utgivelsesskjema hvis du filmer på et spesielt sted, som et museum, eller i det minste spør om de har begrensninger for deg ved å bruke opptakene dine.
Programmer som Garageband lar en lage sin egen musikk. Det er kjempegøy å bruke, og noen ganger trenger et videosegment bare 30 sekunder med musikk, så det er verdt å leke med. (For en dyp opplæring om å jobbe med Garageband for å polere lydklipp, sjekk her.)
Eventuelle endelige ord Mark, råd for spirende reisefilmskapere
Som noe mer, jo mer tid du legger i filmene dine, jo bedre blir de. Men hvis du skal på ferie, vær oppmerksom, kan reisevideoene dine bli altomfattende og ta all din tid og energi. Dette er ikke alltid den beste formelen for en lykkelig ferie, spesielt hvis du reiser med partneren din eller ektefellen din!
Reisefilmskaping høres ganske glamorøst ut, men det ligner litt på de som jobber i gjestfrihet: du jobber når alle andre har det moro. Når jeg er ute og reiser, får jeg ikke så mye tid til å bare slappe av, jeg jobber konstant.
Det beste er å komme hjem og ha en videopåminnelse om turene mine, menneskene jeg møtte og stedene jeg så. På grunn av arbeidet mitt, må jeg lære og kulturen i landet jeg filmer i, så det presser meg til å møte lokalbefolkningen, som virkelig er hva den sanne essensen av reise skal være, for å forstå den andre, stammen over bakken.
Takk for tiden din Mark
Du kan se Marks video på nettstedet www.overlander.tv eller se YouTube-kanalen hans ved å søke i brukernavnet, overlanderen.
