intervjuer
Bli med i et voksende samfunn med tusenvis av reisejournalister og utvikle ferdighetene dine innen reiseskriving, fotografering og film med et kurs på MatadorU.
Dinty W. Moore er koordinerende redaktør for antologien Best Creative Nonfiction (WW Norton), og redigerer internettjournalen Brevity. A National Endowment of the Arts stipendmottaker og forfatter av flere bøker, inkludert memoarene Between Panic and Desire og The Truth of the Matter: Art and Craft in Creative Nonfiction, underviser Dinty i å skrive ved Ohio University og gjest underviser i saklitteratur seminarer rundt om i USA og Europa.
Hvis du ikke har blitt en leser av Brevity, kan du sjekke det ut nå. I mer enn et tiår har de publisert korte (750 ord eller mindre) saklige skjønnlitterære stykker, stille (ser det ut til for meg) å skille ut en nisje rundt en viss type forfatterskap - kompakt, forankret på plass og likevel universell, lærerik - og hjelper deg med å gi faglitterære forfattere et sted i amerikansk og verdenslitteratur.
Brevitys redaktør, Dinty W. Moore, tok seg litt tid etter at han kom tilbake fra en nylig tur til Europa, for å svare på noen få spørsmål om magasinet, hva han ser etter som redaktør og hvordan han tilnærmer seg undervisningen i kreativ sakprosa.
[Matador] Hvordan var tiden din i Skottland? Du underviste i skriveverksteder?
[Dinty] Jeg underviste studenter som er en del av University of New Orleans lavt bosted for å skrive workshops. De fleste av dem er amerikanere - noen få bor i delstatene, noen få i utlandet - men i fire uker samles vi på et annet sted for å snakke å skrive, skrive og oppleve kulturen. Det er bra for en kunstner å komme seg ut av komfortsonen sin hver gang. Jeg hadde det veldig bra. Det skotske folket er blant de snilleste og mest geniale i verden, tror jeg.
Hva er din tilnærming når du arbeider med kreative skrivende studenter?
Som enhver kunstform må skriving være en balanse: 50% lærer hvordan man spiller instrumentet, eller hvordan man bruker malingen, og 50% innsikt og intuisjon. Den første halvdelen av den ligningen kan helt sikkert læres. Det er håndverkselementer for å skrive en scene, til å bringe et bilde levende, til å fange en stemme på siden, som vi alle kan lære av hverandre og fra å se analytisk på andres vellykkede skriving.
Andre omgang - innsikt og intuisjon - kan ikke læres, men selv disse kan oppmuntres, ledes, forsterkes. Jeg blir ofte tvunget til å forsvare meg mot den gamle klisjéen, "skriving kan ikke læres, " men det er like dumt som å si at det ikke kan læres å spille piano eller gourmetmatlaging ikke kan læres. Mye av det kan; noe av det kan ikke.
Gjennom årene har jeg jobbet med en ekstremt variert gruppe forfattere. Noen har journalistikkbakgrunn, andre er MFA-kandidater, andre er selvdefinerte “reiseskribenter” (eller “reisebloggere”), eller frilansere, osv. Som både en redaktør som anmelder arbeidet og en skribent som sender inn arbeid, har jeg ofte funnet mangel på felles grunn til å være frustrerende. De fleste forfattere virker veldig "inneholdt" i en bestemt type marked, publisering eller sjanger, og det virker som et formodet "felleskap" av sakprosa, men vi mister potensielle dialoger og perspektiver som kan være veldig lærerike for alle. Brevity, mer enn nesten annen publikasjon jeg kjenner, ser ut til å samle alle forskjellige stemmer. Hvordan har du oppnådd dette?
Disse etikettene, eller leirene, er nyttige på visse måter. Som lærer er det nyttig for meg å si til en student, "se, du kan lære noe av hvordan den lyriske essayisten fanger rytmen i hvordan vi tenker, " eller "se, hvordan reiseskribenten her bor bruker språk nesten som maling, lag på elementer til det er tekstur så vel som bilde.”Men når disse etikettene blir piggtrådgjerder, serveres ingen. En forfatter er en forfatter er en forfatter, og vi bruker alle det samme materialet: språk. Noen ganger trenger jeg å studere arbeidet til en god teknisk forfatter, eller journalist, for å lære en teknikk eller tilnærming. Andre ganger trenger jeg å minne meg selv på hva diktere gjør. Takk for komplimentet til Brevity. Jeg har prøvd å være inkluderende og bred, til det punktet at når jeg føler at vi begynner å bli for minne, vil jeg gå ut og lete etter journalistisk arbeid.
Hva er elementene du leter etter i en innsending til Brevity? Hva gjør et stykke verdig å publisere?
Jeg vil at et stykke forfattere skal få meg til å se på emnet på en annen måte eller tenke på en opplevelse på en måte som jeg ikke tidligere hadde vurdert.
Det korte svaret er at jeg vil at et stykke forfattere skal få meg til å se på emnet på en annen måte eller tenke på en opplevelse på en måte som jeg ikke tidligere hadde vurdert. I et veldig kort stykke - vi begrenser forfatterne våre til 750 ord - betyr det et skarpt fokus og øyeblikkelig bevegelse fra essayens første linje. Uansett hva forfatteren takler, til slutt handler arbeidet om jeget. Så for eksempel i reiseskriving er det ikke nok å si “Jeg dro dit, og det var eksotisk.” Jeg vil se en personlig forbindelse, føle hvorfor et sted kom under en viss skribents hud. Hvis stykket handler om en barndomshendelse, vil jeg være inne i minnet, ikke utenfor å se forfatteren huske det.
Så mye virker som det er endret i forhold til "internettkultur" siden publiseringen av The Emperor's Virtual Clothes i 1995, spesielt i sammenheng med hvordan forfattere bruker internett. Foruten de åpenbare endringene i måten forfattere kan få eksponering for sitt arbeid / karriere, hva er måtene internett har påvirket sakprosa, forfatteren i seg selv, dens former?
Husker du den boken? Da er vi to om det.
Vel, jeg tror det absolutt er mer et utløp for god faglitteratur enn noen gang før - reisebloggene du nevnte, for eksempel, er varierte i kvalitet, men noen av dem er ganske godt utført. Det samme skjer med matskriving og musikkskriving. Det er forfattere med noe å si, det er et publikum, og all denne teknologien gjør det så enkelt for de to å koble seg sammen.
Folk lager apper nå, der en besøkende til Edinburgh eller Dublin kan vandre rundt med et nettbrett og lese anmeldelser og reaksjoner på forskjellige steder i byen. Da kan leseren samhandle, legge til sine egne to øre eller legge til bilder. Noe av det vil selvfølgelig være driv, men alt i alt er jeg veldig håpefull om hvor denne nye teknologien kommer til å presse kunsten å kommunisere og fortelle. Jeg tror det er noen veldig interessante ideer som ennå kommer og muligheter fremover
Hva jobber du med akkurat nå så langt som din egen personlige forfatterskap?
Jeg har nettopp avsluttet et essay om min erfaring i Skottland, og neste år har jeg en bok som kommer ut og ser på sammenhenger mellom buddhistisk oppmerksomhet og kreativitet. Utover det vil jeg skrive en bok om himmel og helvete, og hvordan de forskjellige historiene og mytologiene knyttet til himmel og helvete har formet hvem vi er som mennesker, men det er en stor bok, og jeg har problemer med å finne ut hvor å starte.
