Når musikksjangre går, har jazz en tendens til å polarisere lytterne mer enn de fleste.
For hver hep-katt som elsker å gli inn i en jazztrance, er det noen som klemmer hendene over ørene og skriker "switch that shit OFF!"
Vi i Matador frykter ikke jazzen. Tvert imot, vi elsker det. Her er 25 album vi vil anbefale at du eier. The Original Dixieland Jazz Band - The Creators of Jazz (Avid, 2001)
Original Dixieland Jazz Band var det første jazzensemblet som spilte inn og laget nasjonalt distribuerte plater. Med en blanding av europeiske harmonier og rytmer fra Afrika, gikk jazz inn i nasjonal amerikansk bevissthet via dette (for det meste) hvite band som spilte afroamerikansk musikk. Denne samlingen inneholder den velrenommerte første jazzsingelen “Livery Stable Blues”, og er for tiden den beste samlingen fra deres tidlige periode (1917-1923) og “re-union” økter i 1936.
John Coltrane - A Love Supreme (UMG, 1964)
A Love Supreme er en av de viktigste platene som noen gang er laget. Kanskje Tranes høydepunktstudio-innspilling, den er på en gang krevende, konsis, teknisk perfekt og en bestselger. Med den klassiske kvartetten av Elvin Jones, McCoy Tyner og Jimmy Garrison skulle dette tredelte albumet inneholde hver eneste musikkfans samling.
Sun Ra - The Futuristic Sounds of Sun Ra (Savoy, 1961)
Futuristic Sounds of Sun Ra er den første innspillingen Arkestra laget etter ankomst til New York (bestående av syv hovedinstrumentalister) som fremdeles spiller bop-stilmusikken karakteristisk for Chicago-årene (1954-1961). Dette er en for de feilaktige som tror at Arkestra ikke gjorde annet enn å lage støy.
Miles Davis - Kind of Blue (Columbia, 1959)
Dette er et kunstnerisk høydepunkt for Davis og kanskje den definitive jazzplata - bittersøt modal jazz påvirket av Bill Evans, men likevel helt unik. Et eksepsjonelt band av Miles, Coltrane, Bill Evans, Cannonball Adderley, Paul Chambers og Jimmy Cobb kan hevde å være en av de største i historien som spiller på deres absolutte topp. En tidløs stift for enhver jazzsamling.
Isbjørn - holdt på fingrene tips (Babel, 2005)
To ganger nominert til den britiske Mercury-prisen, er Seb Rochford en sjangerspennende musiker hvis band Polar Bear laget en moderne jazzklassiker i 2005. Innspillingen omfatter rett jazz, hard bop, elementer av elektronisk eksperimentering og balkansk melankoli. En viktig og innflytelsesrik bandleder og en plate som matcher ethvert moderne jazzopptak.
Ornette Coleman - The Shape of Jazz to Come (Atlantic, 1959)
Et skilt øyeblikk i fødselen av avantgarde-jazz, og denne plata knuste tradisjonelle konsepter om harmoni i jazz, og ble kvitt ikke bare pianospilleren, men hele ideen om konkret skissert akkord endres. Med liten forhåndsbestemt harmonisk struktur hadde Coleman og partner Don Cherry enestående frihet til å ta melodiene hvor enn de følte å gå. Avantgarde-jazz begynner her.
Moondog - Sax Pax For a Sax (Atlantic, 1997)
Gatamusikeren i New York kom tilbake etter et tjue år lang innspillingspause med dette gledelige stykket avant-jazz. Innspilt på åttitallet skinner kreativiteten og talentet til dette galskapgeniet gjennom på spor som spenner over bebop, barokk, storband og Miles Davis. Den overraskende jazzeksplosjonen er en god introduksjon til Moondog som noen, og husker hans Moondog-album fra 1969, hvor hans kroneøyeblikk “Bird's Lament” dukker opp fra 1969.
Keith Jarrett - Köln-konserten (ECM, 1975)
Disse live-solo-improvisasjonene fra den sjelfulle og lekne pianisten som ble spilt inn på operahuset i Köln, er varig på grunn av de spontane melodiene og komposisjonene og dens kulturelle betydning. Jarrett unngikk ny-trad og avantgarde for å bringe en stille lyrikk til improvisert jazz, og inspirerte de som tidligere hadde følt seg ekskludert. Hver studenter fra 70-tallet eide dette fangede øyeblikket i tid, som perfekt viser Jarretts overfylte inspirasjon.
Charles Mingus - The Black Saint and the Sinner Lady (impuls !, 1963)
En av de største prestasjonene innen orkestrering av noen komponist i jazzhistorien. Denne seksdelt suite-komposisjonen er like mye en scene for bassistens ville lidenskaper og skiftende stemninger som det er et konseptuelt stykke. Det første jazzalbumet som er avhengige av overtydende teknologi, er et av høydepunktene for avantgarde-jazzkomposisjon på 60-tallet og kanskje Mingus 'største verk.
Charlie Parker & Dizzee Gillespie - Bird & Diz (Clef, 1952)
6. juni 1950 valgte Charlie Parker å spille med andre bop-skapere Dizzy Gillespie og Thelonious Monk. Et slående gjensyn med trompetisten og den eneste anledningen som Parker spilte inn med pianisten, er trioen i strålende form, med Parker og Gillespie som ansporer hverandre til høyder som spenner fra det varme til det elektriske. Fugles ideer flyter med karakteristisk letthet og sving mens Gillespie gnister og blusser.
Herbie Hancock - Takin 'Off (Blue Note, 1962)
Hancocks første innspilling som leder avslørte en komponist og pianist som var i stand til å balansere raffinement og tilgjengelighet. Inkludert den verdensberømte Hancock-signatur melodien "Watermelon Man", er det en eksepsjonell førsteinnsats som definerer de harde bop og funk de foregående årene mens de legger grunnlaget for å begynne å skyve grensene for hard bop.
Stan Getz - Getz / Gilberto (Verve, 1963)
Et av de mest solgte jazzalbumene gjennom tidene samlet to av bossa novas største innovatører - Joao Gilberto og Antonio Calos Jobim - til plateinnspilling med Stan Getz. Dette innspillet gjorde bossa nova til en permanent del av jazzlandskapet med fantastisk skjønnhet og en av de største knallhit-singlene i jazzhistorien, "The Girl From Ipanema." En sjelden jazzplate der puristene og kjøpepublikum er helt enige.
Horace Silver - Horace Silver & The Jazz Messengers (Blue Note, 1955)
