Reise
Redaktørens merknad: Eric Pare er en billedkunstner med base i Montreal Canada. Han maler med lys på en måte jeg aldri har sett før, hacking lysrør og skaper lys i studiokvalitet uten blitz eller strober - han gjør alt for hånd. Arbeidene hans har ført ham verden rundt og tilbake, og det unike ved kunsten han lager er øyeblikkelig gjenkjennelig. Disse bildene har minimalt med Photoshop, ingenting blir lagt til eller tatt bort fra bilde, ingen redigeringstriks - bare et fotografisk geni som hacker en sjanger til en helt ny verden.
Den eneste lyskilden er den i hånden min.”Dette er noe jeg har sagt i mange år nå, og det definerer virkelig hva dette prosjektet handler om. Teknisk sett handlet jeg ganske enkelt tradisjonelt lysutstyr for fotostudioer (strober, softboxes, stativer, parasoller) for en lommelykt. I dette tilfellet bruker jeg et langt rør, fokuserer på et punkt på modellene bak, og roterer håndleddet for å skape en perfekt sirkel. Jeg begynner og slutter bak det ene beinet, slik at det ikke vises noen gap.
Jeg tegner lyset for hånd og mesteparten av tiden er det i ikke mer enn ett sekund. Det er slik jeg oppnår skarpe resultater. Jeg jobber med dansere og sirkusakrobater fordi de er i stand til å stå ekstremt stille i lengre perioder mens jeg jobber.
I årenes løp har jeg gjort mange turer til dollarbutikken for å få blanke, reflekterende, fargede tilbehør som kan plasseres på toppen av lommelykten for å få flotte mønstre og farger. Alt kan fungere: en gavepose, et postkort, en ballong og til og med en regnbue flip-flop. Det er en veldig enkel teknikk, men krever mye presisjon, praksis og netter med prøving og feiling for å få gode resultater.
Det som er veldig kult med det, er at det ikke krever veldig mye utstyr, så det er enkelt å ta med seg og eksperimentere i forskjellige miljøer. Det handler ikke om utstyr, det handler ikke om den nyeste eller mest fancy teknologien som er tilgjengelig. Det handler om deg, kameraet og litt lys.
I dette bildet kan du se "skyggen" i bakgrunnen. Det er helt tilfeldig, men vi likte "spøkelseseffekten" til slutt. Noen ganger er det det fantastiske med å gjøre feil i utgangspunktet.
Jeg skyter mest med moderne dansere og sirkusartister. De er de beste da jeg ber dem om å holde seg perfekt i ett sekund, og de fleste av dem er veldig sterke, stabile og i stand til å fokusere i lang tid. Men over deres fysiske og mentale egenskaper, er de ganske enkelt den typen mennesker jeg liker å være sammen med. Jeg lærer mye av dem, og vi har hatt så mange dyptgående øyeblikk i mitt beksvart studio.
Dette er en video av bildet over. Det gjorde 32 kameraer i en sirkel som avfyres samtidig. Vi gjør dette i studioet mitt i Montreal, og det heter “Bullet-Time.” Resultatet er 5k kvalitet og 360 graders dekning:
Jeg begynte å lage lysmaleri for nøyaktig 3 år siden. På den tiden var jeg besatt av å lage stop-motion blanding av lysmaleri og dansere. Det tok meg en stund, men til slutt fant jeg ut en måte å gjøre det på ved hjelp av et veldig sterkt LED-lys. Det tillot meg å gjøre veldig korte eksponeringer for å sikre at vi kunne holde en rask takt gjennom å lage en stop-motion-animasjon.
Det er klart det er retningen min kunst tok, både i og utenfor studioet mitt - og lekte med lys og dansere og bevegelse. De siste tre årene har vært en reise bokstavelig og billedlig - fra Montreal til San Fransisco til Dubai til Sør-Amerika til, og jeg kan ikke vente med å se hvor vi går videre.
Mitt råd er dette: når du først har funnet veien - noe du liker mer enn noe annet - hold deg til den og øv deg som gal.
