Reise
Et sted mellom "litteratur" og "reiseskriving" og til siden av litterære zines, nye medier, TBEX og frilansere, er forfattere som ikke passer til en enkelt profil, men hvis arbeid er i sentrum for reise og sted. Suzanne Roberts ble kåret til den neste store reiseskribenten av NatGeo Traveler, og lager sin egen nisje med samlinger med reisediktning og memoarer.
Suzanne Roberts på Cotopaxi, Ecuador
Navn: Suzanne Roberts
Alder: 39
Kulturminner / etnisitet: Britisk mor / jødisk far
Språklige språk: engelsk, spansk
Basert på: South Lake Tahoe, California
Utdanning: PhD i litteratur og miljø, MA i kreativ skriving, BS i biologi
Aktuelt arbeid / prosjekter: Jeg jobber for tiden med en bok med reisedikt, et turminne og en bok med essays. Jeg redigerer også en antologi for ski- og snowboardhistorier.
Bøker utgitt / kommende: Shameless (Wordtech Editions, 2007), Nothing to You (Pecan Grove Press, 2008), og Plotting Temporality (kommer fra Red Hen Press)
Forfattere / journalister hvis arbeid inspirerer deg: Jeg er en stor leser, så jeg kunne navngi hundrevis, men her er noen av favorittene mine: Rainer Maria Rilke, Ralph Waldo Emerson, Emily Dickinson, Brontes, Gabriel Garcia Marquez, Federico Garcia Lorca, Virginia Woolf, og Sylvia Plath. Samtidsforfattere jeg spesielt beundrer er Michael Ondaatje, Toni Morrison, Maxine Hong Kingston, Li-Young Lee, Mark Doty, Louis Glück og Ann Carson.
Fotografer hvis arbeid inspirerer deg: Annie Lebovitz, Ansel Adams og Catherine Roberts Leach (det er min søster!). Jeg liker også Nevada Photographer Peter Goins Black Rock-ørkenarbeid og lokale Tahoe-fotograf Corey Rich.
Bøker / magasiner / medier som for øyeblikket leser: Wanderlust av Rebecca Solnit, One More Theory about Happiness av Paul Guest, Black Nature, redigert av Camille Dungy, Collected Poems av Lynda Hull, Anna Karenina av Leo Tolstoy, og Autobiography of a Face av Lucy Grealy. Jeg har alltid minst fem bøker på en gang. Jeg leste også New York Times hver dag.
Siste konsert deltok: Teller en Bassnectar-rave på Burning Man?
[DM] Verket ditt ser ut til å passe et sted i skjæringspunktet mellom poesi og reiseskriving. Selv om det virker som om det skal være en naturlig overlapping (og publikum) når du setter disse to elementene sammen, virker det som delt, i alle fall i publikasjonene jeg har funnet
De fleste litterære tidsskrifter ser ut til å publisere visse stilarter som ikke er skjønnlitterære (med "reiseskriving" som ofte virker som et uttrykkelig begrep), mens reisemagasiner publiserer andre stiler, mye av det veldig homogent (med uttrykk som "litterært" eller "poetisk", potensielt sett på som nedsettende). Har du funnet ut at dette stemmer? Og i så fall, hvordan har du “bro” det?
[SR] Jeg finner alt du har sagt helt sant, og for å fortelle deg sannheten, ble jeg overrasket da jeg fant ut at reiseskriving blir sett i et pejorativt lys. Jeg tror det er på grunn av nøttene og boltene til hvor de skal bo / hva de skal gjøre / hvor de skal spise-artikler, men disse tjener et veldig viktig formål for publikum.
Poesi er det ideelle mediet for å fange stedssans på grunn av diktets fantasifulle øyeblikkelige natur, men du har rett, reisetidsskriftene publiserer vanligvis ikke lyrikk. Derfor tror jeg ikke at jeg har "overvunnet" eller "brodert" holdningene du foreslår.
Jeg har handlet turvandringene mine, og en agent fortalte at det ville være vanskelig å finne en mainstream-utgiver fordi jeg ikke har noen ordentlige bøker - hun sa da: "Du vet at poesi ikke teller, ikke sant?"
Vi glemmer ofte, og jeg inkluderer meg selv i dette, at det er forfatterskapet og ikke publiseringen som er viktig.
Og på markedet teller ikke poesi med mindre du er Dante eller noen andre lenge død. Vi glemmer ofte, og jeg inkluderer meg selv i dette, at det er forfatterskapet og ikke publiseringen som er viktig.
Jeg tror de fleste diktere endelig kommer til å akseptere dette fordi vi må skrive diktene mens vi vet at de mest sannsynlig ikke vil finne et veldig stort publikum. Likevel kan dette samtidig være veldig frigjørende. I poesi føler jeg ofte at jeg kan skrive hva jeg vil, for egentlig, hvem skal lese den?
I mye av arbeidet i din kommende samling er fortelleren en utenforstående observatør til andres realiteter, nærmere bestemt fattigdom i India. Temaene tar for seg avstand (fortelleren ser ofte på scenen fra “ambassadørens bil”) og separasjon fra lokalbefolkningen.
Hvordan som en ekstern observatør av disse realitetene, hvordan forener du det å skape poesi eller kunst ut av dem? Hvordan skiller du hva som er poesi / kunst / uttrykk og hva som gjengir (eller til og med glorifiserer) skyld eller "hvit manns byrde"?
Når jeg har kommet tilbake fra steder, for eksempel India, har ikke folk ønsket å se på fotografiene mine; de har sagt: “Ikke fortell meg noe trist.” Jeg tror at vi ignorerer ordets triste realiteter, og gjør dem verre.
3 AM
Delhi, India
Vi stopper ved en gatelys. Månens kammer dukker opp, forsvinner - en hvit utskjæring i smog. Ut av den røykfylte natten kommer barna - den brune iris i øynene som middagstallerkener. De har dukket opp fra teltene ved veikanten for å banke i vinduene på ambassadørbilen. Sjåføren vår, Sharma, sier: “Så stakkars … så mange så fattige. Hva kan vi gjøre, fru. Hva kan vi gjøre?”Barna banker hardere og legger hendene for munnen og mister sult. Jeg er redd for at de kan knekke glasset. Venninnen min sier at hun skulle ønske at hun hadde en slikkepott. Sharma sier “Arbeid er tilbedelse.” Lyset blir grønt, de svake smilene til barna faller, og vi etterlater dem - spøkelser av smog, som fortsatt etterligner sulten. Venninnen min gnir seg i templene. Jeg snur meg rundt, ser gjennom vinduets jordklode, ser dem forsvinne inn i nattens dyne, røyk og avstand.
Håpet mitt er å videresende en observasjon, gi leseren en vanskelig oversikt over de vanskelige realitetene, og han eller hun kan bestemme hva de skal gjøre med den.
En av favorittforfatterne mine, Chris Abani, sier at skyld er en bortkastet følelse. Jeg tror det han mener er at vi ofte viser til skyld som en måte å få oss til å føle oss bedre, noe som virker paradoksalt, men hvis vi kan si "jeg føler meg skyldig", så er det nok for oss, og vi kan se bort, og gå videre uten å virkelig gjøre noe.
Å lage dikt er min måte å ikke se bort, min måte å be leseren vurdere ting på. Noen ganger viser verden seg å være et grusomt sted, og jeg føler meg hjelpeløs, som mange mennesker gjør, og jeg spør meg selv: "Hva kan jeg gjøre?" Mitt svar, antar jeg, er å skrive et dikt.
Og du har rett, jeg skriver disse diktene fra perspektivet til en utenforstående som ser inn, men fordi jeg er besøkende, virker det å skrive diktene på noen annen måte ubehagelig for meg. Hvis vi tror det ikke er noen forskjell mellom oss selv og de lokale når vi besøker et sted, lurer vi oss selv.
Hver gang vi reiser, er vi utenforstående som ser inn, uansett hvordan vi reiser. På noen måter plasserer poeten seg også utenfor ting fordi hun observerer verden på avstand. James Joyce sier: "Kunstneren, som skapelsens Gud, forblir innenfor eller bak eller utenfor eller over hans arbeidsverk, usynlig, raffinert ut av eksistensen, likegyldig og parer neglene."
Derfor, ved å skrive om forskjellige kulturer, blir den avstanden doblet, noe som skaper dissonans for både forteller og leser. Denne dissonansen kan imidlertid være kraftig i poesien, fordi det er på dette stedet hvor mening skjer. Carolyn Forchés vakre samling The Country Between Us skaper utrolig mye ubehag hos leseren, og det er en av grunnene til at diktene er så bemerkelsesverdige. Ingen kan glemme de menneskelige ørene som er presset til bakken i “oberst.”
Føler du at du skriver fra et utviklet religiøst / filosofisk / epistemologisk rammeverk? Kan du i så fall beskrive det?
På grunn av mine studier i litteratur og miljø, og før det, biologiske vitenskaper, er forfatteren min dypt opptatt av den naturlige verden, og vår menneskelige tilknytning til den. Jeg er spesielt interessert i hvordan måtene vi ser på og klassifiserer naturen på kan avsløre kulturelle verdier og omvendt.
Jeg misliker didaktisk skriving om miljøet, som fungerer for å fremmedgjøre leserne, så jeg prøver å holde meg til observasjoner og la leseren bestemme hva han skal tenke.
Hva er din typiske arbeidsrutine?
Jeg jobber når jeg kan. Jeg er en overstadig skribent, så jeg foretrekker lange strekninger - 8 til 12 timer, men jeg vil jobbe med et dikt mellom klasser eller på legens venterom. Jeg jobber også sent på kvelden når jeg ikke kan ringe noen eller gå ut og jogge for å distrahere meg selv. Jeg har gått til å skrive bolig, og det å komme meg bort hjelper virkelig. Jeg vil anbefale et bosted for alle som prøver å fullføre et bokprosjekt.
Hvordan påvirker undervisning skrivingen din?
Jeg tror det kommer an på hva jeg lærer. Jeg er på høgskolen, så jeg lærer alt fra ESL til litteratur og kreativ skriving, men vi har ofte en tung belastning i komposisjonen. Noen ganger tar karakteringen knyttet til alle komposisjonskursene meg bort fra skrivingen min, men samtidig inspirerer samhandlingen med studentene mine.
Jeg begynner hver klasse med en skriveøvelse, og jeg skriver med elevene mine. Jeg har startet mange av diktene mine fra øvelser jeg gir elevene mine. Jeg tror også at jeg trenger å være aktiv i skrivingen min hvis jeg skal undervise i skriving - alt annet ville få meg til å føle meg som en falsk. Jeg kan ikke be elevene mine om å utvikle en daglig praksis med å skrive (og lese!) Hvis jeg ikke er aktivt engasjert i min egen prosess, så i det store og hele vil jeg si at undervisning har vært bra for skrivingen min, spesielt når jeg ha en morsom gruppe studenter.
