Foto + Video + Film
Du har skutt noen få knip, og fungert som din egen produsent, Gaffer, lydtekniker og redaktør og har vært rundt blokka, men du vet at det er noe du kan gjøre for å virkelig bringe videoene dine til neste nivå. Selv om du kanskje er en av alle-handler og elsker å se videoene dine fra Pre-Production til Marketing, kan det være noen tegn på at du er klar til å sette sammen et sammenhengende Production Team. Den største indikatoren for at du er klar til å samle et team er stress. Jeg synes dette er sant med de fleste ting i livet at stress er en inngangsport til vekst.
Mitt team på Plicks Flicks er tettstrikket, artikulert og effektivt. Hver av oss har evnen til å ta kritikk, som stammer fra respekt og tillit til hverandres spesifikke talenter og lidenskaper. Vi forstår alle rollene våre på sett og hjelper hverandre samtidig når det trengs, noe som skaper en fin flyt. Som regissør vil jeg ofte være bak kameraet, fikse settet, holde bommen eller bevege lys. Du trenger ikke å gi opp alle aspektene du liker ved filmprosessen for å huske det teamarbeidet som får drømmen til å fungere. Hvis du finner deg selv som krypterer på settet og ikke får det beste sluttproduktet når du vurderer opptakene dine, er det teamarbeidstid.
1. Lyden din mangler jevnlig
Lyd er ekstremt viktig i opprettelsen av filmatiske fortellinger, og kan overse videoen når den overses. Hvis du lager flicks uten lyd, er det på tide å ansette noen som kjenner tingene sine og er like lidenskapelig opptatt av lyd som om video. Å fange ren lyd krever omsorg og kunnskap (og noen ganger et ekstra sett med hender). Du vet kanskje hvordan du LAV noen opp og kaster en hagle på den varme skoen din, men din ideelle lydtekniker vil elske det de gjør: ta kreative, dynamiske avgjørelser for ikke bare å fange lydens rom, men å antyde en viss følelse av scenen.
2. Ideene dine blir ikke utfordret
Ikke overse kraften i brainstorming. Da jeg flyr solo, hadde jeg aldri forestilt meg de kreative konseptene jeg hadde kunnet utvikle med min Art Director (@EarthGoddessArt). Vi ville sette oss sammen og legge de villeste ideene våre på papir uten de begrensende tankene om henrettelse, og hun ville sagt: "Ja, vi kan få det til å fungere." Disse konseptene jeg aldri ville ha utfordret meg selv til å skape, blir levd opp med to hjerner i stedet for en; en kunstners hånd og en lidenskap for det fantastiske skader heller ikke.
3. Du vil prøve deg på regi
Akkurat som to hjerner er bedre enn ett, ser to sett med øyne skuddkomposisjoner annerledes. Å kunne gå tilbake og dirigere en kameraoperatør gjør det mulig å ta hvert skudd igjen. Prøv å beskrive et skudd til to forskjellige skyttere så mye detaljering du kan, og se de vakre forskjellene og større betydningene som utspiller seg.
4. Du angrer på dine beslutninger om belysning
Hvis du mens du vurderer opptakene dine tenker: “Jeg skulle ønske at skyggen ikke var så hard”, eller “Hvis jeg bare hadde kastet en gel på det nøkkellyset…”, kan det være på tide å finne en god Gaffer. Belysning har en enorm evne til å sette stemningen på sett og innebærer kreativitet utover en grunnleggende arbeidskunnskap om hvordan visse belysninger vil samhandle med skuddet ditt. Det er utrolig å se en talentfull Gaffer trekke ut alle stopp med LED-panel, omgivelsesbelysning og detaljer du kanskje aldri har vurdert. I tillegg er det utrolig vanskelig å tenne på et motiv når det ikke er noen andre rundt.
