Reise
Kjærlighet er uten tvil den største inspirasjonen for musikere; krig ser ut til å være et nært sekund.
ELLER HVIS IKKE KRIG, så opprør. Musikk kan gi mennesker en følelse av enhet, forståelse, denne følelsen av at vi deler noe grunnleggende, at vi kan endre ting hvis vi jobber sammen. Selv om ikke alltid intensjonen til komponisten var, hadde disse sangene enorm innflytelse på revolusjonære tider.
Egypts stemme
Det er Mohamed Mounirs kallenavn. Den egyptiske sangeren skrev to sanger under sitt lands revolusjon tidligere i år. På samme måte som protestene og opprørene ikke ble fjernsynsapparat, ble ikke sangene hans spilt på egyptiske radiostasjoner - men de nådde et internasjonalt publikum takket være Internett.
De to mest berømte Mounir-sangene i løpet av denne tiden, ifølge NPR, var "Ezzay, " (eller "Hvordan kommer det?"), Som sammenligner Egypt med en elsker, og "# Jan25, " oppkalt etter det spennende Twitter-emnet, som begynner med tekstene "Jeg hørte dem si at revolusjonen ikke vil bli fjernsynsapparat / Al-Jazeera beviste dem feil / Twitter har lammet dem."
Brød og sirkus
Den brasilianske hæren overtok landet makten i 1964, med Castelo Branco som militærpresident. Brasil ville være under militært diktatur frem til 1985.
Musikere uttrykte sin misnøye over denne utviklingen gjennom en musikkstil som ble kjent som Tropícalía. Bossa nova og samba, den populære og tradisjonelle stilen på den tiden, ble smeltet sammen med blues, rock, jazz, folkemusikk og mange andre sjangre i et forsøk på å skape en "universell lyd", sammen med politisk og sosialt ladede tekster.
Bevegelsen ble ledet av Gilberto Gil og Caetano Veloso, som ble fengslet av sin regjering i syv måneder i 1969 før de ble løslatt under eksil. De to bodde i London i fire år før de kom tilbake til hjemlandet.
Det var ingen spesifikk siktelse for arrestasjonen deres - vi kan kritisere det opp til dem som generelt gir forbann mot regjeringen gjennom musikken deres. Det antagelig at det mest innflytelsesrike og berømte albumet fra Tropicália-bevegelsen var "ou Panis et Circenis, " (Latin for Bread and Circuses), et samarbeid fra 1968 som fikk innflytelse fra Beatles 'album fra 1967 "Sergeant Peppers Lonely Hearts Club Band."
Andre artister som ble omtalt på albumet var Gal Costa, Nara Leão og Tom Zé. Os Mutantes, et psykedelisk rockeband, fremførte tittelsporet, som ble skrevet av Gil og Veloso.
Den andre Lady Macbeth
Selv om han bare var et barn under den russiske revolusjonen i 1917, var Dmitri Sjostakovitsj, etter min mening, absolutt en komponist både påvirket av og som påvirket revolusjonære tider i Sovjetunionen.
Operaen hans, Lady Macbeth fra Mtsensk-distriktet (for ikke å forveksle med Verdis opera basert på det shakespeariske skuespillet), hadde premiere i 1934 med positive anmeldelser. Men i 1936 publiserte Pravda (en sovjetisk avis drevet av kommunistpartiet) en usignert anmeldelse av Macbeth, og overrasket publikum og komponisten ved å fordømme operaen som "den råeste naturalismen" og avfeide suksessen i utlandet ved å uttale at den passet "Den perverse smaken til det borgerlige publikum."
Mens anmeldelsen ble publisert anonymt, tilskriver mange den til Andrei Zhdanov, en nær venn av Stalins, og noen mener stykket er skrevet av Stalin selv. Diktatoren var faktisk med på en Bolshoi Theatre-produksjon av Macbeth, der Shostakovich også var til stede og var vitne til at hans lands leder ryste av musikken og lo av scenene som inneholdt kjærlighetsskaping.
Shostakovich har kanskje ikke skrevet Lady Macbeth med opprør i sinnet (selv om hatet hans mot Stalin var velkjent), men dette verket var starten på kommunistpartiets oppsigelse av musikken hans. Og i større skala så det begynnelsen på den "store terroren", som krevde livet til mange av Shostakovichs egne venner og familiemedlemmer.
Som sagt, kanskje skapte han ikke denne musikken med revolusjonerende intensjoner … men hvis du pisser på noen som Stalin, gjør du sannsynligvis noe riktig.
Den blodige standarden er hevet
Revolusjoner er enorme per definisjon; den franske revolusjonen var enormt massiv. Et hundre år gammelt monarki kollapset på få år. Aristokrati ble forlatt for likhet. En ny type opera ble oppfunnet - "redningsopera", der helten (ofte en politisk fange) reddes fra fare og motstand mot undertrykkelse triumfer.
Lederne for denne revolusjonen forsto kraften musikken kan spille i slike tider. Komponister ble oppfordret til å skrive sanger som ville stimulere til opprør - hvorav den mest berømte er den franske nasjonalsangen.
Komponert av Claude Joseph Rouget de Lisle, "Chant de Guerre pour l'Armée du Rhin" ("Krigssang for hæren av Rhinen") ble først sunget av frivillige fra Marseille, og navnet ble snart endret til "La Marseillaise.”Sangen ble forbudt av Louis XVIII og Napoleon III, og ble gjeninnført som landets nasjonalsang i 1879.
Kakerlakken
Det er gjort av alle fra Charlie Parker til Speedy Gonzales til bilhorn til ringetoner. Men La Cucaracha ble først populær under den meksikanske revolusjonen - og det er derfor sangen fortsatt er assosiert med Mexico, til tross for at de har sin opprinnelse i Spania.
Det er tilsynelatende uendelige vers og versjoner; faktisk var tekstene ofte endret for å gjenspeile aktuelle politiske eller sosiale situasjoner. I følge The Straight Dope er denne sangen den spanske ekvivalenten til "Yankee Doodle." En av de mer kjente versene:
Kakerlaken, kakerlakken
Nå kan han ikke reise
Fordi han ikke har det, fordi han mangler
Marihuana å røyke
Noen hevder at den siste linjen var rettet mot Mexicos president-diktator Victoriano Huerta, som ryktes å elske ugress mer enn Hobbits. Andre sier at Pancho Villa er cucaracha. Uansett - overraskende politisk opprinnelse for litt beskjed om en mort.
Det er mange versjoner å velge mellom … la oss prøve Liberace.
Hvorfor ikke ta meg alle
Det er vanskelig å velge bare en sang som representerer The Great Depression. EY Harburg og Jay Gorneys melodi "Brother, Can You Spare a Dime?" Og Barbecue Bobs opptreden av "We Sure Got Hard Times Now" er pen på nesen, mens Casa Loma Orchestra 29. oktober 1929 fremførelsen av "Happy Days Are Here Again”er kanskje litt sarkastisk, med tanke på overskriftene den uken.
Min personlige favoritt er “All of Me” av Gerald Marks og Seymour Simons, og Louis Armstrong er mitt valg av de mange (mange mange) innspillingene. Hvorfor? For i årevis tenkte jeg på det som en kjærlighetssang. Så lyttet jeg til det mens jeg vurderte staten i løpet av den tiden. Tekstene klarer å være både tungen i kinnet og enda mer hjerteskjærende.
Ingen forskjell i prisen
Å snakke om jazz, blues, gospel og mange (mest?) Sjangre av amerikansk musikk kan spores tilbake til spirituals og arbeidssanger sunget av slaver. Mens de spirituelle har afrikanske røtter, ble arbeidssanger ofte sunget etter etterspørselen fra fangerne i deres forsøk på å heve moral og forbedre produktiviteten.
Etter hvert ble disse sangene advarselssignaler, kodede instruksjoner - hemmelige meldinger som tillot slaver å kommunisere med hverandre uten at fangerne deres visste, og etterlater ingen bevis.
Mange ble brukt til å dele veibeskrivelse om å rømme Sørlandet til frie stater og Canada via Underground Railroad. Kodenavnet for selve jernbanen var "Gospel Train" - som i det åndelige "The Gospel Train's a Comin '."
jeg tror
De samme spirituals spilte også en rolle i en senere revolusjon - borgerrettighetsbevegelsen i USA på 1960-tallet. Når han snakket under Berlin Jazzfestival i 1964, uttalte Dr. Martin Luther King Jr:
“Bluen forteller historien om livets vanskeligheter - og hvis du tenker et øyeblikk, innser du at de tar de hardeste realitetene i livet og setter dem inn i musikk, bare for å komme ut med noe nytt håp eller følelse av triumf. Dette er seirende musikk.”
Av alle sangene som ble sunget ved protester, stevner og marsjer mellom 1955 og 1968, var We Shall Overcome uten tvil hymnen til hele bevegelsen. I følge NPR ble denne arbeidssangen omgjort til en salme, og ble først brukt politisk på tobakksarbeidernes streik i South Carolina i 1945.
Og idag?
Når jeg ser tilbake på revolusjonerende bevegelser, er det vanligvis lett å finne ikoniske melodier som representerer tiden. Når det gjelder Occupy Wall Street - er det en sang ennå? En stil? En spesifikk lyd, til og med? Musikere er absolutt en del av protesten - den hawaiianske gitaristen Makana kommer til tankene - men jeg er ikke sikker på om denne bevegelsen har en hymne ennå, eller hva den vil være.
![8 Sanger For å Hjelpe Deg Med Overgangene I Livet Ditt [spilleliste]](https://i.trendingcountries.com/preview/travel/8-songs-help-transitions-life-playlist-j.webp "8 Sanger For å Hjelpe Deg Med Overgangene I Livet Ditt [spilleliste]")
