Reise
Alle bilder med tillatelse fra Wendy Connett
I en ny serie om Notatbok intervjuer vi profesjonelle fotografer og fotojournalister, og diskuterer deres forskjellige perspektiver på reisefotografering samt tips for å ta bedre bilder.
NEW YORK BASED reisefotograf Wendy Connetts arbeid har dukket opp i forskjellige reisepublikasjoner som Travel & Leisure, The Guardian, The Times, Rough Guides, Fodor's, Time Out og Frommers i over 25 land.
Hun fotograferer først og fremst mennesker, landemerker, feiringer og livsstil for guidebøker og aksjebyråer. Hennes arkivfotografering er representert av Getty Images, Robert Harding, Alamy og Agefotostock.
Matador-redaktør og fotograf Lola Akinmade fanget Wendy fersk av sin nylige tur til Mexico for å diskutere arkivfotografering og nåværende oppdrag.
Hvor lenge har du vært profesjonell fotograf?
Jeg ble signert av mitt første byrå i 2003.
Hva - eller hvem - fikk den opprinnelige interessen til fotografering?
Min bakgrunn er trykt journalistikk og fotografering ble en naturlig forlengelse. Jeg har mer enn 20 års journalistikkerfaring og har brukt 17 av dette som finansredaktør / journalist.
Jeg brukte all min fritid på å reise og fotografere destinasjonene. Jeg var i stand til å tilbringe noen måneder i året utenlands, og bodde og jobbet også i London i et år. London er et av de beste reiseknutepunktene i verden.
For meg er det ingen større glede enn å utforske en by for første gang med kamera i hånden. Jeg har vært frilansjournalist / fotograf i mer enn ett år.
En kollega som jobbet på et arkivfirma i et tidligere liv, foreslo at jeg ville satse på salg via denne ruten. Det var i 2002. Jeg tok en lang titt på byråene, hvilke typer fotografier de hadde, hva de krevde og mine egne fotografier.
Hva var dine første fotografiske eksperimenter eller opplevelser?
I en alder av 10 år gikk jeg på en skole som tilbød en fotograferingskurs og hadde et mørkerom.
Hvordan vil du beskrive arbeidet du gjør nå … Det er klart det er et sterkt redaksjonselement, men er du involvert i en verden av kommersiell fotografering?
Jeg tar sikte på å få et godt avrundet syn på et sted: det ikoniske, landemerker, gatescener, mat, markeder, festivaler, mennesker og hverdagen.
Jeg spesialiserer meg også på nattfotografering av byer. Bildene mine selges for kommersiell bruk gjennom aksjebyråer, men oppdrag har hittil vært redaksjonelle.
Du selger mye arkivfotografering. Hvordan har opplevelsen din vært?
Aksje er et tallspill. Du må distribuere gjennom flere utsalgssteder uten å spre deg for tynn.
Det tar tålmodighet og år å bygge jevnlig salg. Heldigvis fortsetter virksomheten min å vokse til tross for lavkonjunktur og fallende prisene på bilder.
Hvilke 3 tips vil du dele for amatørfotografer som er interessert i å forfølge din stil med reisefotografering?
1) Du trenger ikke å bruke massevis av penger på reiser for å starte.
Begynn å skyte i din egen hage. Uansett hvor du bor, hvor liten eller utenfor allfarvei, er det alltid reiserelaterte fagstoff. Det kan være en naturskjønn utsikt, finurlig attraksjon eller festival.
Du vil også ha fordelen av å skyte til forskjellige tider av året, fange det perfekte lyset og lokalkunnskapen om den beste eller unike utsikten osv.
2) Studer fotografier publisert i alle medier for å få en forståelse av hva fotoredigerere kan se etter.
Hva dine venner og familie synes er postkort verdig, er ikke nødvendigvis noe som vil selge. Ta en titt på hva noen av de beste reisebyråene har med stoff du skyter.
Klarer du å fotografere det bedre eller på en unik måte?
Det er lett å ta et fotografi av Taj Mahal på en solskinnsrik dag. Det er vanskelig å fange en unik utsikt.
3) Forsikre deg om at du har en profesjonell Internett-tilstedeværelse med en sterk, godt redigert portefølje. Rediger fotografiene hensynsløst. Mindre er mer.
Du har fotografert etter noen guidebøker som Time Out. Liker du denne typen dedikerte fotografering? Hva er fordelene / utfordringene?
Hele yrkeslivet mitt har handlet om frister, og jeg gleder meg over adrenalinet som er involvert i å møte dem. Å være en allsidig fotograf og jobbe med en stram tidsfrist er nøkkelen til å skyte en guidebok. På en dag kan du fotografere et museum, nattklubb og portretter.
Hver krever et annet sett med fotograferingsevner. Å fotografere arkitektur er for eksempel veldig annerledes enn å fotografere mennesker.
Time Out-kommisjonen tok meg til alle fem bydelene og til steder jeg aldri hadde vært til tross for at jeg var en innfødt New Yorker. Jeg likte det aspektet og så min egen by med et friskt blikk.
Hvilke andre fotografer - gamle eller moderne - inspirerer deg mest?
Det er mange. Noen få av de gamle inkluderer Robert Frank og Walker Evans.
Når det gjelder reisebildefotografer kommer Glen Allison til tankene. I 60-årene er han for tiden på sin andre non-stop rundtur i verdensturen de neste 10 årene.
Jeg beundrer også arbeidet til fotojournalisten Ami Vitale.
Når du nærmer deg motiver for å skyte, hvordan gjør du det? Prater du og forklarer hva du gjør? Eller skyte først, stille spørsmål senere?
Jeg engasjerer meg først med mennesker og er alltid overrasket over hvor mange som kommer opp og ber om å bli fotografert når du minst venter det.
Hva er det sprøeste eller mest inspirerende møte du har hatt generelt?
Blant de mest inspirerende har vært å fotografere årvåkner på kirkegårder under Day of the Dead eller Día de los Muertos i Oaxaca og Patzcuaro, Mexico. Day of the Dead er en blanding av pre-spanske tro og katolisisme.
Det antas at de dødes sjeler kommer tilbake til jorden en natt i året for å bli gjenforent med kjære. Døden blir ikke sett på som slutten, og det er ikke en sorgfull opplevelse. Folk var glade og stolte over å dele opplevelsen og praten med sine kjære.
En av de sprøeste ble stemplet av storfe i New Mexico. Jeg fotograferte en flokk på ranchen nær en gammel forlatt adobe bygning. Lyset var perfekt og storfeene gikk på beite. I nærheten begynte en stor ravn eller kråke å kvele, fløy over hodet mitt i en sirkel som om det signaliserte flokken og storfeene stemplet meg.
De stemplet noen ganger, men løp heldigvis rundt meg, og jeg levde for å fortelle historien uten riper. Jeg skal aldri undervurdere storfe eller kråker igjen.
Hvilket sett bruker du / har med deg / klarer du ikke uten (kameramerket, linser, flashvåpen etc.)?
Jeg har en Canon 5D Mark II som min primære kropp og en 5D som en sikkerhetskopi. Hovedlinsene mine er Canons 28-70mm f 2.8, 70-200mm f2.8 zoom og IS 24-105mm f.4.
Det siste er arbeidshesten min. Jeg har et stativ for nattfotografering og lite lys.
Jeg bruker sjelden en blits og foretrekker naturlig lys.
Til slutt, hva annet jobber du med akkurat nå, og hva er dine ambisjoner for fremtiden når det gjelder fotografarbeidet eller noe annet?
Forfølger multimedia og video. Jeg har allerede startet den veien. Media som helhet er i større overgangsmodus og gir mange nye muligheter.
Jeg kom nylig tilbake fra Mexico og tidligere i år India og trenger å ta igjen redigeringen mens jeg planla neste tur.
Community Connection
Les andre intervjuene med reisefotografer.
