Glimrende som i brann, røde strutsefjær som puster av liv, gled kjolen over utsatte bryster, men klamret seg til ansiktet som for å kvele den.
Jeg fikk ikke delta på "Savage Beauty", som Alexander McQueen stiller ut på Metropolitan Museum of Art, og tenkte at jeg ville falle på kne og gråte over anerkjennelsen av en viss begrenset og udefinerbar kvalitet (geni?). Med bevisstheten om mote for en underfinansiert doktorgradsstudent, forventet jeg luksuriøse stoffer og klær som snakket om rikdom og ekstravaganse.
I stedet fant jeg den typen vill fantasi og oppmerksomhet på detaljer som bare kan produseres når en person utfører en visjon som ikke angår noen andre enn seg selv. Når jeg så på klærne, visste jeg at McQueen ikke gjorde dem til en eneste kvinne kvinne spesielt (ingen muse) eller til og med kvinner generelt.
“Mote er bare mediet,” sa McQueen en gang, og brikkene som er inkludert i “Savage Beauty” gjør det mer enn tydelig.
McQueen kunne ha designet hva som helst - romskip, stadioner, genetisk kode, fett torties av sjokolade and, eller fliser av origami ravner. Han hadde den tekniske og kreative evnen til å skape sitt eget mørke univers. Hver av hans stykker har lag med betydning: når du kommer nærmere oppdager du vekter, skjell med fillete knivkanter, påfuglfjær, korallrev, maneter, hele marine økosystemer.
“Jeg vil styrke kvinner. Jeg vil at folk skal være redde for kvinnene jeg kler.”
Utstillingen inkluderte en hvit paljette-jumpsuit som var slank som huden til en havfruehale. Da jeg nærmet meg for å inspisere paljettene, så jeg imidlertid at under hver av dem var den minste flua av påfuglfjær. Tusenvis av tusenvis av paljetter, tusenvis på tusenvis av bittesmå ringer kuttet av påfuglfjær: Kan du forestille deg hvilken arkitektur som er involvert i en slik design?
“Jeg vil styrke kvinner. Jeg vil at folk skal være redde for kvinnene jeg kler meg, sier McQueen.
Jeg elsker dette sitatet, fordi det er i strid med hva hele verden ser ut til å gjøre når du kler kvinner: prøv å få dem til å se hyggelige, føyelige, vakre og lykkelige ut. McQueens arbeid er heftig, men det er kombinert med utsøkt håndverk og fantasi.
Han konstruerte en jakke med babyalligatorhoder der skulderputene en gang var og en kjole (eller mer presist, en kreasjon) av andefjær farget svart, det vil si etter min mening symbolet på vill skjønnhet. Og så er det den slanke kjolen som er laget av fasanfjær, den korte jakken laget av høvelmuslinger (til kamp?), Og kniplingene i snøret sviret rundt hjorte gevir. Hvordan ville ekteskapshandlingen forandret seg hvis bruden gikk langs midtgangen i et slikt hodestykke?
Foto med tillatelse fra MET
Andefjærskaperverket sugde meg inn med kraften fra et svart hull. Jeg ville dårlig å kaste meg inn i fjærene, kjenne på strukturen og bade i slankheten. Noe som lignet på galskap tok tak i meg, og jeg følte meg vill, som om jeg var full. Jeg trengte å sette meg ned, men showet, som hadde en linje på tre timer, var så overfylt at det ikke var noe å hvile.
Når jeg fyller 30 år og tenker på hvordan jeg skal leve livet mitt, synes jeg showet er spesielt viktig. Det minnet meg om blod og svette, om livskraften i skapelsen, om impulsen til å skrive for meg selv og ingen andre.
![8 Sanger For å Hjelpe Deg Med Overgangene I Livet Ditt [spilleliste]](https://i.trendingcountries.com/preview/travel/8-songs-help-transitions-life-playlist-j.webp "8 Sanger For å Hjelpe Deg Med Overgangene I Livet Ditt [spilleliste]")
