gallerier
Kunst har blitt det viktigste for Burning Man, ettersom festivalen fortsetter å være et prøvefelt for en voksende krets av artister som søker engasjerte publikum. Burning Man kunstinstallasjoner styres av temaene som festivalarrangørene velger hvert år. De mest overbevisende verkene er store konstruksjoner som blir brent på slutten av denne ekstraordinære hendelsen.
Enten du har savnet båten på en billett eller ikke har midler til årets begivenhet, forhåpentligvis vil dette galleriet tilby deg et vindu til hva som går ned hvert år i Black Rock City. Hvis du er en av de heldige som leser dette i disco-søndagene dine i ferd med å dra ut i ørkenen - la deg inspirere, bli pumpet og nyt.
For mer informasjon om Burning Mans kunst gjennom årene og kunstnerne bak installasjonene, sjekk deres kulturhistoriske arkiv her.
* Merk: Dette innlegget er en utvidelse av originalen, av Matador-bidragsyter Robyn Johnson, som ble publisert 25. august 2008.
R-Evolution, 2015
R-Evolution er konstruert av stålstang og baller og dekket i rustfritt stålnett, med LED-lyseffekter, en 48 fot høy skulptur av en kvinne, Deja Solis, som står fast med begge føttene på bakken, lukkede øyne, åpne armer ved hennes sider, håndflatene fremover, et fredelig uttrykk - nåtid. Foto av Ellie Pritts
KJÆRLIGHET, 2015
Love, av den ukrainske kunstneren Alexander Milov, er et uttrykk for konflikt mellom en mann og en kvinne og den interne kampen i menneskets natur generelt. Når solen går ned, lyser de barneformede skulpturene og representerer håp i mørketider. Foto av Gerome Viavant
Crude Awakening, 2007
Hovedtemaet for denne installasjonen var å se for seg det amerikanske imperiets undergang og fossilt drevne sivilisasjon. Hvilken bedre måte å gjøre det enn med 900 liter jetdrivstoff og 2000 liter flytende propan? Installasjonen ble delt opp i tre deler: konstruksjon, ødeleggelse og gjenfødelse. I begynnelsen reiste konstruktørene en 90-fots oljetrommel med trapper til skyene, og dominerte Playa sørlige skyline. Ni figurative stålskulpturer, som veide 7 tonn hver og sto 30 fot høye, omringet boret. Foto av I Love Trees
Pause
Sponsede
5 måter å komme tilbake til naturen på The Beaches of Fort Myers & Sanibel
Becky Holladay 5. september 2019 Mat + drikke
De beste restaurantene og barene på flyplassen i Las Vegas McCarran
Nickolaus Hines 6. september 2019 Kultur
21 fantastiske bilder av de nye syv underverkene i verden
Kate Siobhan Mulligan 16. mai 2019
EGO-prosjektet, 2012
Et lite ord med store konnotasjoner, det er de enkleste strukturer som virkelig snakker til meg. Kanskje dette er fordi, som meg, Laura er dyslektisk. Dette viser bare de vakre tingene mennesker med denne frustrerende livshikke kan oppnå - jeg kan imidlertid ha skrevet "OGE." EGO-prosjektet introduserer Laura Kimptons samarbeid med Michael Garlington i det nyeste tilskuddet til Kimptons Burning Man Word Series. Hver bokstav er 20 fot høy, 10 fot bred og 4 fot dyp, gulvet med 10 000 gullpokaler. Enkel, tydelig, gripende. Foto av Bexx Brown-Spinelli
Big Al, 2014
Big Al er en 21, 5 fot høy trealligator fra New Orleans Burning Man Community. Foto av blmnevada
Pulse Portal, 2016
Portalen fungerer som en inngangsport til en fjern og magisk verden. Foto av Scott Sporleder
Bliss Dance, 2010
Denne unike moderne stålskulpturen når 40 meter opp i himmelen og utfordrer alle tidligere ingeniører og teknikker sett tidligere år. Den dansende damen er laget for å feire menneskeheten, feminin skjønnhet og kraften som kan utnyttes når det er balanse på jorden vår. Foto av John Curley
Pause
Nyheter
Amazonas regnskog, vårt forsvar mot klimaendringer, har vært i brann i flere uker
Eben Diskin 21. august 2019 Sponset
Innsideveiledningen til Reno Tahoe
Jacqueline Kehoe 6. mars 2019 Sponset
17 bilder som vil få deg til å planlegge en tur til Samoa NÅ
Jacqueline Kehoe 26. november 2018
Key Note, 2009
Michael Christian lager den typen kunst som resonerer med alle. Den er laget helt fra låser - alle slags låser, fra sykkellåser til hengelåser. Jeg kan bare se at denne skumle mannen kommer i syne gjennom støvstormene og drar den store nøkkelen bak seg. Michael uttaler at mannen er på leting etter en annen nøkkel, den rette nøkkelen, et paradoks i livet slik vi kjenner det. Foto av William Neuheisel
TROR, 2013
Laura Kimpton og Jeff Schombergs installasjon, som var kjent for deres Big Words-serie på festivalen, trakk nok en gang folkemengdene med TRO, noe som gjorde det til en av de mest fotograferte av installasjonene. TROR lokk tilskuere til å overveie hva de tror og hvordan deres tro påvirker andres liv på planeten. Foto av Ross Borden
10
Omfavnelse, 2014
Pier Group konstruerte denne sju etasjer høye trekatedralen som representerte to menneskelige skikkelser i en favn. Gruppen uttalte: "Det er et åndelig senter dedikert til øyeblikket og våre forhold til våre kjære." Foto av Raquel Baranow
11
Ballongkjede, 2012
Dette kan være min favorittinstallasjon gjennom tidene. Nei, det puster ikke ild eller når flokete metallverk mot solen, men det har en essens av enkelhet rundt det som jeg synes varig beroligende. De heliumfylte ballongene vandrer gjennom himmelen, dag og natt. Foto av Wolfram Burner
Pause
Sponsede
Japan, forhøyet: En 10-bystur for å oppleve det beste i landet
Selena Hoy 12. aug 2019 Reise
5 episke bilturer som viser at du aldri har sett Nevada
Jacqueline Kehoe 6. september 2018 Reise
Glacier Express er den mest naturskjønne togturen i Europa
Andrew Thompson 16. nov. 2018
12
Passage, 2006
Denne visningen av morsrollen og passasjen av et barn ble konstruert av Dan Das Mann og Karen Cusolito. Skulpturen representerer en figur av en mor (30 fot høy) og et barn (20 fot høy) som går side om side. Deres reise og energi er symbolisert av et spor med brennende fotavtrykk som blekner når de kommer lenger fra figurene. Foto av Neil Girling
1. 3
Temple Project, 2016
Dette tempelet ble håndbygget av David Best. Det var ekstremt utsmykket, med et stort innvendig alter og en stor lysekrone. Foto av Scott Sporleder
14
Mannen, 2009
Jeg trodde ikke det var passende å gjøre denne oversikten uten å sette søkelyset på den praktfulle mannen selv. Foto av Michael Holden
15
The Temple of Transition, 2011
Det tok et mannskap på over 150 mennesker fra hele verden som konvergerte i Black Rock Desert for å bygge denne enestående strukturen. Står som den 5. høyeste trekonstruksjonen i verden på 126 fot, er det lagdelte, sekskantede sentraltårnet omgitt av fem 58 fot tierige, sekskantede tårn. I likhet med de andre tempelinstallasjonene her, tilbyr The Temple of Transition et fredelig, kontemplativt og dypt emosjonelt rom. Foto av Michael Holden
16
Truth is Beauty, 2013
Marco Cochrane gir oss et nytt avdrag i hans monumentale skulpturer inspirert av sanger og danser Deja Solis. Siden Bliss Dance i 2010 har Burners blitt behandlet på Cochranes uttrykk for kvinnedom og fremme av kvinnelige rettigheter og menneskehet. Foto av Meg Lauber
17
Mannen, 2015
Burning Man 2015s tema var Carnival of Mirrors. Temaet stilte tre kjernespørsmål: "Innen vår mediametede verden, hvor produkter og mennesker, forbruk og nattverd blir til et endeløst avledende opptog, hvem er trickster, som blir lurt, og hvordan kan vi oppdage hvem vi egentlig er? " Foto av blmnevada
18
Charon, 2011
Charon er en tredimensjonal fabrikasjon i livsstørrelse som fokuserer på den siste ritualen om menneskelig overgang til livet etter livet. Ved første øyekast kan denne installasjonen projisere en sykelig tone, men kunstneren ber heller enn å dvele ved vår endelige bortgang at vi tenker på de positive endringene du kan gjøre i livet ditt for å leve en fyldigere, mer fredelig tilværelse. Foto av Jeff Canon
19
Drømmeren, 2005
The Dreamer ble bestilt av Burning Man i 2005 som en del av Psyche 'tema. Det er en dristig og fortryllende skulptur av et hode halvt nedsenket i den enorme tørre innsjøen i Playa. Inspirert av bildene fra Magritte og andre surrealister, ble denne Burning Man-kunstinstallasjonen delvis opprettet for å utforske problemene og utfordringene som kunstnerisk tolkning av sinnet står overfor. Skulpturen ble plassert på et fremtredende sted langs en lykteropplyst promenade som strekker seg fra sentrumsleir til mannen og utover. Foto av Waldemar Horwat
20
The Temple of Whollyness, 2013
Temple of Whollyness tilbød plass til å reflektere over hvordan man kan bli mer helhet. Den episke sentrale pyramiden ble designet med hellige matematiske proporsjoner og konstruert ved hjelp av nyskapende byggeteknikker. Den ble bygget helt av geometriske sammenlåsende trebiter som passer sammen uten bruk av spiker, lim eller metallfester. Foto av vjhoming
21
El Pulpo Mecanico, 2011-2013
El Pulpo Mecanico er en kinetisk skulptur i stor skala. Omtrent 26 fot høy og 23 fot bred kjører denne flammekastende blekkspruten rundt playaen, guzzling 200 gallon propan per natt. Foto av Jono Kane
22
Hender, 2013
Dave Gertler, ingeniør og kunstner med base i San Francisco, er en hengiven brenner som har deltatt i etableringen av installasjoner de siste åtte årene. I 2013 så teamet hans lage et 12 fot høyt par trehender, et symbol på kreativitet og konstruksjon. Foto av BLM Nevada
23
Medusa Madness, 2016
California-artisten Kevin Clarks installasjon er en ruvende stålstatue av hodet til Medusa. De slangeformede strukturer spytter ild. Foto av sedriks
24
Flyfoto av Black Rock City, 2007
BRC i seg selv er et kunstverk. Foto av Wikimedia Commons
25
Conexus katedral, 2006
Conexus-katedralen ligner en tradisjonell gotisk katedral. Med sine robuste søyler og overordnede bjelker ligner den massive 'skjelett' -strukturen passende et fysisk uttrykk for håp. Foto av Waldermar Horwat
26
Altered State, 2008
Strukturen ser ut som USAs Capitol, men er sammensatt av hvitt stål som er skåret i stil med Pacific Northwest Native-American bilder. Foto av Ryan Swift
27
Totem of Confessions, 2015
Michael Garlington kom tilbake i 2015 med et 5-etasjers tempel. Påvirket av gammel Khmer og vedisk arkitektur. Gjester ble invitert til å "oppleve katartisk løslatelse når du frigjør hemmelighetene dine, avdekker de skjulte livene til de rundt deg, og tester formuen og kreftene deres for å avdekke skjulte kroker og skjulte rom som holder relikvier og gaver fra kunstnerens egne hender." Foto av blmnevada
28
Duel Nature, 2006
Temaet for arrangementet i 2006 var "Hope and Fear: The Future." Raudenbush svarte på temaet med denne skulpturen. Raudenbush, alltid en som stilte spørsmål med kunsten sin, sa: "Mitt svar på både håp og frykt var det samme - menneskeslekten. Hvordan lager du en skulptur om dikotomien i menneskets natur? Hva er det som binder oss alle sammen? sammen?" Hun svarer på sitt eget spørsmål gjennom denne installasjonen - Kan du gjette hva det er? Foto av John Curley
29
Uchronian, 2006
De belgiske kunstnerne som skapte den enorme Uchronia (raskt kalt “The Belgian Waffle”) -installasjonen produserte daglige videoer av prosjektet sitt, som de lastet opp til hjemmesiden sin da utviklingen deres utspilte seg i Black Rock City. Skaperne bemerket at Uchronian representerer deres holdning til et utopisk liv. Denne skildringen av utopi kostet rundt 800 000 dollar. Jeg er ikke sikker på deg, men jeg regner med at livet mitt ville være ganske euforisk hvis noen velsignet meg med et latterlig masse penger som det. Foto av Splatworld
30
IT, 2006
Hva står det for? Interstellar reisende? Interessant stativ? Intergalaktisk terrorist? Imponerende toalett? Artisten Michael Christians kreativitet har vært en integrert del av festivalen siden 1997. Inspirasjon for denne skremmende installasjonen kommer fra 1950 science-fiction skapninger, spesielt War of the Worlds skapning med sin store røde fyrstråle som fordamper de som er på veien. Nylig, da han ble spurt om hans kunstneriske visjon, bemerket Christian: "Hvis du noen gang er i tvil om en idé, bare kjør den av en 14-åring. De har kanskje ikke mestret det sofistikerte språket rundt 'kunst' og slikt, men de vil bryte det ned for deg ganske raskt. " Foto av msr
31
Hjernebarn, 2015
Brain Childs skaper, kalifornisk kunstner, Michael Christian, kommenterer skulpturen sin, "Brainchild legemliggjør to av elementene i kreativ utforskning jeg elsker mest - feirer den nysgjerrige spillerånden og utforsker mangfoldet av former som kan uttrykkes gjennom biologisk inspirerte former og mønstre finnes i naturen. " Foto av angeldye
32
Tilgivelsens tempel, 2007
Denne enorme strukturen består av fire store inngangshaller som konvergerer på et sentralt alter. Amfiet over alteret er åpent, slik at lys kan filtreres gjennom dagen og natten, kaster interessante skygger og etablerer en konstant strøm av energi, og gjør denne trestrukturen til en pustende skapning. David er kjent for sine storskala templer konstruert av kryssfinér og støpt av materialer. Han har bygget massive Burning Man-kunstinstallasjoner siden 2000. Templene har blitt en kraftig hovedattraksjon, noe som gir rom for mennesker å huske minnene, sitte og skrive, sørge og tenke over. Foto av Perfecto Insecto
33
Homouroboros, Tantalus, 2013
Monkeys er tilbake av populær etterspørsel, og i stedet for sykler for å få karusellen til å snurre, måtte Burners (uten instruksjoner) finne ut at de ville trenge å slå trommene under apene unisont for å få dem til å gå. Disse karene (bildet) kommer til å trenge flere mennesker! Foto av Bexx Brown-Spinelli
34
The Temple of Stars, 2004
Temple of Stars buer en kvart kilometer over Playa, inspirert av japanske skulpturelle landskap. 100-fots strukturen har et system med stier som kobles til mindre templer langs kardinalpunktene, for ikke å nevne broer, fabrikkerte hager og benker plassert gjennom for at deltakerne skal kunne reflektere. Foto av eddy13
35
Ichthyosaur Puppet Project eller Dr. Camp's Holy Bones, 2013
En del fiktiv, del vitenskapelig, denne 50 fot lange dukketeknikken viser Nevadas statsfossil, Ichthyosaur. Prosjektet var ment å utforske fenomenet tro og historiene vi lager og lære om verden og dens opprinnelse. Foto av Bexx Brown-Spinelli
36
Fire of Fires Temple, 2009
Tempelet henter inspirasjon fra India, Midtøsten, Asia, Amerika og Afrika, og fokuserer på brannelementet. Innkapslet i 32 vertikale føtter med klart polykarbonatfolie, kommer 12 gasslamper til live som en tornado av flamme antennes under samspill med tretemplet. Foto av Lorenzo Tlacaelel
37
Like 4 Real av Dadara Amsterdam, 2013
Golden Like-symbolet står på en massiv svart alterlignende struktur, et tilbedelsessenter for "Like Tribe", som bygde denne strukturen som sin sentrale totem. Installasjonen stiller spørsmål som: Styrker sosiale medier de virkelige fysiske og emosjonelle båndene våre som mennesker, eller forstyrrer den sosiale strukturer og gjør oss til å like-klikke autistiske zombier? Foto av Ross Borden
38
Hjem, 2010
"Home" er en 14-fots, interaktiv, kloden-lignende spinnende metallskulptur. Lyspæren inne i sfæren projiserer alltid skiftende og uendelig abstrakte mønstre av kart på bakken rundt den. Foto av John Mosbaugh
39
Gummihester, 2005
Disse hesteskjelettene galopperer over Playa og er konstruert av forsterket metall og kledd i utklipp av gummi fra dekk som er funnet på New Jersey Turnpike. Foto av Ryan Swift
40
The (art) Communi-Tree, 2010
Heart Communi-Tree er en tresamlingsskulptur av et tre laget med materialer berget fra søpla. Treet har et hjerte ved bunnen av grenene. Står nesten 15 fot høy og 12 fot bred, er det en naturlig metafor for samfunnet. Foto av New Guy
41
Coyote, 2013
Brennere kan montere strukturen, som er 25 fot høy og 24 fot bred, mens dens kinetiske hode er i stand til 360 grader. Foto av dvsross
42
