Hvordan Lage Perfekte Reiseskrivingsplasser Og Leads - Matador Network

Innholdsfortegnelse:

Hvordan Lage Perfekte Reiseskrivingsplasser Og Leads - Matador Network
Hvordan Lage Perfekte Reiseskrivingsplasser Og Leads - Matador Network

Video: Hvordan Lage Perfekte Reiseskrivingsplasser Og Leads - Matador Network

Video: Hvordan Lage Perfekte Reiseskrivingsplasser Og Leads - Matador Network
Video: School of Beyondland 2024, April
Anonim

Reise

Image
Image

Ledende reiseforfattere og redaktører deler det de ser etter i perfekt tonehøyde og lead. For mer profesjonell rådgivning, bør du vurdere å registrere deg i MatadorU Travel Writing-programmet.

DON GEORGE, Lonely Planet's Global Travel Editor, forklarer en perfekt tonehøyde i kortfattede termer: "En perfekt tonehøyde er der en forfatter setter seg i hodet på redaktøren." Vi beskriver dette i reiseskrivingsprogrammet vårt som en del av å komme inn i en " publikasjon tankesett.”Endemålet er ikke nødvendigvis en enkelt tonehøyde, men mer om den overordnede prosessen med å kommunisere med andre på lang sikt. La oss se på hvordan noen av disse elementene fungerer sammen:

  • Visualiserer hva redaktøren vil tenke når du mottar tonehøyde / innsending
  • Å presentere deg selv og arbeidet ditt på en oppriktig måte
  • Nettverk med redaktører og andre forfattere

Visualiserer hva redaktøren vil tenke når du mottar tonehøyde / innsending

Sett deg selv i stedet for redaktørene dine. De har dusinvis, kanskje hundrevis av e-poster du kan lese hver dag. Selv om tonehøyden din kompletterer en publikasjons redaksjonelle visjon, tror du at de kommer til å ta det på alvor hvis det ikke blir presentert på en gjennomsiktig, hensynsfull måte - en måte som viser at du har lest retningslinjene for publisering og innsending? Eller at du har tatt deg tid til å finne ut hvem de faktisk er, eller hvordan de stave navnene sine? Tror du at de vil åpne spørsmål rett og slett “hei” eller “kjære herrer”? Hva med tonehøyder bygget rundt tette, sidelange avsnitt de må analysere bare for å komme til hovedhistorien?

nevada biltur
nevada biltur

Vid åpen. Hvordan kommuniserer du stilen din som forfatter, reisende, menneske, til andre? Bilde av Zach Dischne

Å presentere deg selv og arbeidet ditt på en oppriktig måte

Redaktører har ikke tid til salgsplasser. De fleste av oss har en naturlig motvilje mot retorikk, og så e-postmeldinger som forklarer hvordan "Denne historien ville være perfekt for deg fordi …" eller "Jeg er perfekt for dette magasinet fordi …" ofte har det motsatte av de tilsiktede effektene: De pleier å distansere eller fremmedgjøre redaktøren fra forfatteren. Det som beveger mennesker er oppriktighet, ekthet, en følelse av forbindelse. Men ikke ta dette som en unnskyldning for å være lat heller; en tonehøyde som bare forklarer hvordan du skal reise til X, og "ville du være interessert i historier derfra?" kaster bort all tid. Generelt liker jeg å se:

  • Et eneste kort (2-3 setning) avsnitt med …
  • Den sentrale historieideen ble presentert med en gang og kondensert til en linje, eller ideelt sett en arbeidstittel.
  • Hvis det er forfatterens første gang som potensielt kan bidra til Matador, en eneste url til deres mest representative arbeid / prosjekter.
  • Bevis (ikke eksplisitt oppgitt som i eksemplene ovenfor, men mer underforstått gjennom måten ideer / prosjekter blir presentert) på at forfatteren "får" vår redaksjonelle visjon og spesielt ønsker å samarbeide med oss.
  • En stil eller holdning som utstråler mangel på press, angst eller behov for håndholding, til og med å gå så langt som å tilby en potensiell ansvarsfraskrivelse eller "rømningsvei" som inviterer redaktøren til ikke å svare (Eks: "… og hvis dette ikke er riktig passform for Matador, ingen bekymringer, jeg holder deg oppdatert om fremtidige prosjekter.”)

Nettverk med redaktører og andre forfattere

Noen mennesker har en tendens til å beholde kommunikasjonsstilen sin så myopisk eller “kompartmentert” - mikrofokusert på det aktuelle arbeidet - at det gjør at hele korrespondansen føles kjedelig eller dyster, selv om prosjektet er potensielt kult. Ja, det er en dokumentar om truede orkideer, jeg får den, men jævla fyren, hvor er din stoke?

Plassering som omtaler venner, møter, livet utenfor det umiddelbare prosjektet, kan øyeblikk trekke en redaktør ut av den "head-down" videospill-e-svar-modusen og inn i et mer mottakelig head-space. Så hvis du faktisk har møtt en redaktør eller har en slags forbindelse gjennom sosiale medier, kan du absolutt åpne med den: "Hei Don, vi snakket kort på _, " eller "Hey Don, _ sendte meg e-posten din; vi gikk på skole sammen på UNCA.”

Et ord med forsiktighet - om navnedannelse til og med inneholder et pust av uredelighet, eller en følelse av at du utøver press, utnytter, eller antyder rett til en tjeneste, så dreper det fullstendig enhver potensiell stoke du ellers kan ha formidlet.

Selv om det ikke er en faktisk tonehøyde, er her en enkel redaksjonell korrespondanse jeg fikk i går som har denne følelsen av "livet utenfor prosjektet", og fremfor alt manglende press:

Hei kom akkurat tilbake til California tidligere denne uken. Å komme tilbake på sporet med å skrive osv. Jeg er ferdig med et stykke til boken, som jeg vil sende videre til deg og Candice i en egen e-post, og du kan gi meg tilbakemelding. Jeg er også nesten ferdig med dette stykket på mellomreise og sommerkommune, som jeg kan sende over i morgen ettermiddag. Hadde en flott sommer og en flott biltur, men psyket for å kunne sette seg ned og dunke ut noen flere stykker til Matador. Blir også spent på Canada-turen om noen uker.

Kanskje vi kan chatte på Skype neste uke, gi beskjed når du er fri.

Håper alt er bra, -Heller

Ledelsen

Mens tonehøyder er en sentral del av publiseringsprosessen, er det til slutt som forfattere det som teller enda mer hvordan vi skriver historiene våre. Historien fører eller åpning er avgjørende, da det avgjør om leseren vil engasjere / fullføre historien din.

Mens jeg er enig i ånden i Kugels uttalelse ovenfor - “De beste lederne er de i motsetning til noe annet du noen gang har lest” - er det ikke, etter min mening, noe helt originalt i selve språket. Språk er lineært, monofonisk (dvs. du kan ikke lage et "akkord" med ord), og har et begrenset antall faktiske setningsstrukturer. Så kanskje en mer nøyaktig uttalelse for meg ville være: "De beste leder føles i motsetning til noe annet du noen gang har lest." Originalitet kommer da i form av karakterer (inkludert fortellerens) konflikter, innsikt og stemmer.

Alt dette, la oss se på hvordan vi kan kombinere forskjellige setningsstrukturer og karakterer:

1. Led med fortelleren i en problematisk eller åpenlyst stressende situasjon.

For tre dager siden oppkastet jeg prosjektilet fra en auto rickshaw i Varanasi, India, på vei til jernbanestasjonen. Dette var etter en ukes flyreiser fra Vermont til Chicago til Colorado til New York til Brussel til New Delhi til Kathmandu. Nattoget fra Varanasi til Calcutta var bare mildt sagt elendig, og jeg fant et billig rom utenfor Sudder Street med skrellende gultapet.

Leserne har naturlig innlevelse i en forteller - og har en tendens til å bli dratt rett inn i historien - når han / hun blir møtt med en umiddelbar vanskelighetsgrad eller motgang.

2. Led med en avvæpnende enkel og kort erklærende setning

Jeg møtte Johann på en Greyhound-buss som gikk fra Boston til landets hovedstad.

Enkle erklærende setninger - spesielt korte setninger - har en tendens til å trekke leserne inn i historien på grunn av deres naturlige lesbarhet. Leseren kommer raskt gjennom den første setningen og begynner helt inn i den andre, i stedet for å bli bremset helt fra begynnelsen.

3. Led med en apostrof til en bestemt karakter

Vi tilbrakte en sommer på veien mellom hjemmet mitt og mitt.

En apostrof er et litterært apparat der fortelleren tar for seg noen abstraksjon eller personifisering som ikke er fysisk til stede. Fordi fortellingen ikke er "rettet mot" leseren, kan den generere et lag med ironi, en følelse av voyeurisme - slik at vi kan undersøke intime følelser, forhold og detaljer som vi ellers ikke kan ha.

4. Begynn medias-res, med beskrivelser som plasserer leseren midt i en scene

Klippene i bunnen av juvet var brattere enn jeg trodde, og det var berøringsløst i omtrent en time, stanset hull i snøpakken og hengte på en hvilken som helst busk jeg kunne finne, og håpet at hele ansiktet ikke handlet om for å gli bort i bekken nedenfor, hundet lei, og solveien forbi gått ned over de skumle tri-toppene til Mt. Ashibetsu.

Sterke, viscerale beskrivelser fungerer på flere nivåer. Legg merke til hvordan fortelleren beskriver ting som begge er bokstavelig talt under føttene ("stansing av hull i snøpakken"), så vel som fjernt (solen har satt seg "over de beskjedne tri-toppene til fjellet Ashibetsu"), så vel som hans egne følelser (håpefullhet, bekymring), alt i en enkelt setning.

5. Lede med en påstand

Du kan ikke gå gjennom en dør i Latin-Amerika uten å hilse på "stedet".

Påstander, eller enkle påstander / uttalelser om tro, kan være supereffektive som leder når de engasjerer leseren direkte. I likhet med nr. 2 er åpning med en påstand spesielt kraftig når setningen er kort og enkel, slik at leseren umiddelbart kan fordøye påstanden, stille spørsmål i hans eller hennes sinn ("Hva mener du 'hilser stedet'?"), og gå raskt videre for å finne svarene.

6. Lede med dialog

"Om vinteren kan det bli ganske ensomt, " sa Martín, en ung refugiero på Cerro Piltriquitrón. "Noen ganger vil det gå en uke uten klatrere, ingen, og du må begynne å klatre opp og ned bare for å gjøre noe."

Å lede med dialog fungerer effektivt når leseren blir kastet inn i historien. Men denne typen åpninger kan også være desorienterende, ettersom leseren ikke vet noe om karakterene ennå. Hvis du begynner med et tegn som snakker, er det viktig å tenke på hvilken del av "samtalen" du skal begynne med. Legg merke til hvordan Martín i dette eksemplet blir "introdusert" gjennom sin uttrykk for en problemstilling eller problematisk situasjon.

Vær oppmerksom på at dette bare er noen av de vanlige setningstrukturene og måtene å lede en historie på. Det er flere titalls.

Anbefalt: