Reise
1. Hvis jeg ikke mislykkes, prøver jeg ikke hardt nok
I skriving er ikke fiasko og avvisning det som skjer når du gjør det galt. Det er det som skjer når du i det hele tatt tør å gjøre det. Det er et naturlig biprodukt av vågale valg.
Som sosiolog og forsker Dr. Brene Brown beskrev, "Daring er ikke å si" Jeg er villig til å risikere fiasko. "Daring sier" Jeg vet at jeg til slutt vil mislykkes, og jeg er fremdeles alt i."
Dette har jeg i bakhodet hver gang jeg får avslag på forfatterskapet mitt. Disse avslagene viser bare at jeg prøver så hardt jeg kan for å få lagt merke til arbeidet mitt. Noen forfattere foreslår at du til og med gjør det til ditt mål å få 100 avslag i året.
Uansett hvor bra jeg blir som skribent, må jeg godta at jeg kommer til å feile av og til. Det eneste som gjør at fiasko stopper er å ta trygge og komfortable valg. Hvis jeg ønsker å bygge et liv og karriere med modige valg, må fiasko også ta med seg.
2. Redaktørene mine kan aldri gi meg den valideringen eller veiledningen jeg trenger
Denne smarte artikkelen beskriver praktisk talt alle slags redaktører du vil jobbe med som frilanser. Nesten alle av dem er frustrerende. I år fikk jeg noen ganger bare ordene “fine” som svar på et essay jeg helte blodet, svetten og tårene i. Noen ganger skrev en redaktør “dette trenger arbeid”, men kom ikke med noen forslag til hvordan jeg kunne gjøre det bedre. Noen ganger har jeg måttet redigere mitt eget arbeid fordi en redaktør godtok stykket mitt uten å gidde å rette opp alle skrivefeilene.
Etter å ha jobbet som redaktør det siste året, kan jeg nå bedre forstå disse svarene, i stedet for bare å motstå dem. Redaktører er veldig opptatt, innboksene deres blir overfylte, og de får ikke betalt nesten nok. De har kvoter og frister og alle slags eksterne faktorer som dessverre får dem til å prioritere rask og enkel produksjon fremfor de delikate kunstskribentene som ønsker å utforske i arbeidet sitt.
Som forfatter må vi bare akseptere at det er sjelden å få den type tilbakemeldinger vi så ivrig trenger. I stedet må vi ofte skape en følelse av validering for oss selv. Som kobles til neste punkt:
3. Mine foreldre eller venner vil kanskje aldri virkelig forstå hva jeg gjør for å leve. Og det er greit
Sandra Cisneros skrev om isolasjonen mellom forfattere og deres kjære, spesielt for forfattere av farger:”Da jeg spiste middag med to andre Latina-forfattere, spurte jeg dem om familiene deres hadde snakket med dem ennå om de nye bøkene deres, og vi gikk til pause og så på rundt og blinket. Ingen av oss kunne innrømme at bøkene våre hadde ført oss nærmere familiene våre….. Da jeg prøvde å invitere en slektning til å lese en i Chicago, så hun på meg, irritert og sa “Sandra, jeg er din familie. Jeg er ikke din fan.”
Siden skriving allerede tar så mye emosjonell energi og mot, kan det gjøre meg desperat etter validering fra andre. I mine mest usikre øyeblikk føler jeg at jeg trenger godkjenning fra de nærmeste for å overbevise meg om at jeg er på rett vei. Men i de øyeblikkene er det viktig å minne meg selv på at det er greit hvis menneskene nærmest meg ikke forstår eller setter pris på arbeidet vårt. Til slutt er det mer produktivt å bare vurdere disse opplevelsene som uunngåelige
Så jeg prøver å ta det mindre personlig når kjære ikke leser de publiserte skriftene mine, eller forstår hva jeg “gjør.” Jeg prøver å ikke holde mine kjære til forventning om å være forelsket i arbeidet mitt, eller holde meg til forventningen om å bruke arbeidet mitt som et middel til å koble mer til dem. Som alle andre i en tradisjonell karriere, er mitt arbeid bare mitt arbeid, og trenger ikke nødvendigvis alltid å bli elsket av andre.
Hvis det ikke får deg til å føle deg bedre, kan du lese hva forfatteren Dennis Lehane (som skrev boken Mystic River og også skrev for TV-showet The Wire) sa om hvordan foreldrene hans behandler arbeidet hans:
”Den gamle mannen min sov gjennom alle de tre filmatiseringene mine. Han sov gjennom Mystic River, reiste seg på slutten og sa: 'Å, moren din sa at en var mørk.' Han sov gjennom Gone Baby Gone og sa: 'Å, moren din sa at du brukte f-ordet for mye i den ene.' Og så sa han med Shutter Island: 'Moren din visste ikke hva faen å gjøre av den.' Han har aldri lest noen av bøkene mine, og alle sa at det var så trist. Det min far ville sagt til det, er: 'Broren din jobber i et fengsel, men du ser ikke meg gå dit.'”
4. Min "store pause" vil ikke alltid bety øyeblikkelig suksess (eller konsekvent inntekt)
Det første stykket jeg noen gang hadde publisert som forfatter var i The Atlantic. Den fikk 20 000 + aksjer i løpet av dager. Den fikk oppmerksomhet fra NPR og andre bemerkelsesverdige nettsteder og organisasjoner på nettet. Unødvendig å si at dette var et ekstremt tilfelle av nybegynnerlykke. Men ble jeg øyeblikkelig en fulltid og godt betalt skribent av en prestisjefylt publikasjon komplett med pensjons- og helsepakke og fleksibilitet og tid til å perfeksjonere mitt håndverk?
Nei. Å få "din store pause" betyr ikke alltid umiddelbart suksess. Det er bare det første trinnet i en lengre prosess.
5. Jobben min er noen ganger … bare en jobb
I mer konvensjonelle karrierer er ofte hierarki veldig viktig. Men for forfattere er det som noen ganger det viktigste å skape tid til den forfatteren du bryr deg mest om, ikke bare å klatre opp i stigen på jobben din. I løpet av de siste årene, da arbeid ikke var akkurat som jeg ville ha det, prøvde jeg å fokusere mindre på min "jobb" (som bare er min stillingstittel) og mer på mitt "arbeid" (som er det overordnede bidraget Jeg vil gjøre med verden). Jeg minnet meg selv om at noen ganger en jobb bare er et midlertidig middel til å lede meg mot mitt større "arbeid."
6. Mitt “ferdige” arbeid vil aldri være i nærheten av det perfekte
Da jeg først begynte å forfølge skriving som et personlig og profesjonelt mål, bestemte jeg meg for å lese noen av favorittromanene mine for å hente litt inspirasjon. Mitt største sjokk? De var ikke på langt nær så upåklagelig som jeg hadde trodd når jeg først hadde lest dem. Jeg syntes introduksjonen til Great Gatsby var litt rotete, overgangene fra hver del av MiddleSex for å være litt skjelven, noen få vignetter i The House on Mango Street for å være usammenhengende og intetsigende.
Mesterverk er alltid feil. Men vi tilgir ofte disse manglene fordi de beste delene av disse bøkene er verdt det. Så som forfatter er det viktig å huske at et feil stykke fremdeles kan være et ferdig stykke, så lenge det er skrevet der inne som det er verdt å dele.
Du kommer aldri til å skrive det du vil skrive. Du kommer til å skrive annenrangsversjonen av stykket du vil skrive. Det er mer enn nok.
7. Selv om jeg aldri "lager det" som forfatter, er det greit
Den grufulle tanken som treffer enhver frilansskribent på deres verste dager er denne: Hva om dette er alt for ingenting? Hva om jeg går gjennom alt dette problemet og aldri "klarer det?"
Spørg Polies rådspalte i The Cut hadde et ganske solid svar for en forfatter som stilte det samme, engstelige spørsmålet:
Å drømme om å bryte gjennom er som å bli med i en fundamentalistisk religion som er festet på etterverdenen. Det er ingen glinsende gyldne borg på himmelen som venter på noen av oss. Vi vil aldri ha alt vi noen gang ønsket. Verden vil ikke bli skinnende og skinnende rent og perfekt en dag. Vi skynder oss ikke til en eller annen imaginær mållinje. Vi går sakte sammen, lukter blomstene, leker med hundene og kattene våre, og gir sjenerøst til de som trenger vår hjelp når vi kan. Slutt å trykke ansiktet mot glasset til andres parti. Kos deg med festen som utspiller seg rundt deg.”
