Reise
Alle bilder med tillatelse fra Uncornered Market
I en ny serie om Notatbok intervjuer vi profesjonelle fotografer, og diskuterer deres forskjellige perspektiver på reisefotografering samt tips for å ta bedre bilder.
THE DYNAMIC DUO bak det populære merkevaren Uncornered Market, Audrey Scott og Daniel Nolls fotografering har dukket opp på AOL Travel, Huffington Post og BBCs Your Portfolio, og de har jobbet som fotojournalister med Kiva og Five Talents International, og dokumentert mikrofinansprosjekter i Asia og Sør-Amerika.
MatadorU-fakultetet og reisefotografen Lola Akinmade pratet med det nomadiske paret for å lære mer om deres dokumentariske fotografistil.
Hvor lenge har du vært profesjonelle fotografer?
Hvis du teller tiden vi aktivt har tjent penger som fotografer, litt over tre år. Før denne tiden hadde vi deltatt på gruppefotograferingsutstillinger i Praha, Tsjekkia.
Eksempel på fotoutstilling (Audrey): Dream Girls @ Tina B (2006)
Hva - eller hvem - fikk den opprinnelige interessen til fotografering?
Audrey: Min interesse for fotografering begynte ung; Jeg var heldig som tok et fotografikurs på videregående skole som introduserte meg for det grunnleggende i et speilreflekskamera og hvordan jeg kunne utvikle svart / hvitt-bilder i et mørkerom. Jeg tok en pause fra fotografering i noen år, men kom meg tilbake til det da vi bodde i Praha og jeg trengte et kreativt utløp fra jobben min med venstre hjerne.
Daniel: Reiser var drivkraften for min interesse for fotografering. Jeg trengte også et kreativt utløp for å balansere yrkeslivet mitt som managementkonsulent. Før jeg reiste til India, kjøpte jeg et nytt kamera (Pentax ZX-50 var mitt første). Senere tok jeg en svart / hvit fotograferingskurs med en fantastisk instruktør som så på fotografiet gjennom en maleres øyne og en tekniker andre.
Hva var dine første fotografiske eksperimenter eller opplevelser?
Audrey: Mine første bevisste fotograferingseksperimenter jeg kan huske var å ta bilder av dyr mens jeg var på safari i Tanzania mens jeg var på ferie på ungdomsskolen og trykte dem på tungt papirmateriale (ved å male kjemikalier på forskjellige overflater) i ungdomsskolens mørkerom. Det var ideen om at du kunne kombinere fotografering med andre medier som kunstform.
Daniel: Min første fotografiske opplevelse var også min første tur utenom Nord-Amerika: India og Australia. Imidlertid begynte jeg bare å forstå fotografering etter å ha eksperimentert i svart-hvitt. To opplevelser skiller seg ut: å fotografere tulipaner på Jardin de Tuileries i Paris og fotografere folk på gatene i North Beach, nabolaget der jeg bodde i San Francisco.
Hvordan vil du beskrive arbeidet du gjør nå … det er tydeligvis et sterkt reportasje / fotojournalistisk element, men er du også involvert i den kommersielle verdenen? Noen arkivfotografering?
Vår fotografiske vinkel er hovedsakelig dokumentar. Vi tar sikte på å dele ånden til stedene vi besøker og menneskene vi møter på reisen vår. I tillegg har vi utført tilpassede fotografiprosjekter med mikrofinansorganisasjoner og frivillige organisasjoner. Disse prosjektene utfordrer oss til å formidle ånden til programmene, menneskene som er involvert, og effekten av programmene på lokalsamfunnene deres gjennom fotografier.
Selv om våre karrierer innen fotografering begynte med et betydelig aksjesalgssalg av reisebilder fra Europa, har vi gjort lite i den kommersielle fotograferingsverdenen siden den gang. Vi velger å fokusere på å samle inntrykk og gjennomføre prosjekter.
De fleste av vårt salg av aksjer av bilder har skjedd fordi publikasjoner eller frivillige organisasjoner har funnet nettstedet vårt og deretter valgt å kjøpe brukslisenser. Vi har ennå ikke begynt å markedsføre bildene våre gjennom tradisjonelle arkivfotograferingsider.
Hvilke tre tips vil du dele for amatørfotografer som er interessert i å forfølge din stil med fotografering?
Selv om teknisk ferdighet er viktig for fotografering, føler vi at våre ikke-tekniske ferdigheter (f.eks. Kommunikasjonsevner) hjelper oss mest med å få minneverdige bilder.
a) Forsikre deg om at du har tappet inn lidenskapen din. Hvis du ikke brenner for faget / fagene dine, er det på tide å finne andre fag eller muligens en annen disiplin.
b) La din nysgjerrighet - hos en person, kultur eller sted - veilede deg i å finne interessante og unike fotografiske emner. Vi liker for eksempel å gå dit vanlige mennesker bruker tiden sin; et stopp på det lokale ferske markedet er vanligvis det første vi gjør når vi ankommer et nytt sted.
c) Utvikle et forhold til personen du fotograferer. I tillegg til å lære om personens liv, hjelper dette til å bygge tillit og lar motivet ditt slappe av og fremstå som mer naturlig på bildet.
Du har samarbeidet med mikrofinansieringsorganisasjoner som Kiva en stund. Kan du fortelle oss mer? Hvordan ble du interessert i dette prosjektet?
Audrey: Jeg hadde vært interessert i mikrofinans i over et tiår, men min erfaring var begrenset til å lese bøker om det (dvs. teoretisk). Et av målene mine var å se mikrofinansiering i aksjon på bakken. Etter hvert som ferdighetene til fotografering av mennesker ble bedre, kontaktet vi mikrofinansorganisasjoner, som Kiva, med vår portefølje for å se om de ville være interessert i å samarbeide med oss.
Vi tilbyr høykvalitetsbilder organisasjonen kan bruke til PR, markedsføring eller innsamlingsformål. Vi har jobbet med tre forskjellige mikrofinansorganisasjoner i seks land. Disse prosjektene fører oss vanligvis til steder langt utenfor allfarvei og lar oss virkelig forstå et lands samfunnsøkonomiske spørsmål.
Daniel: Jeg følger bare Audrey og tar bildene. På en mer alvorlig oppmerksomhet tar disse prosjektene oss til steder vi ellers ikke ville oppleve, og gir dermed en annen dimensjon til vår verden rundt.
Noen få bilder fra vårt arbeid med mikrofinansorganisasjoner - View Gallery.
Hvilke andre fotografer - gamle eller moderne - inspirerer deg mest?
Audrey: Da jeg var ung og skjøt svart / hvitt, var jeg tilhenger av Ansel Adams. I Praha respekterte jeg arbeidet til læreren min Minna Pyyhkala og ble også interessert i Cindy Sherman.
Daniel: Henri Cartier-Bresson. Ansel Adams også. Jeg er sannsynligvis underbevisst inspirert av realistiske og impresjonistiske malere.
Når du nærmer deg motiver for å skyte, hvordan gjør du det? Prater du og forklarer hva du gjør? Eller skyte først, stille spørsmål senere?
Vanligvis ber vi om tillatelse når vi skyter folk. Hvis det ikke er noe vanlig talespråk, spør vi gjennom charades. For eksempel å peke på kameraet og deretter smile til personen som for å si: “Er det OK?” Unntaket er når vi tar gate- eller markedsbilder fra avstand og det er mange emner.
La oss for eksempel si at det er en kvinne som selger grønnsaker på markedet. Vi kommer til å spørre henne om grønnsakene vi ikke er kjent med - det lokale navnet for dem, hvordan man koker dem, hvordan de smaker, osv. Så vil vi spørre om vi kan ta henne foto og bilder av hennes råvarer. Siden mange mennesker er engstelige for en DSLR, er det her det er veldig nyttig å ha to personer som jobber sammen. En av oss vil fortsette å snakke med personen mens den andre fotograferer. Personen glemmer vanligvis kameraet og skuddet er mer naturlig.
Denne prosessen med å henvende seg til mennesker blir lettere over tid og med praksis. Hvis vi ser på de tidlige fotografiene våre, er det ikke så mange bilder av mennesker fordi vi var mer nølende med å omgås mennesker.
Hva er det sprøeste eller mest inspirerende møte du har hatt generelt?
Det er vanskelig. Sannsynligvis de mest inspirerende møtene vi har hatt, var i avsidesliggende landsbyer i Vest-Bengal, India da vi var på et mikrofinansfotograferingsprosjekt. Skjønnheten og tilliten til menneskene vi møtte var utrolig. Historiene de fortalte om hvordan de kunne bruke smålån og selvhjelpsgrupper for å forbedre selvtilliten og tjene like mye som sine ektemenn - som virkelig blåste oss bort.
Her er den første delen av historien.
Hvilket sett bruker du / har med deg / klarer du ikke uten (kameramerket, linser, flashvåpen etc.)?
- Nikon D300 - vårt hovedkamera
- Nikkor 18-200 mm objektiv - det vi bruker 90% av tiden på fleksibilitet
- Sigma Fisheye 8 mm linse - for sfærisk panorama- og fiskeøye fotografering
- Tokina makrolinser (AT-X 100mm f / 2.8) - brukes noen ganger til portretter, men mest til makrobilder av blomster, bugs, dyr, etc.
- Nikkor 18-70 mm objektiv - sikkerhetskopi i tilfelle 18-200 mm objektivet går i stykker, noe som skjedde med oss i Ecuador
Vi har også et håndholdt kamera (Panasonic Lumix DMC-ZS3) for raskt å fange scener der DSLR kan være vanskelig, ta ut om natten og ta video. Kvaliteten på bildene er stor, og fordi den er så liten, kan vi ta den med overalt. Mye av matfotograferingen vår er blitt tatt med de forskjellige håndholdte kameraene vi har tatt med oss.
Full liste over hva vi har med oss er her:
Til slutt, hva annet jobber du med akkurat nå, og hva er dine ambisjoner for fremtiden når det gjelder fotograferingsarbeidet?
Vi planlegger for øyeblikket en mikrofinansfotografering i Øst-Afrika (Kenya, Tanzania, Uganda, Sudan og Burundi).
For fremtiden: en bok eller to.
Community Connection
Les andre intervjuene med reisefotografer.
