Reise
STORYTELLING ER EN utvidet prosess. For å låne fra lyd- / videoterminologi, er det en produksjonsfase og en etterproduksjonsfase. Produksjonen er der du er ute i felten og samler råstoff - notater, intervjuer mennesker, setter opp bilder - med andre ord, "får" historien.
Etterproduksjon kommer etterpå. Det er redigeringsfasen, perioden fotografer korrigerer farger, beskjæring og forskjellige bildenivåer for best å representere følelser og følelse av opplevelsen. Perioden videografer vil skrubbe opptak, logge scener før de begynner å sette dem i orden. Prosessen med journalister som går gjennom sider med notater, og funnet ut hvordan de forskjellige bitene av dialog og observasjoner passer sammen sammen i en historie.
For noen, for eksempel bloggere, kan "postproduksjon" være veldig kort, noe som bare handler om erfaringer eller innsikt bare timer eller minutter etter at de har skjedd. Men uansett hva slags historie du forteller, er det noen viktige takeaways når du ser på mønstrene for produksjon / etterproduksjon.
Først: Du kan redigere og polere arbeid for alltid, men typisk er alt du trenger å jobbe med. Det er vanligvis vanskelig eller umulig å gå tilbake og få mer råstoff. Dette er grunnen til at proffene planlegger arbeidet sitt rundt spesifikke “skudd” der de har faget sitt (enten det er en idrettsutøver eller modell eller et bestemt sted eller produkt) og all belysning, lyd og andre elementer de trenger der til riktig tid.
Uansett hva slags historiefortellere vi er, kan vi ta i bruk samme logikk. Enkelt sagt, jo mer du klarer å identifisere emnet ditt, jo mer effektive historier vil du fortelle på alle nivåer. Dette handler både om et utvidet prosjekt, og bare i hvert øyeblikk - å ta et enkelt bilde eller notater om en bestemt scene eller samtale.
De fleste filmskapere, journalister og andre som jobber med store prosjekter, vet ikke nødvendigvis hvor den eksakte historien skal før de begynner. Mange har faktisk ingen anelse; dette er noe de ofte finner ut under etterproduksjonen. Men å gå inn i et prosjekt - enten det er en dokumentar om truede språk i Chile eller bare reise til Alaska i håp om å fotografere aurora borealis - de er helt klare på hva temaet er. Dette er forskjellen mellom proffer som tar en misjonsstyrt tilnærming, drar nytte av sin produksjonsfase, og nybegynneren som kanskje bare reiser rundt og tar bilder og notater tilfeldig på det som slår deres fantasi.
Fordeler bestemmer emnet. Hvis de er fotografer, vil de observere omgivelsene og definere motivet før noe annet, og deretter justere komposisjonen slik at hvert element i bildet fremhever stemningen, følelsene og atmosfæren til det emnet. Hvis de er forfattere, vil de finslipere ikke bare på et sted eller "karakter", men de viktigste detaljene i karakteren eller stedet som støtter historien de prøver å fortelle.
Kompleks kontra flersjiktet
De fleste nybegynnerhistorier har en tendens til å være kompliserte, men endelige. De vil ta dusinvis av forskjellige ting og forsøke å sette dem sammen. Derimot pleier historienes historier å være enkle og likevel flerlags. Med andre ord, det er en lett å identifisere fortellingbue eller -emne, men gjennom denne enkelheten er komplekse lag med informasjon, følelser. Igjen kommer dette ned på hvor tydelig historiefortelleren tar tak i emnet sitt.
Hva er faget ditt?
Det er viktig å ikke begrense deg når du bestemmer emnet. I et bilde, for eksempel, kan motivet bare være et humør eller et mønster, som for eksempel tomheten til bildet til høyre nedenfor. Det kan være et visst lys, eller utseendet i øynene til en person eller dyr.
I en skrevet historie kan det være en bestemt karakter eller sted, men det kan også være en kvalitet eller dynamisk - si motstandskraften til en gruppe mennesker som står overfor skiftende økonomiske tider. I dette tilfellet trenger hver detalj i historien din - hva du er interessert i i produksjonsfasen, og måten du former den på etterproduksjon - å støtte dette emnet.
Hva er historien? Enorme? Desolation? Ved å forenkle motivet avslører komposisjonen lag, dybde. Bilde av Colby Brown.
Som med alt annet i historiefortelling, er det en ferdighet som tar tid og praksis å finne ut av faget ditt. Her er to hensyn som hjelper deg å komme i gang:
1. Modellsuksess
Modeller måten mesterfortellere skildrer fagene sine. Finn en mentor. For meg var det de nye journalistikkmestrene som Gay Talese og Truman Capote. Jeg elsket måten de profilerte karakterer på, og modellerte så metodene sine for å “skygge” noen i løpet av en dag i livet.
Hvis du er en fotograf, hvis arbeid inspirerer deg? Hvordan forteller komposisjonene deres en historie? Bruk så mye tid på å dekonstruere dem at du blir en ekspert på teknikkene deres. Etter nok tid vil du begynne å finne ut dine egne originale måter å finne fag på.
2. Ikke forveksle din personlige historie (spesielt under produksjon) for emnet
Mange begynnende historiefortellere forveksler øyeblikk som å være "en del av historien" bare fordi de skjedde under produksjonen. For eksempel, på mitt første journalistoppdrag til Sør-Amerika (en serie intervjuer med Madres of Plaza del Mayo), fant jeg at hele opplevelsen satte meg i en slags transe. Hver dag hørte jeg mødres historier om at barna deres ble”forsvunnet” under den skitne krigen. Og så gjennom andre øyeblikk av dagen i Buenos Aires ville det skje ting som var belastet med følelsene som ble bygd opp gjennom disse intervjuene.
En gang kom jeg ut av en taxi og kom ansikt til ansikt med en aldrende militar (hæroffiser) som kunne ha vært involvert i de helt forsvinnene mødrene hadde lidd. Men i stedet for å snakke med ham, stille ham spørsmål, forbli oppdragsdrevet, glemte jeg emnet (delte mødrenes historier om mot) øyeblikkelig, og satte sammen min egen følelse av å bli overveldet som "historien." Dette er et amatørgrep.
Akkurat nå, uansett hvor du er, bør du vurdere: Hva betyr egentlig for deg? Hva kan du se deg selv skrive om ikke bare i dag, men 10 år fra nå? Hvordan kan du dele dette overordnede temaet ned i små stykker, som hver kan bli emner for fremtidig arbeid?
