Foto + Video + Film
1. Forstå hvor du er
Gatefotografering, i sin reneste forstand, inneholder den menneskelige tilstanden slik den eksisterer i et miljø. Uten å forstå det miljøet tar du bare bilder av mennesker som gjør ting. Å ha til og med en grunnleggende følelse av kultur, tradisjon, verdier, frykt, vaner osv. Av befolkningen du fanger er det første skrittet mot meningsfull gatefotografering, og lære å vise fram som vil gjøre underverker for bildene dine. Hvis du forstår hvorfor for eksempel munkene i Thailand bruker morgenene sine på å vandre i gatene, kan du ramme inn bildet på en slik måte å fortelle den historien, i stedet for å prøve å bruke din egen mening på en fremmed scene.
Men selv utover dette vil det gjøre underverker for din takknemlighet for stedet, og la deg verne om bildene du tar enda mer enn før. Og når du bryr deg om kunsten din, blir den automatisk forhøyet. Å lære om en kultur vil la deg omfavne den - hvis du reiser uten å ta deg tid til å observere, forstå og respektere samfunnene du fordyper deg i, har du større problemer enn kjedelige bilder.
Kontrast er viktig for meg når jeg tar bilder i disse situasjonene, fordi det tjener til å fremheve visse emner og temaer på en organisk, nyansert måte. Mens jeg utforsket Bangkok tok jeg dette bildet, bare et enkelt 50mm objektiv på kameraet mitt, utsatt for sollys på dagen. Det er ikke et teknisk vanskelig skudd på noen måte, men med riktig innramming og timing er jeg i stand til å understreke generasjons- og kulturforskjeller på en subtil måte. Gatefotografering, i mitt sinn, handler mye mer om konteksten enn det er fangsten, men når du kombinerer de to, kan du ende opp med noen kraftige bilder.
2. Observer mønstre
Mens de fleste av de beste bildene mine er overraskelsesøyeblikk av følelser eller reaksjon, handler ikke gatefotografering bare om å finne deg selv på rett sted til rett tid, og knuse vilt med en bønn om hell. Med litt bevissthet kan du plassere deg selv på rett sted, eller forutse det rette tidspunktet. Det hele starter med å identifisere mønstre. Fra åpenbare mønstre - forretning, trafikk, sollys - til de mer nyanserte - fuglene som fôrer et sted, parker blir opptatt, gateselgere som serverer mat - det er en vanvittig mengde indikatorer du må se etter for å hjelpe deg med det skuddet du ønsker.
Du har kanskje spikret dette i din egen by, men det kan være 5000 miles unna. Bruk tiden på å gjøre det på det stedet du reiser gjennom, selv om det bare er noen få notater i dagboken din om interessante ting du har lagt merke til (jeg liker å skrive notater langs en tidslinje, så jeg kan handle på visse ideer avhengig av på tiden på dagen får jeg litt ledig tid). Uten disse observasjonene venter du bare på å bli heldig, og de beste gatefotografene stoler ikke på flaks.
Jeg tok bildet ovenfor og ventet på en longtailbåt i Sør-Thailand, og visste at operatøren brukte noen minutter på å fikse på motoren før hver tur ut på havet. Jeg utsatte for motivet, ved å bruke en rask lukker for å fryse ham på plass, og ventet til han var i en posisjon som gjenspeilet forståelsen og intimiteten i forholdet hans til båten hans. Med et langt objektiv (100mm +) klarte jeg å ramme inn skuddet tett uten å måtte komme meg på båten.
3. Ha en følelse av retning (kreativt)
Gatefotografering er av natur åpenlyst. Men det betyr ikke at du ikke kan ha et tema i tankene når du snapper bilder. Jeg elsket følelsen av forhold i Thailand, av transitt i Kina, av fritid i Mexico. Jeg ville at bildene mine (minst en del av dem) skulle gjenspeile dette. Tilnærmingen min ga ikke bare bedre kontekst i skuddet, men det ga en følelse av samhold til hvert album jeg endte opp med, til slutt gjenspeiler smaken og atmosfæren i miljøet jeg var i. Jeg setter pris på dette lille aspektet av kontrollert kreativitet i en ellers ukontrollert disiplin.
Skuddet over, tatt i Baja California, Mexico, under en spasertur langs stranden, er et godt eksempel. Gruppene med lokale barn som lekte nær havet, støttet av safirblått vann og flokker med måker, representerte perfekt stemningen i omgivelsene mine. Når jeg setter blenderåpningen til f / 13 (for å holde alle motivene mine i fokus) og øke lukkerhastigheten min (for å fryse bevegelsen til fuglene) til rundt 1/800, la meg fange en dynamisk, fargerik scene med mye å se på.
4. Prioriter overholdelse overfor samhandling
På noen måter betyr dette bare “holde seg skjult.” Selv om det ikke er en vanskelig og rask regel - portretter, for eksempel, krever litt samhandling for å maksimere komfort og kontekst-naturlig, oppriktig oppførsel gir vanligvis den virkelige essensen av gatefotografering. Dette er ikke lett å gjøre et sted der bare utseendet ditt kanskje vekker oppmerksomhet til deg, men det er verktøy du kan hjelpe. Jeg liker å bruke et langt zoomobjektiv (jeg sikter til over 100 mm brennvidde) for å holde avstanden, og jeg stoler alltid på naturlig / gitt lys fremfor å bruke en blits (som skal være ganske opplagt).
For bildet over brukte jeg trekket til noen få båter for å fange en longtailarbeider i aksjon. Jeg var ganske langt unna, stående på grunt vann, men jeg hadde også godt av å være en del av et stort publikum på stranden, og skjule meg nok til å slippe unna med åpent knipsede bilder.
Hvis du er på et sted hvor du ikke er den eneste turisten rundt, er det lettere å slippe unna med å ta bilder av det meste, så bruk det til din fordel. Hvis ikke, prøv å utforme et skudd i en retning, bare for å ta det du virkelig vil umiddelbart etterpå - Jeg liker å se litt utenfor målet der jeg vil skyte mens jeg forbereder innstillingene, og rammer bare inn bildet når jeg er klar til å knipse noen raske bilder. Fotografen som stirrer ned mot motivene mens han suser med kameraet sitt, får sjelden det naturlige skuddet de ønsker.
5. Reiselys
Jeg liker å holde lasten min så slank som mulig. Det er ikke bare for å virke stealthier; det byr faktisk på tankene litt når jeg skyter når jeg ikke trenger å følge med på så mye utstyr. Mens jeg har flere linser i arsenalet mitt, tar jeg bare ett objektiv ut - en rask, skarp telezoom - når jeg fotograferer gatefotografering. Å ha et pålitelig objektiv er helt avgjørende, og å ikke måtte bytte til et annet objektiv sparer meg plutselig uvurderlig tid. Mange fotografer har monopoder, stativer og andre stabilisatorer, men med mindre du tar lange eksponeringer, har jeg funnet det mye lettere å stole på et fint objektiv og mine egne stødige hender (og en håndrem).
Selv om natten er det enkle måter å unngå stativ på. Jeg tok den ovennevnte fotobehandlingen, til tross for at jeg brukte et tungt zoomobjektiv, ved å øke ISO-en min til rundt 4000 (å ha et kamera med sterke svake lysfunksjoner er noe av det viktigste ting for denne fotografistilen, og jeg vil på det sterkeste anbefale å bruke en kropp med en full frame sensor for å maksimere din høye ISO-ytelse) og la de unike gatelysene opplyse hodene på mengden.
Hvis du sitter fast med uskarpe bilder, slipper du blenderåpningen til et lavere tall for å tillate deg å heve lukkerhastigheten - det er til syvende og sist viktigere at du har skarpe, fokuserte bilder enn en lengre dybdeskarphet, spesielt i travle bilder som den ovenfor.
6. Bruk unikt lys
Lykter, åpen flamme, neonskilt, strålelys - En vanlig gave til utlandet er det vanvittige lysutvalget du finner når du vandrer gjennom byer og gater. Det er noe vakkert med å fange emner belyst av disse provisoriske kildene, noe fremmed og mystisk og dynamisk.
Borte er de enhetlige amerikanske gatelysene, med sitt teppet gule lys, erstattet av spesifikke og målrettede bjelker som kan legge til et virkelig unikt element til bildene dine. Å finne en lyskilde som fungerer er ofte det første trinnet mitt i å lage bilder, og det er sjelden mangel på dem når du reiser. Hvis du kombinerer dette tipset med det som handler om å merke mønstre, kan du sette av på tid til å ta bilder med både den naturlige gløden fra Golden Hour, mens du fortsatt får disse dynamiske lyskildene til rette når de slås på.
De to bildene over er gode eksempler som bruker enormt forskjellig belysning - I den første lot den varme gløden av statiske lys fra en kafé meg lukke blenderåpningen litt for en lengre dybdeskarphet, siden "frysing" av handlingen ikke var så mye av en sak. Jeg lot de få lysene i skuddet bare belyse det jeg trodde var viktig, og la bakgrunnen visne ut i mørket for å gi en naturlig vignett til bildet. I den andre krevde frontlyktene i bevegelse at jeg måtte bruke en rask lukker for å fryse faren og datteren i bevegelse, så jeg åpnet blenderåpningen for å slippe mer lys inn og kompensere.
7. Finn tvilen til handlingen hvis du er i tvil
Det kan ikke alltid være åpenbart hvor du bør bruke tid på å skyte i en by. Markeder, travle gågater, elvebrygger, bakgater - alle kan spille vertskap for fagene du leter etter, men timingen er ofte ikke der. Når jeg vil skyte og ikke har valgt min plass ennå, tar jeg turen til brød- og smørplassen - baren / klubbdistriktet.
Jada, det kan være morsomt å fange berusede mennesker i all sin prakt, men denne scenen gir vanligvis den beste leverandør / kunde-samhandling, uansett by. I disse situasjonene liker jeg å øke ISO-en min slik at lukkerhastigheten min holder seg rask, noe som kan få frem flere detaljer på nattbilder uten at det går ut over skarpheten. Du vil se alle typer mennesker, i alle tilstander av inebriation; og selv om jeg ikke går inn for å være en full paparazzi, er jeg villig til å satse på at du vil finne nok gjenstander til å gjøre en natt på det. I tillegg, hvis du blir lei av å holde et kamera eller er lei av å navigere i folkemengdene, er en kald øl vanligvis noen få skritt unna.
