Reise
i betalt partnerskap med
EMERALD-BYEN har lenge vinket til musikkelskere. Fra den elektriske saligheten til Jimi Hendrix til den unike barytonvokalen fra Pearl Jams Eddie Vedder, er Seattle-lyden forankret dypt i kreativitet, innovasjon og ganske enkelt sagt noe som er udiskutabelt autentisk.
Sjekk ut Sounds by the Sound-serien, som inneholder liveopptredener og historier fra Seattles legendariske musikkscene, for å få en følelse av hva slags musikalsk evolusjon som er på jobb i Emerald City. Og bli kjent med artistene nedenfor, som alle fortjener et sted på spillelisten din.
1. Bell Witch
Doom metal-duoen Bell Witch består av bare en bassist og trommeslager, men de lager noe av den mest intense og dramatiske tunge musikken rundt. Pitchfork rapporterte i fjor at gruppen skriver hver av sangene sine fra et spøkelses perspektiv. Ta på de knusende, men likevel vakre, platene, og den detaljene høres plutselig helt riktig ut.
2. Shabazz-palasser
Macklemore er kanskje Seattles hjemby-hjerte, men det har lenge vært en blomstrende hiphop-scene i byen. Shabazz Palaces er prosjektet til Ishmael Butler, tidligere av den berømte trioen Digable Planets. Lagets musikk var eklektisk og fikk sidelinjen til å være en av de få hiphop-handlingene som ble signert til det lokale kraftselskapet Sub Pop Records.
3. Mandarin
Dette bandet gjør at den slags garasjerotsensitive mennesker lengter etter. En elskelig trio (søstrene Marika og Miro Justad og gitaristen Toby Kuhn) utgjør denne gruppen - en sistnevnte, oppegående Mazzy Star med en hard kant.
4. Sunny Day Real Estate
De fleste vet at Seattle tidlig på 90-tallet introduserte verden for lederne av grunge-bevegelsen. Men det var ikke den eneste sjangeren ledet av et Seattle-band. I en samtale om beste emo-album gjennom tidene, hvis Diary av Sunny Day Real Estate ikke kommer opp, kan du vurdere den listen som ugyldig. En venn som spilte i band på samme tid, på en annen kyst, fortalte meg en gang at da han hørte SDRE for første gang, var det en åpenbaring. Musikken, som vi nå tar for gitt som representant for emosjangeren, var på den tiden oppsiktsvekkende ny.
Med tre seminalalbum ute på Sub Pop før oppløsning i 2001, gikk medlemmene av SDRE med på skuespill som Foo Fighters og det mindre kjente The Fire Theft. En svært etterlengtet gjensynsturné for noen år siden pakket arenaer over hele verden - sementering av deres kongelige arv.
5. Pearl Jam
Pearl Jam er født av den blomstrende grunge scenen på begynnelsen av 90-tallet, og er mer enn et band. Det er et kulturelt fenomen. Hvis du vokste opp i storhetstiden, selv om du ikke var fan, gjennomsyret deres tilstedeværelse ditt daglige liv.
For meg er det to Pearl Jams: Bandet som spiller fra bilradioen på en grå, forstadsdag, hvis lyd stemte overens med min egen ungdommelige sinnsordning, og så oppdaget jeg gruppen som ung voksen. Etter en dypere lytting har jeg blitt glad i hvordan dette bandets sanger mesterlig undersøker triste, nesten tragiske liv gjennom en linse av medfølelse. Det er forløsning i denne musikken, på en måte bandets største rival og samtid - Nirvana - rett og slett ikke var interessert i.
6. The Flavr Blue
Flavr Blue er uanstrengt chill i bandform. Hollis Wong-Wear har en av de mest allsidige stemmene i musikk akkurat nå. Og gruppen har rekkevidde. “No Remedy” starter med en sexy Blade Runner-stemning, mens “Pretty Girl” er en herlig, avslappet elektro RnB-syltetøy. Ideell for sprengning når du cruiser nedover 5, eller for å "sippin 'Rossi ut flasken i måneskinnet" på et hoftefest i Capitol Hill.
7. Hodet og hjertet
Du har sannsynligvis allerede hørt denne moderne Americana / alt=" landshandlingen, enten du vet det eller ikke. Musikken deres har blitt omtalt i TV-serier som Chuck, How I Met Your Mother og New Girl. Bandet dukket opp som seg selv i pilotepisoden av Cameron Crowe sin nye Showtime-serie Roadies. Musikken deres sitter sammen med jevnaldrende som Avett Brothers og Mumford & Sons - saftig, omgjengelig, hjerte på ermet.
8. The Cave Singers
Selv om Seattle for alltid er assosiert med grungemusikken på slutten av 80-tallet og begynnelsen av 90-tallet, har de siste årene en kjærlighet til alle ting folk og Americana slått rot. The Cave Singers er del av Tennessee, del av Pacific Northwest - en unik blanding som vil være vanskelig å motstå å tappe foten til.
9. Mount Eerie
Dette prosjektet startet omtrent en og en halv times kjøretur fra Seattle i den vakre byen Anacortes, WA. Phil Elverum (Mount Eerie er hans moniker) har vært en av årets mest rolige indie-artister, og har satt ut minst 11 studioalbum (inkludert med sin tidligere gruppe, The Microphones) siden 1999. Tidligere student ved Evergreen State i Olympia, musikken hans er ofte en meditasjon om å leve i øyeblikket, med mye av den skrevet om omgivelsene hans og livet i Washington State. Alt fra minimalistisk folkemusikk til black metal, prøver alltid Elverum noe nytt, men gjør det alltid til sitt eget.
10. Brødre fra en annen
Mens musikken deres for meg minner om vintage LA lowrider hiphop, er disse barna veldig mye et produkt av nå. De møttes gjennom Little League og Myspace (husker du det?). Med sanger som "Day Drink" og "Blame It on My Youth" er rapen søt og morsom. Trioen gleder seg uskyldig ved å minne lyttere på at de er født i '92.
11. Hibou
Dette er ikke din typiske late, disige drømmepop - Peter Michel og bandet hans hadde til og med chutzpah til å remixe Big Freedia. De takler flere stemninger godt, fra de litt ned, grå melodiene til "Eleanor" til den mer trøstende, positive "Løs opp."
12. Beat Connection
Beat Connection, som tjener like bra som et lydspor til en stedsamtale med venner som det ville utedans, gjør det perfekte lydsporet til det korte, men vakre solskinnet i en Seattle-sommer. De smelter sammen rytmene og lyse melodiene til Paul Simons “Graceland” med dagens britiske dans som Hot Chip, de vil bare få deg til å føle takten.
