Reise
GESTERDAG, da nyheten om Philip Seymour Hoffmans død brøt, så jeg Facebook- og Twitter-feedsene hans eksplodere med innlegg fra historien, alle tekstede, "Han var en av mine favorittskuespillere." Atlanterhavet utropte ham raskt til "den beste skuespilleren i hans generasjon,”mens New York Times kalte ham“uredd i sitt valg av roller.”
For mange andre skuespillere kan den utrolige mengden ros som postúmmet ble høstet over dem føles litt tvunget - som om vi prøver for hardt for ikke å snakke om de døde. Men Philip Seymour Hoffman var - i ordets verste forstand - fantastisk. Mannen kunne spille hvilken som helst rolle. Han gjorde scenene hans i Along Came Polly morsomme å se på. Jeg vet ikke om jeg kan gi mye høyere ros enn det.
Så hvis du er opprørt over at et geni har gått, er her noen av hans beste forestillinger å sjekke ut.
Nesten berømt
I Near Famous spilte Hoffman rockjournalisten Lester Bangs - som forresten også døde i ung alder av en overdosering av narkotika - og journalistisk mentor til hovedpersonen William Miller. Selv om filmen som helhet er utmerket og Hoffmans skjermtid er minimal, husker jeg fortsatt at jeg fikk en svak svimmelhet hver gang han kom på skjermen. Scenen over er en av de beste i filmen.
The Big Lebowski
I en annen bit i en flott film, spilte Hoffman Brandt, personlig assistent for den "store" Jeffrey Lebowski, i The Big Lebowski. Hans rolle er, igjen, relativt liten, men han spiller rollen som en profesjonell, angstfylt ass-kisser så perfekt at det er vanskelig å ikke le - og kanskje også føle seg litt engstelig - på scenene hans med "The Dude, " spilt av Jeff Bridges.
25. time
25th Hour er full av gode forestillinger, og igjen er Philip Seymour Hoffmans en av de mindre. Han har gitt mindre å jobbe med enn Edward Norton, Brian Cox eller Barry Pepper, men han klarer likevel å gjøre sin lille sidehistorie - den av en stille lærer på videregående skole med et knus på en av hans 11. klassinger - til å skinne som en av de mest minneverdige delene av filmen. Noe av det bemerkelsesverdige ved Hoffman var hans vilje til å ta på seg bitedeler og utføre dem perfekt - noe som ikke er å si at han stjal scener eller tygde kulisser. Skuespilleren hans syntes aldri å handle om ham. Det handlet om rollen.
Charlie Wilsons krig
OK, så det er en film der Hoffman får tygge litt på naturen, og det er Charlie Wilsons krig. Med tanke på personene som filmen utvilsomt var ment å sette søkelys på var Tom Hanks, Julia Roberts, og forfatterskapet til Aaron Sorkin, er det fantastisk å se Hoffman spille den pudgy CIA-agenten som ødelegger ballen Gust Avrakotos med så rettferdig raseri. Hvis du ser på noen av scenene vi har innebygd i denne artikkelen, kan du se denne.
Capote
Capote ga Hoffman til slutt rampelyset på en reell måte, og hans skildring av Truman Capote under skrivingen av mesterverket In Cold Blood vant ham til slutt en Oscar. Capote var ikke et spesielt lett eller sympatisk emne å skildre - å, og han snakket i en mye høyere stemme enn Hoffmans dype baryton - men Hoffman klarte å fremstille ham på en måte der du faktisk forsto fyren. Selv når han var grusom eller manipulerende. Oscar var mye fortjent.
Oppdrag: Umulig 3
Som så mange andre skuespillere fulgte Hoffman opp Oscar-seieren med en pengeprodusent med stort budsjett, Mission: Impossible 3. I motsetning til så mange andre skuespillere, ringte han ikke det. Og i en serie kjent for over-the-top skurker, klarer Hoffman faktisk å være skremmende.
Før djevelen vet at du er død
Before the Devil Knows You’re Dead er en utmerket heist-film av mesterregissør Sidney Lumet. I den spiller Hoffman en narkomanavhengig utøvende leder som har underslått penger, og benytter brorens hjelp til å plyndre foreldrenes smykkebutikk før han flykter til Brasil. Som så mange av Lumets filmer handler det om at en mann sakte mister kontrollen, og Hoffman spiller den rollen perfekt.
Lykke
Lykken er ikke en film for alle. Det har betydelig mindre lykke i det enn det har pedofili, og det er en ganske mageknurrende film mesteparten av tiden. Når det er sagt, er Hoffmans skildring av en ensom, kjedelig mann som ringer uanstendig telefonsamtaler til naboen naboen, utrolig utrolig skummel og utrolig trist. Som New York Times sa: Mannen var ikke redd for å ta på seg tøffe roller.
Boogie Nights
Hvis det er en regissør som Philip Seymour Hoffman er mest assosiert med, er det Paul Thomas Anderson. I Boogie Nights, kanskje den mest kjente av PTA-filmene, spilte Hoffman en homofil boomoperatør i 70-talls pornoindustrien som er forelsket i Dirk Diggler, pornostjernen spilt av Mark Wahlberg. Det er litt umulig å se på denne scenen og ikke tenke: "Jesus, mannen valgte mange triste roller."
Mesteren
I en annen Paul Thomas Anderson-film spiller Hoffman en karismatisk kultleder basert på L. Ron Hubbard, som entrer en ustabil alkoholiker spilt av Joaquin Phoenix. Dette ville være Hoffmans tredje og siste Oscar-nominasjon (med mindre han får en posthumt) for beste skuespiller i en birolle.
Tvil
Tvil var en sparsom film som mindre var avhengig av produksjonen og mer på styrken til skuespillerne. Heldigvis var skuespillerne Meryl Streep, Amy Adams, Viola Davis og Philip Seymour Hoffman. I den anklager en nonne, spilt av Streep, en prest, spilt av Hoffman, for å ha malt en altergutt. Det er ingen overraskelse at alle de fire skuespillerne mottok Oscar-nominasjoner for denne.
Cold Mountain
Cold Mountain så Hoffman nok en gang spille en prest, og igjen, spille litt av et kryp. Og igjen er scenene hans høydepunkter i filmen.
Ides fra mars
George Cloonys politiske drama, The Ides of March, var en utmerket film om politisk svik (som jeg lover, ikke gir bort mer enn tittelen gjør). Hoffman spiller Paul Zara, kampanjeansvarlig som insisterer på lojalitet fra sin ansatt, Ryan Gosling, og ikke helt får det til. Scenen over er en av de beste i filmen.
Synecdoche, New York
Se, Charlie Kaufman har gjort noen gode ting - Eternal Sunshine of the Spotless Mind, Being John Malkovich, Adaptation. men hans regjeringsdebut, Synecdoche, New York, var grensen ugjennomtrengelig. I den spiller Hoffman en kunstner som tar et lager i New York City og gjør det til et autentisk skuespill om livet hans, med skuespillere som er rollebesatt som seg selv, vennene og familien. Den blir altfor meta og er vanskelig å følge, men filmen blir gjort se på av Hoffmans opptreden, som klarer å bakke det ellers utrolig berusede materialet.
Denne filmen, mer enn noen annen, er et bevis på Hoffmans utrolige evne til å gjøre en hvilken som helst karakter, uansett hvor påvirket, depraved eller psykotisk, relatabel og interessant. Vi har mistet en utrolig skuespiller lenge før hans tid.
