Reise
Alle bilder med tillatelse fra Tewfic El-Sawy
I en ny serie om Notatbok intervjuer vi profesjonelle fotografer, og diskuterer deres forskjellige perspektiver på reisefotografering samt tips for å ta bedre bilder.
Den skapende kraften bak “Reisefotografen”, Tewfic El-Sawy, spesialiserer seg på å dokumentere truede kulturer og tradisjonelle livsstiler i Asia, Latin-Amerika og Afrika.
Hans fotografering er publisert i Outdoor Photography, Digital Photographer, GlobalPost, og har blitt omtalt av noen av de største opplevelsesreiser selskapene i USA og Storbritannia. Han organiserer og leder også spennende fotoekspedisjoner til steder som Bali, Bhutan, India og Mexico.
MatadorU-fakultet og reisefotograf Lola Akinmade fanget opp Tewfic midt i planleggingen av sin neste fotoekspedisjon for å lære mer om fotografen bak den populære The Travel Photographer-bloggen.
Hvor lenge har du vært profesjonell fotograf?
Det var en langsom og progressiv forandring fra internasjonal bankvirksomhet til reisefotografering de siste 20 årene, men jeg kan si at den virkelig startet i 2000.
Før det var det nesten som å ha to personligheter; en som er en "stivnet" bankmann i løpet av arbeidsdager, og en mer avslappet personlighet som passer til en reisefotograf i helgene.
Hva - eller hvem - fikk den opprinnelige interessen til fotografering?
Det er ingen tvil om at min reise i bankvirksomhet til forskjellige land antente min interesse for reisefotografering som en sjanger. Disse forretningsreiser fikk meg til å innse at jeg likte å ha tilgang til forskjellige kulturer.
Da jeg bodde i London, booket min kone meg på et 8-helgens kurs i svart-hvitt-fotografering hjemme / studioet til Uri Lewinski og kona Mayotte Magnus; begge profesjonelle fotografer med motsatte stilistiske disipliner der jeg lærte grunnleggende mørkeromsarbeid, utviklet og bearbeide film og trykk.
Jeg deltok også på en gatefotograferingskurs med Constantine Manos i Havana, og et fotojournalistisk verksted med John Stanmeyer og Gary Knight på Bali.
Hva var dine første fotografiske eksperimenter eller opplevelser?
Mitt første seriøse kamera var en Canon A1 kjøpt da jeg jobbet og bodde i Houston. Det var egentlig å fotografere familien og barna mine som vokste opp, men jeg begynte også å eksperimentere med stillebenfotografering.
Favorittoppsettet mitt var å tette vinflasker med en tallerken druer plassert akkurat slik. Jeg har fremdeles noen av disse utskriftene, som trolig er de mest heslige studiene med stilleben noensinne.
Etter hvert tok jeg kameraet mitt på turene mine, og når jeg hadde noen få øyeblikk, gikk jeg i gatene i Taipei, Athen eller Stockholm og fotograferte hva som fikk øynene opp for meg. Jeg pleide å være en svart / hvit skytter på den tiden, og ville returnere hjem for å behandle negativene, og trykke dem i mørkerommet mitt i kjelleren.
Jeg eksperimenterte også med uortodokse fotoemulsjoner, og har fremdeles et par vakre calla lilies-fotografier trykt på flytende emulsjon som henger på veggene våre.
Imidlertid var det adrenalinet til reisefotografering som gjorde meg mest oppmerksom på … spesielt eksotiske kulturer. Å fotografere Stockholms Gamla stan eller Paris var hyggelig, men jeg var mer i mitt elementskyting i bakgatene i Taipei og Istanbul. Det var på baksiden av disse forretningsreiser jeg begynte å spesialisere meg i å dokumentere truede kulturer.
Hvordan vil du beskrive arbeidet du gjør nå … det er tydeligvis et sterkt reportasje / fotojournalistisk element, men er du også involvert i den kommersielle verdenen? Noen arkivfotografering?
Jeg trekkes mot religiøse ritualer og kulturelle festivaler (spesielt de som har gammel historie), og per definisjon krever disse en fotojournalistisk tilnærming til dem.
Jeg prøver å forske på disse ritualene og festivalene for å bli kjent med deres kulturelle bakgrunn, historie og opprinnelse. Dette lar meg få en bedre forståelse av hva som skjer, som jeg håper kommer gjennom bildene mine.
På grunn av denne tilhørigheten er arbeidet mitt mer rapporteringsorientert når jeg prøver å veve bilder og kulturell informasjon sammen.
Jeg ble involvert i fotografier i noen år, men fant nylig ut at det ikke var noe for meg. Jeg har flyttet fra det tradisjonelle reisebildet som kreves av aksjebyråer og reisekataloger / brosjyrer.
Aksjer med fotografier har endret seg betydelig de siste årene, så jeg mistet interessen. Det er mange andre utmerkede fotografer som tjener penger på kommersielle bilder og lager, og jeg beundrer dem for å gjøre det.
Det er svært konkurransedyktig og veldig tøft.
Hvilke 3 tips vil du dele for amatørfotografer som er interessert i å forfølge din dokumentariske stil med fotografering?
Etter mitt syn er den viktigste kvalifiseringen å ha (og kontinuerlig utvikle) en sterk og bred interesse for fremmede kulturer, historie og geo-politiske hendelser. Dette er det underliggende grunnlaget for den gryende fotojournalisten.
Når det gjelder tips, vil jeg si at det første ville være å slippe egoet og forbli ydmyk og nyttig for andre, enten de er i samme felt eller ikke.
Det andre ville være å lære og bruke ekstra visuelle tillegg til stillbilder som multimedia, lydopptak, etc.
Den tredje ville være å lære noen ord og setninger på så mange fremmedspråk som mulig.
Du er kjent på nettet som "Reisefotografen". Kan du fortelle oss mer om nettstedet og workshops?
Fotoekspedisjonene mine (som jeg kaller turene mine) er teknisk bare på invitasjon, noe som betyr at fotografer som er interessert i dem vanligvis abonnerer på de periodiske nyhetsbrevene jeg sender ut.
Disse nyhetsbrevene viser kommende reiseruter og datoer, samt gallerier for mitt eget arbeid, og abonnentene kontakter meg for å bli med. Reiserutene er basert på å reise til "utenfor allfarvei" destinasjoner så mye som mulig, og fotografistilen beskrives best som "reisefotografier" eller "dokumentarisk reisefotografering".
Normalt forsker jeg på spesifikke destinasjoner som har kulturelle og historiske elementer, og strukturerer reiserutene med historiefortellende mål i tankene. I løpet av disse turene veiledet jeg deltakere i historiefortellingsteknikker og multimedia ved hjelp av brukervennlig programvare lett og billig tilgjengelig fra internett.
Endelig mål for hver fotoekspedisjon er å få deltakerne tilbake med sine lokalt produserte reisedokumentarer, samt vanlige reisefotografier.
Siden deltakelse i disse foto ~ ekspedisjonene opprinnelig var basert på først-registrerte-først, forårsaker lange ventelister, har jeg måttet introdusere et element av screening basert på en rask porteføljevisning og andre kriterier.
Bortsett fra reisefotografbloggen, viser fotograferingsnettstedet mitt (www.thetravelphotographer.net) reisegalleriene mine, multimedia galleriene mine og ekspedisjonene mine. Jeg jobber for tiden med et parallelt nettsted som vil være kompatibel med iPad og iTouch.
Hvilke andre fotografer - gamle eller moderne - inspirerer deg mest?
Jeg har enorm respekt for det fotojournalistiske arbeidet til James Nachtwey, John Stanmeyer, Munem Wasif, Gary Knight, og spesielt Sebastiao Salgado.
På redaksjon- og reisesiden liker jeg arbeidet til relative nykommere som Shiho Fukada, Jehad Nga, Diego Verges, Joey L. og mange andre.
Siden du gjør mye portretter, når du nærmer deg motiver for å skyte, hvordan gjør du det? Prater du og forklarer hva du gjør? Eller skyte først, stille spørsmål senere?
Jeg nevnte Sebastiao Salgado som en visuell innflytelse. Han er også sitert for å si “Hvis du tar et bilde av et menneske som ikke gjør ham edel, er det ingen grunn til å ta dette bildet”.
Det er mitt overordnede prinsipp når jeg fotograferer mennesker. Jeg prøver alltid å engasjere motivene før jeg fotograferer dem, og har forskjellige metoder for å "fryse" folk for naturlige miljøportretter.
Det enkleste er å vise mine potensielle emner et galleri eller to av fotografiene mine som jeg har på iPod Touch. Dette vekker en viss følelse av forfengelighet … “jeg også” -syndromet. Imidlertid er en av de tidstestede teknikkene mine å fotografere barn eller babyer og vise dem for foreldrene.
Dette endrer umiddelbart mitt image fra å være utlending til et familiemedlem. Det jeg er interessert i under en fotoseanse er to ting: å bli akseptert og / eller bli glemt … Jeg vil gå utover det refleksive smilet.
Jeg engasjerer mennesker så mye jeg kan, siden jeg ønsker at vårt "forhold" skal gjenspeiles i deres øyne, i ansiktene og på kroppsspråket.
Jeg elsker ærlig fotografering, noe som ofte er nødvendig og gir gode resultater, men jeg foretrekker en mer ansikt til ansikt tilnærming til portrettene mine.
Hva er det sprøeste eller mest inspirerende møte du har hatt generelt?
Som de fleste fotografer, sto jeg overfor vanskelige situasjoner, men heldigvis ingen som jeg ikke var i stand til å avskaffe rimelig raskt. Det mest inspirerende øyeblikket var under fotografering av eldre enker i Vrindavan (India), da en av dem ba meg om å offentliggjøre situasjonen.
Hun kalte meg sitt "barnebarn", og til tross for hennes fattigdom, bekymret hun solen var for sterk for meg. Sammen med andre fotojournalister som hadde vært der før og etter meg, ble deres situasjon virkelig offentliggjort og noen forbedringer ble introdusert av de lokale myndighetene.
Det sprøeste (og mest bekymringsfulle) møtet ble antagelig anklaget av en gruppe indonesere for å være en agent for FBI.
Hvilket sett bruker du / har med deg / klarer du ikke uten (kameramerket, linser, flashvåpen etc.)?
Mitt primære kamera er en Canon 5D Mark II, sammen med en haug Canon L-linser som en 24mm f 1.4, en 28-70mm f 2.8, en 17-40mm f4 og en IS 70-200mm f2.8 zoom.
Jeg bruker også en eldre Canon 1D Mark II som virkelig er en arbeidshest på en maskin. Jeg vil gjerne bytte den ut med en nyere modell, men jeg er følelsesmessig knyttet til den, og den gjør jobben jeg vil ut fra den.
Jeg bruker ikke blits så mye som jeg foretrekker naturlig lys, men jeg bruker av og til en Canon 550EX.
Avhengig av hvor jeg reiser til, bærer jeg enten en Mac Book Pro eller en Acer netbook for å jobbe på bildene mine mens jeg er i felt, eller til multimediaverkstedene mine.
Til slutt, hva annet jobber du med akkurat nå, og hva er dine ambisjoner for fremtiden når det gjelder fotografarbeidet eller noe annet?
Et av de pågående prosjektene mine er å dokumentere sufiene, og det er et prosjekt som jeg prøver å jobbe og utvide når jeg er i India, Egypt, Marokko eller Tyrkia. Det er visse land med sterk sufi-innflytelse som Pakistan og Afghanistan, og jeg er håpefull om at disse landenes politiske situasjoner blir bedre og roer ned slik at jeg kan besøke og fortsette akkurat dette prosjektet.
Jeg er en av instruktørene på Foundry Photojournalism Workshop, der klassen min er på multimedia for fotojournalister, og jeg håper å kunne fortsette å undervise i det så lenge det er av interesse for nye fotojournalister. Jeg har også tenkt å fortsette med fotoekspedisjonene / verkstedene mine, og som jeg nevnte tidligere, for å videreutvikle innsatsen mot dokumentarisk reisefotografering og multimedia.
Community Connection
Les andre intervjuene med reisefotografer.
