Reise
Jeg har nylig kommet over et utmerket fotograferingsnettsted kalt “The Lovely Road.”
Portoflio har en rekke polaroidfotografier, minimalistiske og provoserende komplekse på samme tid, og gir et vindu på Amerikas bakveier. Fortrolig snakket jeg med fotografen Scott Hammond om hans unike stil og motivasjon for å fange disse øyeblikkene i tid.
BNT: Hva slags kamera bruker du til bildene dine?
Scott Hammond: Jeg skyter med en Instant Polaroid Sun 660. Den har en enkel autofokusfunksjon som jeg liker.
Hva liker du med kameraet og effekten på bildene dine?
Vel, jeg liker at bildene ikke er perfekte. De er veldig kornete, og fargene er altfor mettede. Det gjør at bildet virker mer ekte for meg. Selv om du veldig enkelt kan manipulere den, tror jeg det er en vanlig antakelse at når du ser en Polaroid, er det hva den er.
Polaroidtrykk er entall. Det er et eget trykk og negativt. Det er bare en. Det er som en liten gjenstand fra tid og sted som du kan ta med deg. Den passer perfekt i lommen. Jeg samler polaroider akkurat som man ville baseballkort. Jeg har skodåser fulle av dem. Pluss at det bare virker som om Polaroids og motivet mitt går hånd og hånd.
Hva sikter du mot å ta bilder, enten det er en person, et sted eller en ting?
Jeg nærmer meg å skyte noe på en veldig klinisk måte. Jeg antar at intensjonen min er å fotografere et emne som det er, egentlig hvordan alle ser det.
Men også på en måte der jeg ikke blir dømmende. Jeg vil egentlig ikke formidle at jeg synes noe er vakkert eller ekkelt, men bare å vise emnet slik det står der. Jeg lar seeren bestemme hva de synes om mitt emne. Det eneste jeg gjør er å si at jeg tror at dette øyeblikket eller stedet er verdt å bevare. Jeg vet mange ganger heller ikke hvorfor.
Hvis du ser på mange av bildene mine sammen, vil du se at et flertall av dem blir tatt nøyaktig på samme måte; hodet på og i midten. Det er bare min metode for innsamling. Ikke ett fag er viktigere enn det andre. Det er hele samlingen som betyr noe og gir en uttalelse.
Nevn noen av favorittfotografene dine, og hvorfor?
Alle dokumentarfotografer må selvfølgelig si Walker Evans. En samling av verkene hans, “Simple Secrets”, var min aller første fotobok som jeg kjøpte. Jeg vet ikke hvor mange ganger jeg har bladd gjennom det. Det er utrolig hvor uanstrengt han får fotografering til å virke. Jeg tror det er grunnen til at mange vanlige folk ikke forstår skjønnheten i arbeidet hans.
Jeg kan også virkelig beundre Stephen Shore, Dorethea Lange, Jeff Brouws og William Eggleston. Alle fotograferer veldig like ting, kanskje til og med de samme nøyaktige tingene. Men hver har en veldig distinkt stil.
Shores “American Surfaces” har vært med meg på flere bilturer over hele landet.
Hvorfor liker du å ta bilder?
Fotografi er veldig terapeutisk for meg. Jeg liker roen ved å kjøre målløst til jeg skjer på dette utrolig banale ingenting som føles som om jeg ikke tar et bilde av det andre øyeblikket jeg ser det, det vil blåse bort i vinden og det vil aldri være noen oversikt over det noen gang eksisterende.
Jeg antar at det også er en følelse av haster i så måte. Jeg må lage disse fotografiene, for hvis jeg ikke gjør det, kan jeg ikke være sikker på at noen andre vil gjøre det.
Jeg har også en tvang å samle. Jeg har alltid vært slik. Helt siden jeg var liten, samlet jeg tegneserier, leker, brosjyrer, placemats, postkort. Spesielt postkort. Jeg liker de der det bare er et bilde av en motell eller en strekning av motorveien. Jeg tror bildene mine er sterkt påvirket av postkort.
