Reise
Rich Stupart, som kommer tilbake fra fem støvete dager med å lage en lavbudsjett-dokumentar i den helt hvite Afrikaner-enklaven i Orania i Sør-Afrikas Nordkapp, deler leksjoner som er lært for fremtidige filmskapende fora.
1. Gi opp vrangforestillinger om ikke å være forstyrrende for faget / fagene dine
Fire personer klammet seg inn i det lille kjøkkenet og prøvde å holde seg utenfor hverandres vei. Tante Francis parakett skriker over hele lyden, og jeg kan ikke slutte å tenke på måter å drepe den på.
Ankom, hadde jeg vrangforestillinger om å følge mennesker rundt på sine daglige runder. Et usynlig kamera som fanger liv når det leves vekk fra linsen. Bare meg. Og noen som gjør closeup-lyd med den eksterne mikrofonen. Og en til på et andre kamera. Estelle oversetter spørsmålene våre og Francis svar.
Hva tenkte jeg?
Dokumentær videografi - spesielt mer komplisert du prøver å bli teknisk - er forstyrrende. Kanskje hvis du var villig til å henge med minimalt med utstyr i to uker, en måned eller lenger, kan du falme i bakgrunnsstøyen fra folks dager. For noe kortere, og alt med et team, vil du etterlate et fotavtrykk i alle sosiale rom du filmer i. Å lære å takle ubehageligheten er noe å plukke opp tidlig. Trenger du et skudd av noen som blir møtt og sluppet inngangsdøren? En nærbilde av bakerens kjevle, eller en klatrer som justerer utstyret? Vær villig til å be om skudd som det. Folk er generelt glade for å vise frem ferdighetene sine, eller gjenta et trekk, og du vil ha langt bedre alternativer for senere redigering ved å komme over sjenanse og forklare fagene hva du har i tankene.
Som det påpekes, er annerledes enn å be folk gi deg ting de vanligvis ikke ville gjort, eller opptre på unaturlige måter. For da slutter det å være en dokumentar, og omformes til et slags kvasifiktivt stykke.
2. Tenk på lyd
Tom legger Rode-mikrofonen i munnen og tygger på skumbelegget. Aaagh. Bråket!
Lyd er viktig. Det er et uheldig tilsyn at aktiviteten kalles videografi. Lyd-og-videografi ville være mye mer nyttig, men en inelegant stillingstittel på cocktailfester.
Foto: FaceMePLS
Også viktig er erkjennelsen av at for det meste ombord lyd på hvilken som helst enhet er forferdelig. Du skjønner kanskje ikke hvor dårlig kameraets lyd ombord er før du prøver ut noe som en Rode-haglegevær, en anstendig lavalier eller til og med en lydopptaker. Men så vet du det, og det vil være umulig å gå tilbake. Som den gangen du endelig fattet appellen til ekte øl, eller eldre whisky.
Så skaff deg en anstendig mikrofon, og hold den beskyttet mot vinden. Det er en enhet for det, kalt en deadcat, og den ser ut som, vel … en død katt. De grå fluffy ting som profesjonelle folk klistrer på sine mikrofoner.
Hodetelefoner er ypperlige for å fortelle deg viktig teknisk informasjon om lyden din. Som om du har det på. (Det skjedde på dag én.) De kan også gi deg et inntrykk av om du får vindstøy, og om volumet er for lavt / for høyt / forvrengt / fullt av støy fra geitene bak emnet.
Middelmådig videokvalitet kan ofte passere hvis lyden er god. Forferdelig lyd - uansett hvor bra det visuelle - er alltid fryktelig.
3. Ordne tilgang, gjør undersøkelser, og vær forberedt på å bruke tid på å få alt du trenger
Hvorfor ja. Vi skal bo uken, faktisk.
Formålet med en dokumentar er generelt å lære andre om noe interessant. Ikke for å lære deg. Du bør kjenne til det grunnleggende om emnet før du ankommer, og bruke tiden din til å filme videoen som kan gjøre disse grunnleggende klare. Jo mer du vet om motivet du skyter på forhånd, jo mer sannsynlig er det at du vil kunne stille spørsmålene og ordne hvilke typer tilgang som vil gi de mest interessante opptakene.
Før vi besøkte Orania, visste vi at det ville være nøyaktig en travel helg i løpet av den neste måneden eller to, og vi gikk for det. Og for den forberedelsen, fikk vi ta med bilder av et minneforedrag til ære for arkitekten for apartheid, og en videregående dans. Byen var også travlere enn den ellers ville vært, med mer interessante karakterer som vasker rundt. Hvis vi nettopp hadde valgt en date for vår egen bekvemmelighet, ville vi savnet det hele.
4. Velg teamet ditt godt. Du vil elske eller hate dem. Sent om kvelden er et must. Men det er å ha det gøy
Jeg kan ikke puste. Det er 03:00, og vi har sluttet å spille inn fortellinger fordi vi ler for hardt.
Å skyte på et merkelig sted i begrenset tid er hardt arbeid. Du må skaffe deg materialet du trenger før du reiser. Du må også jobbe med å tilpasse det hele til en tøff historie, mens du fremdeles har tid til å endre retning, bestemme at du trenger nye skudd, eller gi opp bestemte vinkler helt. Dette innebærer lange dager med kreativ tenking og intenst teknisk fokus. Det er utmattende.
Som med enhver gruppeaktivitet med veldig lite søvn og mye jobb, hjelper det å velge et team som kan forvitre uværet. Når det er 03:00 og ting er tøft, må du være i stand til å le og trene på det, ikke bruke energi på tisper og slåss. Lagspill er like viktig som teknisk kompetanse. En senkveldt prima-donna frister drap og en grunt grav ved veikanten på vei til filming i morgen.
5. Vær oppmerksom på detaljer. Klær og tid på døgnet, for eksempel
Breds skjorte begynner å stinke. For øyeblikket er det et sted på skiven mellom fiskepasta og ammoniakk. Og vi vil sannsynligvis trenge å be ham bruke den igjen i morgen. I sola. Store deler av ettermiddagen.
Det viser seg at garderobe er viktig. Ikke bare for å forsikre deg om at blyet ditt gynger noen passende schweettråder for utseendet på kameraet, men for å sikre at de ikke trenger å vippe de samme schweettrådene hver dag. Som når du skyter i fire eller fem dager, kan utgjøre spesifikke utfordringer for hygiene og dynamikk mellom grupper.
Problemet er selvfølgelig at tegnene på skjermen må vises like gjennom - selv når skuddene i virkeligheten kan være spredt over en rekke forskjellige dager. Det er noen unntak fra dette (som karakterer som skifter for å bade, eller for å avslutte en dag og for eksempel gå over til en ny). Ellers er konsistens viktig. Sannsynligvis ville den enkleste tilnærmingen være å kle skuespillerne dine til å ha på seg noe som jeans og en enkel skjorte. Noe du kan ha mer enn ett sett med, for å bytte mellom dem fra dag til dag.
Foto: forfatter
Mindre åpenbart gjelder denne konsistensen også for lys. Skytter du en blanding av skudd i det som tydelig er lys om morgenen, ettermiddagen og kvelden? I så fall, så vær oppmerksom på hvordan du ordner dem, for ikke å ha rare eller umulige overganger.
6. Husk påfyllingsskudd
Kommer du inn i bilen? Kryss av. Kommer du ut av bilen?
Du vil bli overrasket over antallet forskjellige bilder det tar å lage en dokumentar. Hver handling karakterene dine tar, må foreslås på en eller annen måte. Små ting som å snu for å forlate et sted, eller klatre i en bil, slik at en påfølgende kjøringssone virker litt mindre uventet - alle disse krever separate klipp. I løpet av et intervju, hvis noen beskriver byen, en bestemt kafé eller en statue av grunnleggeren av apartheid, trenger du video av disse tingene hvis du skal redde seeren fra kjedsomheten ved å se et snakket hode for alltid.
Selv om du ikke bruker alt, trenger du alternativer. Tror du har et vakkert skudd av blyet som kommer inn i bilen? Prøv det igjen fra en annen vinkel, eller nærmere. Det kan hende du finner ut at et uventet skudd vil passe mye bedre senere, eller at du ikke kan bruke det strålende lavvinklet når du klatrer inn i bilen fordi skuespilleren skiftet sko et sted mellom mandagens video og dagens. Gudskelov du har en annen.
7. Storyboard! Og vær fleksibel
OK, så vi har 135 GB bilder fra i dag, og en tom tidslinje. Jeg synes vi burde ha planlagt litt bedre.
Storyboarding er kunsten å på forhånd bestemme rekkefølgen på hendelser, og hva slags bilder som vil kommunisere historiens progresjon. I vårt tilfelle trengte vi å begynne med en introduksjon til hva doccie skulle handle om - så kanskje kameraet kunne panorere seg til ledelsen og snakke foran et byskilt [Boom - Scene 1!], Og deretter gå til bil [2!], starte motoren eller dra av på en eller annen måte [3!], og snakke med kameraet mens han kjører dit [4!].
Storyboarding betyr å være sikker på at du har alle opptakene du trenger for å fortelle historien du vil. At du har alle filler shots (se over) du trenger for å trekke publikum sammen med historien din og ha det fornuftig. På en måte er det ganske greit - hvis du vet hvilken historie du vil fortelle, sett deg ned og brainstorm hva slags scener du trenger å fortelle den.
Problemet med dokumentarer er selvfølgelig at historien ikke alltid er åpenbar. Etablering er enkelt nok, hvis du har forsket på forhånd, men hva da? Hva om det første intervjuet gir deg noe helt uventet, og det ikke lenger er ærlig å fortelle historien slik du opprinnelig forestilte deg?
Derfor bør storyboarding være en fleksibel ting. Ha en plan og hold deg til den hvis historien bærer det ut. Men hvis det ikke gjør det, vær forberedt på å endre. Det er ingenting galt med å omformulere storyboardet ditt, men gjør det mens du fremdeles har muligheten til å få det nye materialet som endrede omstendigheter krever. Ellers kommer du hjem og innser at den nye historien din trenger et tydelig skudd fra et motivs bergsamling, og at du ikke har en.
8. Få mest mulig ut av morgener og kvelder. Bruk ettermiddager til innendørsintervjuer
Lyset er dødt, flatt og støvete. Det er tid for et innendørsintervju, eller en øl.
Som med fotografering, er den gyldne perioden som utgjør de første og siste timene av en dag best for å skyte virkelig nydelig materiale. Ettermiddagstimer har vanligvis forferdelig utendørslys, så hvis du har innendørsintervjuer, kan du planlegge å gjøre det senere på morgenen og ettermiddagen, og gi deg fri til å få mest mulig ut av finere lys for filler og andre bilder. Eller - hvis du vil - ta innendørsintervjuet ditt utenfor for å dra nytte av godt lys langt borte fra lunsjtid.
Foto: Martin Wichary
Det er selvfølgelig outliers. Kanskje du trenger scener i ettermiddagslys for å opprettholde konsistensen. Eller kanskje du har nok lysutstyr til å ikke bry deg. Eller kanskje du vil ha et utvasket skudd. Hvis ikke, skyter de gylne timene.
9. Ta med et stativ
Du er ikke en speider-snikskytter. Du er ikke laget av stein.
Ta med et stativ med mindre du skyter Blair Witch, eller har en god grunn til å ønske deg et 'håndholdt utseende'. Bergstabilt skyting går upåaktet hen, og det er en god ting. Hvis du ikke har et stativ, kan du se om du kan hvile kameraet på noe.
For utvidet filming, hvis du setter kameraet på en stol, en bilhette eller en boks, vil det gjøre underverker i en klype for stabiliteten til de resulterende opptakene, men det er egentlig ingen unnskyldning for ikke å få med seg et stativ.
10. Prøv om mulig DSLR-er og flere vinkler
Katherine jobber med hovedkameraet, mens Tom sitter bak intervjuerens øre med sin 5D. Jeg er et sted nede i sanden og holder på med en nærbilde av høyttaleren. Herregud, dette kommer til å bli vakkert.
Digitale speilreflekskameraer lager vakker video, enda mer når de er paret med ordentlige linser. De er også veldig billige, sammenlignet med et videokamera med lignende evner. Så hvis du har dem, ta dem med for å gi deg andre og tredje vinkler på intervjuer, og for å fange vakkert skarpe fillerbilder i det strålende kveldslyset.
Fordelen med å ha en annen kameravinkel i et intervju går imidlertid ut over estetikken. Med mindre du har tenkt å bruke intervjuet stort sett uklippt, må du hoppe mellom seksjoner. Å kunne ta det hoppet ved å gå fra en kameravinkel (når motivet avslutter en setning) til en annen (når de begynner på en ny setning andre steder i opptakene) kan profesjonalisere opptakene dine.
11. Sett av tid til redigeringer
Bare en til…
Redigering vil ta lengre tid enn du tror. Bestandig. Og jo mer du redigerer, jo jevnere blir stykket. Sett av tid mens du er på stedet for å få en grov redigering på plass. Kast ting du tror du vil bruke på en tidslinje for å sjekke om det vil fungere, og om scenene du har skutt den dagen fra det samlede storyboardet ditt fungerer sammen. Grove redigeringer hjelper deg med å unngå å forlate viktig materiale ute, og kan gi deg en følelse av hvor du trenger mer materiale.
Når du kommer hjem, må du være forberedt på å tilbringe mye tid, kaffe og øyeeplene dine på oppgaven med å redigere det endelige produktet på riktig måte. Når du tror du har alt sammen, gjengir og gi det en gjennomgang. Når du finner ting du hater, noter du dem og fortsett å se på. Polsk igjen. Forsikre deg om at lyd- og fargegraderingen er jevn. At sceneflyten din gir mening. At det ikke er noe i stykket som kanskje bare gir mening for deg fordi du var der. Vask, skyll, gjenta. Om og om igjen til du er lykkelig er alt så nær 100% som du kan klare det.
Hell deretter på en stiv drink og få noen utenfor produksjonsklikken til å se på den og kommentere. Det er en smertefull, men nødvendig test for å sikre at stykket ditt vil resonere med noen som ikke var der, og kanskje ikke vet bakgrunnen. Lytt til tilbakemeldingene deres, skriv flere notater og kom tilbake til redigeringen.
Jo mer du redigerer, og jo mindre problemene blir, desto tøffere er det å finne viljestyrken for en gang til, i stedet for bare å skyte videoen ut til publisering. På det tidspunktet er det godt å huske det enorme arbeidet du har lagt ned så langt. Det gjør de siste justeringene verdt tid og krefter.
12. Ikke slå deg selv hvis du ikke har klart å lage den mest transformative videoen i historien
Til slutt er alt kreativt (og spesielt video) en læringsprosess. Stykket du ender opp med vil uunngåelig være bedre enn det du var i stand til på første dag, men verre enn om du hadde begynt med alt du vet nå. Det er bare prosessen og et tegn på at du har lært av den.
Så legg et bånd på det, send det ut i verden og gjør deg klar for neste prosjekt. Det venter minst et dusin flere leksjoner på den.
