Reise
Jeg får det til: vi hopper av flyet, lander et helt nytt sted, og alt - fra bittesmå detaljer til massive scener - føles fotoverdig. Så vi griper tak i det kameraet vi har og smeller bort i den grad vi like godt bare kan filme. Og likevel, om og om igjen, hører jeg fra folk at de er skuffet, at bildene “ikke gjorde det rettferdige,” eller at det å ta bilder var mer stress enn det var verdt. Her er 5 vanlige feil å unngå, og råd du kan bruke for å få sterkere bilder akkurat nå, uansett hvor i verden du måtte være.
1. Du skyter middag
Lys. er. alt. Det gjør det enkleste bildet til kunst, og det beste bildet til “meh.” Den største feilen folk flest gjør er å dra ut midt på dagen og skyte i hardt, middagslys. Du vet hvor forferdelig belysning i garderober får deg til å se ut? Det er middagssol. Det er rett over deg og kaster forferdelige skygger over ansiktet ditt. For et kamera gjør dette en del av en scene for lys og deler av scenen for mørk (dype skygger). Kameraer kan så langt de har kommet ikke felt lys som et menneskelig øye. Så du kan se på en lys scene og synes den er fin, men kameraet kan ikke, og resultatet er tøffe skygger, flat farge og ingen tekstur. Den beste løsningen er å få rumpen ut av sengen (bruk den jetlag som du kan bruke hvis du kan) og ta bilder rett etter soloppgang. Som en bonus blir gatene roligere. Løpende løsninger: 1 til 2 timer før solnedgang når lyset er mykt, eller overskyet dager (alt går når det er overskyet). Hvis alt annet mislykkes, og du må skyte midt på ettermiddagen i solen, gå inn eller skjule, eller fokuser på den skyggefulle siden av gaten.
Jeg dro til Cuba i 2011 for et bryllup og gjorde en dagstur til Havana. Denne turen var fra kl 10 til 14 - bare full sol. Venstre er et klassisk eksempel på blandet hardt lys.
Bildet til høyre er fra 2016 da jeg tok 3 uker å gå seg vill med kameraet mitt til de beste tider på døgnet. Jeg oppdaget denne veggen en ettermiddag og kom tilbake en annen morgen med dette skuddet i bakhodet. Se på det fine, jevne lyset i det andre skuddet.
2. Du inkluderer for mye
Det beste rådet for fotografering jeg noen gang har mottatt kom fra fotograf David du Chemin: du er ansvarlig for alt som er i rammen. Det er selvfølgelig noen storslagne scener i verden som fortjener et bredt, feiende bilde for å inkludere alle de fantastiske detaljene. Men ofte kan nybegynnefotografering markeres ved å være for opptatt. Det er for mye ting i skuddet, og det føles ikke forsettlig eller balansert. Det føles travelt. Rotete. Så å zoome inn er svaret. Utelukk rot og inkluder bare visse sider av scenen. Dette gjelder spesielt hvis du er ute med mange andre turister. Ingenting tar bort fra stemningen til et reisebilde som turister med ryggsekkene, selfie-pinnene og utseende av forundring eller tretthet. Ekskluder dem fra bildene dine så mye du kan.
Toppbildet er en scene fra Pushkar Camel Fair i India. Det er mye som ikke fungerer på dette bildet. For en er det en medreisende der - blond og fargerik - foran skuddet mitt. To, alle går bort fra meg. Tre, tøffe middagslys gjør alt skylt og skyggefullt.
Det nederste skuddet utelukker kaoset i markedet for å fokusere på en fyr med sine 3 kameler, i stedet for hele affæren. Det er ikke slik at markedet var mindre opptatt ved solnedgang - det er bare et spørsmål om eksklusjon (og lys).
3. Du er for langt unna
Når vi er ukjente med noe, enten fotografering i seg selv eller fotografering med på reisene, nøler vi. Når vi nøler, kommer vi ikke nær nok. Utilsiktet avstand kan lett oppfattes på bilder - seere kan føle intuitivt hvis et bilde føles fjernt fra motivet og det får bildet til å føle seg manglende. Så ikke for hvert skudd, men for noen, utfordre deg selv til å komme nærmere. Zoom inn, gå nærmere eller begge deler. I forbindelse med å ekskludere rot føles zooming inn forsett. Den sier "glem resten, det er dette jeg vil at du skal se."
Merk: Hvis du bruker en mobiltelefon, må du ikke bruke digital zoom, som bare beskjærer seg nærmere og mister kvaliteten. Bare gå nærmere og lene deg inn. Og på pek-og-skudd, slå av digital zoom - som bare beskjærer og mister kvalitet - og bruk bare optisk zoom; det vil si ekte zooming med glasset på linsen.
Toppbildet er fra et besøk i Tanzania i 2006. Da var jeg en ny reisende, en ny fotograf og ny i Afrika, og du kan føle at i det fjerne jeg holdt meg fra arrangementet.
Det nederste skuddet er fra en ny retur, og du kan føle at jeg kom inn der. Jeg kom nær, jeg "lente meg" til skuddet - enda mer enn jeg var vant til - og det oversettes positivt som intensjon og formål på bildet.
4. Du har ikke noe klart emne
Et motiv er ankret til et skudd: grunnen til at skuddet blir gjort. Det kan være en person, en bygning, en detalj, et øyeblikk. Det kan til og med være en strukturert vegg, en døråpning, en tekopp, to personer som holder hender, en gate, et skilt eller en gammel mann som leser en avis. Det er ingen grenser for hva som kvalifiserer et fag. Men det er formålet med skuddet, og det sier til betrakteren “Dette. Dette er hva du skal se på. Dette er poenget med bildet.”Det kan være flere lag på et foto, detaljer som legger til motivet eller bidra til å skape en interessant scene, men likevel er det ofte enkeltemne til et sterkt bilde. Spør deg selv: hva er ankeret her? Hvorfor tar jeg akkurat dette bildet?
På toppen: Rask snap av elven som ikke oppnår noe. Slik så Themsen ut den dagen.
På bunnen er et mye tydeligere emne - den klassiske telefonkiosken - med et andre lag med interesse, London Eye, som kjøler i bakgrunnen. Men det er klart: Temaet for dette bildet er boden. Begge er "klassiske" London, antok jeg, men den med det klare emnet - som tilfeldigvis blir henrettet i solnedgangslys - er sterkere.
5. Du skyter for mye
I fotobransjen har vi et begrep: “Spray og be.” Det brukes til når vi tar en million bilder og ber om at noen få er gode. Det skjer mye i reisesjangeren - det er veldig spennende å komme et nytt sted, og vi har ikke nok tid til å se og gjøre alt vi vil, så vi blir dyttet inn i overdrive. I stedet for å virkelig fokusere på stedet, menneskene, fagene vi ønsker å trekke frem, kan det hende at vi bare skyter alt på syne og oversetter likevel ingenting om stedet til et skudd. Vi oppnår "Jeg var her" og kanskje "slik det så ut", men ikke "slik føltes det" eller "dette er essensen på dette stedet." Det vi trenger å gjøre er å bremse. Skyt mindre, og skyter etter at du har et emne i tankene. Hva med at vi later som det er film i kameraet vårt? Hva om du gikk ut med 3 “ruller” med film? (Det er 72 bilder). Hva ville forandret seg? Prøv å ta bildet før du tar det. De vil ikke alle være vinnere - det vil være en urealistisk forventning - men det vil gi en følelse av intensjonalitet og formål for noen av skuddene dine, spesielt når de kombineres med de andre tipsene ovenfor: lys, avstand, avlytting og emne.
Kombiner alle ovennevnte tips i ett skudd. Jeg våknet klokka 5 for å ta en spasertur før denne indiske byen ble dunende, før dis, røyk, farge og turistene rullet inn. Jeg utelukket dinglende bannere, andre butikkskilt, andre farger og zoomet rett inn på dette mann, og det røde cola-tegnet. Jeg kom enda nærmere, så han tok en sunn del av skuddet mitt og ikke ble overveldet av det røde eller tapte i rammen. Han var motivet mitt, høyt og tydelig, og Coke-skiltet var bare med på å legge farge og humor til skuddet. Jeg tok 5 litt forskjellige skudd, hvorav ett over var vinneren. Jeg er ikke cocky, og jeg vil aldri påstå at jeg gjør akkurat dette hver gang. Når du spikrer et skudd - når du føler at du har fanget enda en liten bit av et sted og dets kultur, mennesker og atmosfære - er det spennende og verdt all innsatsen.
