Jamie i India
En ny film som blander verdensmusikk og bevissthetshevende samtaler. Meldingen: Det er så mye mer som forener oss enn som skiller oss.
Første gang jeg så What About Me? på en filmfestival i Melbourne ble jeg transfiksert. Denne filmen som vever verdensmusikk sammen med store temaer om menneskeheten er lagvis så tykk at du ikke kan la være å gå deg vill i den.
Det ble satt sammen av 1 Giant Leap - Jamie Catto og Duncan Bridgeman - over fire år fra materiale samlet fra syv måneder på veien.
Noen få musikere og tenkere du kjenner igjen med en gang: Michael Stipe, KD Lang, Carlos Santana, Noam Chomsky, Stephen Fry. Likevel er det mange flere du ikke vil, men vil bli berørt av like dypt eller mer.
Det vil forlate deg grublet og sulten etter å fortsette samtalen.
Manifestet av ett kjempesprang
”Vi må innrømme at vi ikke har det bra, vi er ikke selvsikre og balanserte og gode. Vi dukker opp for å jobbe hver dag og later som vi ikke er nevrotiske og besatte og umettelige og full av tvil, og vi kaster bort så mye energi på å opprettholde denne gjensidige pretensen for hverandre fordi vi tror at hvis folk så sannheten, hvis folk virkelig visste hva foregikk i hodene våre, all den vanvittige sannheten om våre mørke lyster og avsky, så ville vi bli avvist.
Men faktisk er det motsatte. Det er når vi tør å avsløre sannheten at vi ubevisst gir alle andre tillatelse til å gjøre det samme. Å slutte å holde pusten et øyeblikk og faktisk komme inn i rommet. Vær her, til stede, sårbar og autentisk.
Vi er på et oppdrag for å gjøre selvrefleksjon hip bare et øyeblikk, akkurat lenge nok til å redde oss. Hvis vi alle sammen kan erkjenne vår sinnssykdom, trekke skuldrene og rulle blikket mot hverandre på hvor nøtt det er å være et menneske, enn si å måtte late som vi hver dag er "normal", hvor mye energi vi vil arve det har blitt kastet bort på masken vil være nok til å kreativt løse enhver global krise.”
Intervjuet med Jamie Catto
Det tok litt tid, men jeg koblet til slutt med Jamie Catto over Skype.
Mens jeg allerede var i PJ-ene mine i Melbourne, var han opptatt med å tilberede en lunsj med fiskestikker og potetmos til barna i Spania. Så over gleden av å krasje potter og hakke mat, snakket vi om What About Me?
BNT: Jamie, dette var ganske det ambisiøse prosjektet. Hva hadde deg til å gjøre det og hvor mye støtte hadde du?
Det føltes ikke som en så enorm ting da vi bestemte oss for å gjøre det. Støtten vi hadde var alle i verden, alle individer i landene som pekte oss i riktig retning, som sa: "Åh, der nede … det er en fantastisk hedensk seremoni på søndag, " eller "her borte, det er en fyr som spiller cello som du ikke ville tro … søsteren min kjenner nummeret sitt.”
Foto: shyald
Den største utfordringen - bortsett fra den 7-måneders reisen verden rundt for å gjøre det - er at du må være på hver eneste dag.
Du har tre timer med Alanis Morisette, du har 2 timer med Eckhart Tolle dagen etter, og hver eneste gang du er sammen med noen, spesielt en musiker, må du ankomme, få det bra med dem, inspirere dem til et av musikkbitene, komponere noe genialt, OG få det perfekte taket før du må reise.
Å gjøre det hver eneste dag, i 200 dager, er litt av en headfuck.
Var sluttresultatet det du og Duncan hadde sett for deg i starten?
Gjerne ideen om å veve sammen musikk og bilder. Når vi først dro ut hadde vi bestemt oss for å lage en ting som heter 2 sider til alt, og som skulle handle om dualitet.
Men det som endte med at det skjedde var at det ble ganske kjedelig emne etter hvert. Det er bare så mange forskjellige måter du kan si: "du kan ikke ha lykke uten tristhet". Det ble litt av et triks-ponni.
Duncan og jeg, gjennom presset fra det som foregikk, begynte virkelig å ha noen problemer mellom oss. Alle skyggene våre begynte å vises gjennom, og så plutselig begynte filmen å handle om det. Alle hindringer for lykke, alle kollektive sinnssykdommer, alle tingene som vi fornekter hverandre.
Det skjedde plutselig - i postproduksjonen - hva filmen egentlig handlet om, og som var at vi alle dukker opp for å jobbe hver dag, og måtte late som om vi har det bra, og alt er bra; at vi er en vinner og alle disse tingene - å måtte skjule det faktum at vi alle er … totale psykoer.
Så ja, i den forstand ble det veldig annerledes enn det vi spådde. Det startet som en ting og ble … en gjensidig global erkjennelse av vår ulykkelighet som vi skjuler for hverandre.
Hvor kom ideen om å spille inn artister i forskjellige deler av verden og blande dem sammen fra?
Da Duncan og jeg møttes første gang, snakket vi mye om verdensmusikk, eller musikk som ikke var rett vestlig, og vi skjønte plutselig at vi egentlig ikke liker mange verdensmusikkalbum, men vi elsker artistene på dem, og det er nøkkelen til musikken til 1 Giant Leap.
Det skjedde plutselig - i postproduksjon - hva filmen egentlig handlet om; at vi … må skjule det faktum at vi alle er … totale psykoer.
Vi elsker Baba Maals sang, men vi hører ikke ofte på et helt Baba Maal-album.
Vi elsker denne fløytespilleren, den trommisen, denne sangeren. Vi elsker dem alle som spillere og sangere, men vi liker ikke hva de gjør på albumene deres, og vi liker ikke hva andre verdensmusikkfusjonsartister har gjort, ved å ta en prøve og bare sette det med deres beat.
Vi ønsket å gjøre ferske seksjoner med disse menneskene og lage noe som fikk best ut av artistene uten at det var den verdensmusikkformelen.
Så vi skrev våre slags backing-spor som er mye mer som melodisk, Pink Floyd møter filmmusikk møter uansett … som er litt mer vestlig, og begynte så å ha disse karene som økter i stedet for å prøve å lage en verdensmusikk-fusion-kollabo.
50 lokasjoner i fem kontinenter over syv måneder. Hvordan bestemte du deg for hvor du skulle?
Vanligvis, for det meste, tok vi beslutningene våre basert på musikken vi likte. Så som de store - det de kaller kongetrommene - vi visste at de er i Ghana, så vi dro dit … og Baba Maal er i Senegal … det var stort sett bare valgt av hvem vi ønsket musikalsk. Enten den spesifikke personen, eller musikktypen.
I Uganda visste vi at de hadde en ting som heter… jordtrommer… vi visste ikke hva det var, men vi visste at det var en slags trommel som ble begravet i jorden, og vi tenkte: “Vel, la oss gå og finne det”.
Det var ikke før vi kom til Uganda at vi oppdaget at det faktisk var en marimba. Det var en enorm xylofon.
Du har sett steder og opplevd ting som jeg er sikker på at de fleste aldri vil oppleve i livet, inkludert reisende. Kan du snakke litt om leksjonene du har lært ved å forholde deg til lokale og stammer?
Det er en flott linje i den første 1 Giant Leap-filmen vi gjorde - en indisk filosof sa: "Jeg liker å snakke med folk som om jeg allerede kjenner dem."
Jeg tror det er nøkkelen til alle som reiser. Du vet, ikke forestill deg at de ikke er akkurat som deg. Det er nesten poenget med hele “ett kjempesprang”, er at det er så mye mer som forener oss enn som skiller oss.
Alle vil sette seg ned og gi deg maten sin, og alle vil introdusere deg for barna sine og mammaen deres, og alle vil ha et smil og synge en sang.
Det er veldig enkelt å ikke få folks sikkerhetskopi. Hvis du er til stede … bare vær til stede … vær der … folk er omtrent som deg.
Jeg er nysgjerrig, med mange ideer du nevner, kom de ut av intervjuene dine?
Nei, jeg tror det bare kommer av erfaring, og mye tidlig Ram Dass-lesing. Mye av arbeidet hans handler om maskene vi bruker og hvor uærlige vi er med oss selv og andre, og hvordan vi er opptatt med å ta på oss maskene for å være noen, eller opptatt med å være sjef eller politimann eller lærer.
Foto: exfordy
Du vet, som når du gikk på skolen, favorittlærerne dine var veldig kule mennesker som tilfeldigvis spilte rollen som lærer. Og det var andre som vi ikke fikk sammen med som var opptatt med å være lærer. Det oppsummerer det virkelig på alle livsområder, fra politimann til foreldre.
Det er mennesker som er naturlige kule mennesker, som uklanderlig gjør rollen som foreldre. Det er andre som er så opptatt med å være foreldre, og er så knyttet til den rollen, at personen blir fordampet og det er der det begynner å oppstå problemer og uærlighet skjer.
Og det er da barn begynner å gjøre opprør. De gjør ikke opprør mot foreldrenes autentiske egenskaper, de gjør opprør mot foreldrenes falskhet. De ser at det ikke er ekte, og de sier, "det er ikke noe for meg."
Takk så mye for din tid og ærlighet, Jamie. Et siste spørsmål: Hva er 1 Giant Leap opp til i dag?
Duncan og jeg gjør mange prosjekter hver for øyeblikket, noe som er veldig spennende.
Jeg har en ny artist som kommer ut i Australia i februar kalt Aluta and the Mystics. Jenta som synger med Michael Stipe på sangen “Jeg har sett trøbbel”, i smerte-kapittelet, heter hun Aluta, fra Sør-Afrika.
Jeg har alltid trodd at jeg skulle gå tilbake og gjøre noe med henne … vi bestemte oss for å gå med samme etikett som la 1 Giant Leap ut i Australia - One World Music - og den kommer ut i februar, kalt Aluta and the Mystics.
