Reise
i betalt partnerskap med
COLBY BROWN er en av de mest fulgte fotografer og fotopedagoger på internett. Nesten 2, 9 millioner mennesker søker hans råd på Google+. Han er også en eventyrer, etter å ha ledet fotoverksteder over Himalaya, i hele Latin-Amerika og så forskjellige land som Island og Israel.
Da vi snakket om mobilfotografering og camping - og hvordan vi kunne fange energien og inspirasjonen til å være i naturen - kom Colby tilbake til samme hovedpunkt. Uansett hvilket utstyr han bruker, om han er på profesjonell fotografering eller bare tilbringer tid i Indian Peaks med familien, hva som lar ham få episke bilder er alt basert på en beregnet tilnærming.
Slik gjør han det, og hvordan du kan det også.
[DM] Så ofte når vi ser profesjonelle fotografers verk som ditt, er det noe spektakulært terreng, sier en isformasjon i Fjordlands eller en spalte canyon i Sion. Men virkeligheten er at de fleste av oss bor og leir på mer ydmyke steder som det sørlige Piemonte eller prærien, som kanskje ikke har den medfødte følelsen av storhet. Er det mulig å fremdeles få episke skudd ut av disse stedene?
[CB] Absolutt. Det virker passende å starte med et av favoritt sitatene mine til alle tider, som er av Marcel Proust: "Den reelle oppdagelsesreisen består ikke i å søke nye landskap, men i å få nye øyne." Jeg tror fotografering handler om å endre perspektiv. Det kommer til kreative praksiser som starter rett i hagen din. Jeg sier alltid at hvis du ikke finner noe kreativt eller vakkert å fotografere i hagen din, ser du ikke hardt ut. Hvert sted har noe unikt. Og mye av det er timing. Enten du har en mobiltelefon eller en $ 7000 DSLR, må du fortsatt ha de samme tre prinsippene: Interessant emne, kvalitetslys og en solid komposisjon. Og hvis du tar med disse tre elementene, vil du ha et bedre bilde enn noen som bare snapper unna uten å inkludere dem.
Bare tenk på noen som tar et bilde av Smoky Mountains midt på dagen. Det spiller ingen rolle hvilken enhet de bruker. Nå kan du sammenligne det med noen som tok seg tid til å stoppe ved en av de vakre utsiktene ved solnedgang med tåken som rulle inn over de blå åsene. Det er åpenbart hvem som kommer til å komme bort med det bedre bildet. Jeg tror ikke utstyr eller plassering skal ha innvirkning på evnen til å ta vakre bilder. Det hele avhenger av tankesettet ditt.
[DM] Hvordan beveger vi oss så fra å "ta bilder" av stedene vi vandrer gjennom eller camping inn for å komme inn i denne tankegangen?
[CB] Du må følge en trinnvis prosess. Over tid vil du ikke engang tenke på det lenger; det vil bare begynne å bli naturlig, og starten på det er faktisk ganske enkelt: Begynn med å spørre deg selv: Hva er emnet mitt? Det kan være håndgripelige ting - sønnen din leker ved bålen, dyrelivet som går gjennom campingplassen, en solnedgang, etc. Men ikke begrens deg. Du trenger ikke å definere noe som nødvendigvis er håndgripelig. Faget ditt kan være en følelse. Det kan være en farge, et mønster, hva som helst. For eksempel sønnen din i leirbålet: Det er kanskje ikke det faktum at han er ved bålet, men at han nesten er i ferd med å rive fordi han aldri har vært ved en brann før og han er så spent.
[DM] Det er fullstendig fornuftig
[CB] Neste spørsmål er: Hvordan komponerer jeg bildet? Du har definert emnet ditt, si som solnedgangen gjennom skyer over en fjelltopp. Hvordan komponerer du bildet slik at motivet - lyset som spretter fra fjellsiden gjennom skyene - virkelig blir vektlagt? Du må gi skyene tilstrekkelig rom slik at seeren kan se at det er det du prøver å understreke. Hvis motivet ditt er skyene, men du rammer inn bildet slik at vi ser mange trær og bare litt fjell og himmel, har du faktisk endret emnet ditt basert på denne sammensetningen. Du må være klar over hva faget ditt er, og komponere skuddet ditt basert på det.
[DM] Har det
[CB] Det siste spørsmålet er: Vil du fokusere på bevegelse eller dybdeskarphet? Bevegelse er tydeligvis et motiv som beveger seg, si at barnet ditt løper gjennom skogen, eller kanskje hun sitter der ved bålet og du vil fange flammenes bevegelse. Spør deg selv: Vil du fryse disse flammene i tide eller gi dem den sakte, rennende følelsen? Eller, hvis det er dybdeskarphet, kanskje du prøver å fange en individuell person og du vil forsikre deg om at bakgrunnen er uskarp slik at de skiller seg ut. Alle disse tekniske valgene er også kreative valg.
[DM] En spesiell utfordring jeg alltid har funnet når jeg prøver å fange følelsen av å campe og utforske her i Sør-Appalachia, er at den tunge skogen gjør alt mørkt og skyggefullt. Noen råd for å ta bilder i skogen?
[CB] Jepp. Spørsmålet er gunstig for all fotografering med lite lys med en mobiltelefon. Det fine med telefonen er tilgjengeligheten. Det er alltid med oss. Men når det kommer til lite lysfotografering, er de fleste kameraene inne i disse telefonene begrensede. Noen få tips jeg må fikse:
- Kontroller din egen bevegelsesryss. Dette betyr å kontrollere pusten din. Mange mennesker skjønner ikke at når du puster inn og ut, svinger kroppen din. Ta tre korte pust, hold det deretter, og ta bildet.
- Bruk kroppen din som et stativ. Lag en mer stabil tilnærming. Hvis du for eksempel befinner deg i et skogsområde og prøver å fange en engescene, kan du prøve å lene deg mot et tre og bruke det som ryggstøtte. Du kan også legge deg.
- Ikke forleng armene så mye når du bruker telefonen. Armene dine beveger seg mye mer enn du tror. Hold hender og armer nær kroppen for å minimere svingen.
- Hvis du synes du får altfor mange lys eller for mange darks i et bilde, må du justere der du fokuserer kameraet. Inni i telefonen er en lyssensor som bestemmer hvordan bildet skal eksponeres. Hvis du peker på et lyst område, vil noen av de mørke skyggene være veldig mørke eller fullstendig overdrevne. Og hvis du peker det mot skyggene, vil det motsatte skje: Eventuelle høydepunkter, alle lyse punkter som solen eller annet omgivelseslys, kan bli overdreven. Noen ganger må du eksperimentere og finne den rette balansen mellom de to hvis du prøver å fange mørkere skogkledde områder.
[DM] Dette virker som et område der det å ha forskjellig utstyr, til og med bare et enkelt punkt og skyte og et lite stativ, kan gjøre en stor forskjell
[CB] Absolutt. Jeg ville lyve hvis jeg sa at jeg ikke likte mobilfotografering grundig. Jeg tar telefonen min overalt jeg går, fra Himalaya til Amazonas. Men på slutten av dagen har det begrensninger. Så hvis du vil ha mer kreativ kontroll over bildet, må du trappe opp ting. Generelt er det mobiltelefon, deretter pek og skyte kamera, speilløst kamera og deretter DSLR-er. Og avhengig av hvor alvorlig du vil gå, har du mange forskjellige alternativer både på prispunkt og tekniske evner for å ta fotografiet ditt til neste nivå når du skal camping.
Alle bilder med tillatelse fra Colby Brown
Mer som dette: Slutt å ta bilder. Begynn å ta bilder.
