Et nytt år, en ny lucha libre slam poet-mester. Merknader fra smackdown.
8. desember 2012 gikk den nye lucha libre slam poet-mesteren i Mexico, Miguel Santos, inn i en ring som hadde alt man kunne forvente på en lucha libre-kamp: blå og hvite tau, en storskjerm-TV for å gi nærbilder, promotører, kunngjørere, et bord med 5 dommere, kommentatorer, menn med masker og 400 skrikende fans. Hortencia Carrasco, 2010-mesteren, ventet på Santos med knebhøye sorte brytestøvler og stoppeklokke. På mikrofonen introduserte Carrasco Santos og hans motstander, Alejandro Zenteno, da de møtte i semifinalen. Carrasco ga reglene: Ingen å kaste motstandere på gulvet, ingen rapping og 3 minutter per dikt. En bjelle ringte. Dommeren ga signal om å starte, vers!
Santos unngikk ved første sjenanse midten av ringen. Han holdt seg nær tauene som om de var telefonkabler, og diktene hans trådløse. Det var Zentenos tur. Minutter før han klatret inn i ringen, hadde han sagt at han reddet de beste diktene til mesterskapsrunden. Men Santos sørget for at Zenteno måtte redde dem for året etter. Santos åpnet med "A Clean Fist", og ble raskt publikum og dommerens favoritt. Zenteno falt i en enstemmig beslutning.
Kevin Mulvaney, forfatter for ESPN, beskrev en gang hvordan boksing tvinger to fremmede til å møte, slå hverandre og gå sine egne veier. En prisviter motsatte seg karakteriseringen hans av sporten. "Når du er alene i en ring med motstanderen din, " sa fighteren, "dere to blir nærmere enn noen andre mennesker i verden." Når man leser Mulvaney, skulle man tro at på yttersiden av knyttneven ligger ensomhet. For seieren kan det være sant.
Smellen kombinerer elementer av lucha libre, for eksempel “to av tre fall” for å vinne; og elementer av boksing, for eksempel vekt på teknisk evne og seire sikret med poeng tildelt av dommere.
I hvert fall i USA nyter ikke lucha libre den typen legitimitet som boksing gjør. Dermed kan opptoget, kostymer og machismo virke dårlig tilpasset til å tjene som inspirasjon for en meningsfull poesi-slam. Men lucha libres historie går dypt. I tradisjonelle lucha libre-konkurranser vil jagerfly noen ganger satse masken sin på en kamp. Et tap kan bety slutten på en karriere. Hvis identiteten deres aldri før har blitt avslørt, vil taperen, ifølge sedvane, oppgi hvor han ble født, hvem foreldrene hans er og hva han håpet å oppnå.
I lucha libre dreier de største innsatsene, de mest umiddelbare grunnene for inhabilitet, og til og med sportens viktigste karakteristikk seg rundt masken. David Foster Wallace's Little Expressionless Animals er ofte sitert for forfatterens karakterisering av kjærlighet som en handling for å fjerne masken til den andre:
Si at hele kjærlighetspunktet er å få fingrene dine gjennom hullene i elskerens maske. For å få et slags tak på masken, og hvem bryr seg hvordan du gjør det.
Men som denne sporten viser, har kjærlighet ikke monopol på å svare på Andethet. Nederlag i ringen er like bra.
Verso DestierrO, et lite forlag i Mexico City, skapte lucha libre poesi-slam for å vise frem et dikt som handler om Otherness. I 2004 ga grunnleggeren, Andres Cisneros de la Cruz, et dikt om to døde forfattere fra forskjellige tidsepoker som møtes i etterlivet. To kjente litterære skikkelser leser delene høyt, hvorav den ene går ned i nederlag, glemt av tiden. Arrangementet var vellykket, og i 2007 innviet de la Cruz de første lyrikkene som ble holdt i en lucha libre-ring. Han ønsket å ha to poeter som kjemper i ringen, slik at forfattere skulle bli bedre kjent med hverandre. Ringen tiltrakk seg også folk til poesi som ellers ikke hadde vært interessert.
En seirende dikter holder opp en lucha libre-maske.
Foto: Forfatter
Smellen kombinerer elementer av lucha libre, for eksempel “to av tre fall” for å vinne; og elementer av boksing, for eksempel vekt på teknisk evne og seire sikret med poeng tildelt av dommere. I de seks årene det eksisterte, har lucha libre slam poesieturnering vist og oppdaget noen av Mexicos beste talent: Hortencia Carrasco; Jorge “La Mole” Manzanilla, sjefredaktør for Grietas; Sandino Bucio, som skrev manifestet for den populære politiske ungdomsbevegelsen, Yo Soy 132; Guillermo “Rojo” Córdova; Venancio Neria, en av hoveddikterne for den muntlige ñahñu-tradisjonen i staten Hidalgo; Guadalupe Ochoa, leder av den infra-realistiske vennegjengen som er mest kjent for å produsere Roberto Bolano; Gonzalo Martré, 2010-vinner av den prestisjetunge Carlos Pellicer-prisen for poesi; samt en rekke levende legender som Leopoldo Ayala.
For Cisneros de la Cruz har noe av det beste moro han har hatt vært å se turneringen vokse og spinne av i 'smeller' på gaten og se ukjente forfattere, unge og gamle, bli oppdaget og starte karrieren. Han er imidlertid også klar over risikoen for at denne turneringen blir sett på som "kitschy." Han ser allerede for mange 'forfattere' oppføre seg mer som stand-up komikere. Det kan være en fin linje, men den er der, synes de la Cruz å understreke. Verso DestierrO startet turneringen fordi de trodde forfattere vil bli bedre for å ha opptrådt i ringen.
I USA kan noen av de beste smellepoesiene finnes på steder som Nuyorican i New York City. Mer enn bare et sted for poesi, er det et rom for folk å vitne om livene sine. Det er sivilsamfunnet på sitt beste. De la Cruz begynner kanskje i Mexico med det Miguel Algarin begynte med Nuyorican Poets Cafe og dens Braggin 'Rites poesi smeller tilbake på 1970- og 80-tallet. Santos selv oppfordret publikum til å trappe opp og fortsette tradisjonen: “Du kommer hit for å høre på regnet, men ikke bli våt? Å lytte til ild, men ikke bli brent?”
Når han snakker om en fortapt kjær, sier Santos, "du er denne eldgamle skogharpiksen, Quetzal gnir den på ryggen, hendene hvisker ikke mer."
I boken Negotiating with the Dead: A Writer on Writing bemerket romanforfatter Margaret Atwood: “Historien er i mørket. Det er grunnen til at inspirasjon tenkes å komme i blitz.”Santos 'poesi har rikelig med blitz. Men heller enn å søke i mørket, søker poesien etter bildene i fortiden. Hvis minnet hans hadde kjøtt, kan det være solbrun svart fra hvor ofte blikkets lys har falt på det. Fortiden og minnet er sentrale temaer i forfatterskapet hans. Når han snakker om en fortapt kjær, sier Santos, "du er denne eldgamle skogharpiksen, Quetzal gnir den på ryggen, hendene hvisker ikke mer."
Men ikke alle prosos fra Santos hersker i ringen. Noen ganger blir objektene hans tilslørt av det veldig poetiske språket som har gitt ham laurbærene: "Sjelen vibrerer deg i et skilpaddesjell, " for eksempel, faller bare flat. Dermed, på samme måte som bilens lyskastere kan drukne ildfluer i selve mediet som gir de små skapningene mening - lys - også drukner Santos 'talent noen ganger gjenstanden for blikket.
For Santos er minnet hans boksering. Han er alene der sammen med noen andre. Men ved å bruke poesi for å forestille seg hvem det enn er - en tapt kjær, en fiende eller en anonym tyv - har han laget en maske med akkurat de ordene han ville bruke for å beskrive ansiktet deres. Dette er en feil, og en som fremtidige diktere sikkert vil utfordre. Men som Zenteno vil påpeke, det er alltid neste år.
Besøkende i Mexico kan forvente å se informasjon i løpet av de neste månedene om hvor og når turneringen blir arrangert i 2013. For mer informasjon, sjekk bloggen torneodepoesia2012 eller www.versodestierro.com. Navnet på turneringen på spansk er “Adversario en el Cuadrilatero.”
