Mange land rundt om i verden er kjent for sine tradisjonelle tekstiler, ofte lyse og intrikate pyntet stoffer som viser design unike for deres opprinnelsesnasjoner. Eksempler på kjente tekstiler kan sees i ikonisk tradisjonell kjole, fra skotske kilts til japanske kimonoer, i tillegg til dekorative stykker som er ment å nytes for deres kunstneriske verdi. Hvis du vil ha innsikt i tøyskaper fra hele kloden - og litt seriøs suvenirinspirasjon til din neste tur - kan du sjekke ut disse ni fantastiske tekstildesignene og historiene bak dem.
1. Batik
Et symbol på indonesisk kultur, voksbestandig batikkduk har repeterende mønstre enten tegnet for hånd eller presset på ved hjelp av et kobberstempel. Hauger av klut er banket med kjøpesentre, designet og deretter belagt i parafin eller bivoks, som senere skrapes bort og bare etterlater et tynt belegg. Java er spesielt kjent for sine batiktrykk, selv om kunsten praktiseres i hele Indonesia. Kyststrøkene er kjent for å innlemme livlige nyanser, mens batikker i innlandet vanligvis er mer subtile. Tradisjonelle design har emblematiske betydninger som sies å gi lykke, og historisk sett var visse mønstre forbeholdt indonesiske kongelige. En av de mest gjenkjennelige tekstilene over hele verden, ble batik kåret til et symbol på immateriell indonesisk arv av UNESCO i 2009.
2. Shisha-broderi
Shisha-broderi er lyst og utsmykket, men det som virkelig får det til å skille seg ut er bruken av speil, som er sydd inn i stoffet for å skape noe virkelig iøynefallende. Speilbroderi stammer fra 1600-tallet og antas å ha blitt påvirket av en persisk estetikk kjent som shishesh, som betyr glass. I dag er shishabroderi representativt for den indiske estetikken - selv om eksempler finnes andre steder i Asia, inkludert Kina og Afghanistan. Du vil se reflekterende elementer som ikke bare dekorerer klær, men også veggheng, billedvev og andre dekorasjoner til hjemmet.
3. Kuba-klut
Et innlegg som ble delt av CHAMELEON GOODS (@chameleongoods) 26. mai 2018 klokken 08:53 PDT
Kuba-klut er preget av nøytrale farger og rektangulære mønstre fra Den demokratiske republikken Kongo, der både menn og kvinner har skjørt laget av det stoffet under tradisjonelle seremonier som bryllup og begravelser. Kuba-duk er laget av raffia-duk, laget av palmebladfiber, som bankes i en morter før den blir pyntet med stingarbeid. Den resulterende duken tar på en struktur som ligner på fløyel. Noen versjoner er farget rød ved bruk av twool, som er hentet fra tropiske trær og sies å være gjennomsyret av magiske egenskaper som beskytter brukeren. Interessant er at Kuba-tøyets geometriske design er sydd litt uregelmessig, noe som antyder paralleller med tradisjonell kongolesisk musikk, kjent for sin litt off-beat frasering.
4. Tartan
Tartan er et frimodig farget, kryssende mønster som er mest identifisert med skotsk garb, spesielt kilts. Den stammer minst like langt tilbake som middelalderen. Mens lignende tekstiler er blitt oppdaget i Østerrike og andre steder i Europa, traff tartan sin kulturelle fremgang da den ble adoptert av Highland-klaner på 1800-tallet. Det kanskje gjenkjennelige eksemplet - først og fremst rød ull med grønne, gule, hvite og blå aksenter - er kjent som Royal Stewart Tartan etter House of Stewart. I dag brukes plaggsklær til alt fra flaneler til skoleuniformer, men vi kan takke Skottland for banebrytende mønster.
5. Afrikanske voksavtrykk
Et innlegg delt av Makotis Africa (@makotisafrica) 8. desember 2015 klokken 04:53 PST
Ironisk nok er afrikanske voksavtrykk en nederlandsk kreasjon inspirert av indonesisk batikkdesign. Etter kolonisering planla nederlandske kjøpmenn i Java å gjenskape den tradisjonelle voks-motstandsduken og oversvømme det lokale markedet med imitasjonstekstiler, men planen mislyktes. Kostnadsbesparende produksjonstiltak som å bruke nederlandske fargestoffer og velge å belegge stoffet i harpiks i stedet for voks ga mindre solide varer som manglet den særegne duften fra de voksbelagte batikkene. Det var imidlertid et marked for tekstilen i Vest-Afrika - som nederlandske kjøpmenn oppdaget da de introduserte voksavtrykk til den afrikanske gullkysten rundt 1900-tallet. Nå som allestedsnærværende i Ghana har tekstilen faktisk blitt produsert på afrikansk jord siden 1960-tallet og har fremdeles en fremtredende rolle i kvinners antrekk, spesielt seremonielle plagg.
6. Meksikansk broderi
Broderi er et fremtredende trekk ved tradisjonelle meksikanske tekstiler, som viser forskjellige symbolmotiver unike for forskjellige urfolksgrupper. Flora og fauna er populære motiver med blomster som representerer de vanligste designelementene i klær laget av blant annet folket Nahuas, Huichol og Otomi. Meksikansk tekstilhåndverk er laget av vevstol, enten det før-spansktalende vevstolen eller fotpedalvevet, som ble introdusert under de europeiske erobringene. De vakre, intrikate designene blir sydd omhyggelig etter at duken er produsert.
7. Yuzen silke
Mange kimonoer er laget av Yuzen-silke, som sporer tilbake til Japans Edo-periode. Navnet viser til en fargeleggingsprosess implementert etter at silken er tegnet med mønstre ment for forskjellige anledninger. To eksempler er den svartfargede kurotomesode kimono, båret av gifte kvinner under formelle seremonier som bryllup, og dens motpart, furisode kimono, som bæres av enslige kvinner ved lignende anledninger. Etter at den er farget og håndmalt, er Yuzen-klut brodert med motiver som japanske blomster eller fugler. De to dominerende metodene for å lage Yuzen-silke, kjent som Kyoto Yuzen og Kaga Yuzen, har henholdsvis klassiske bilder og mer realistiske design. Utover kimonoer brukes dette delikate tekstilet også til å lage vakre vifter, myntpunger og andre gjenstander.
8. Suzani
Suzanier representerer noen av de viktigste kunsthåndverkene fra Sentral-Asia, særlig Kasakhstan, Usbekistan og Tadsjikistan. De delikate klutene i bomull og silke stråler knallrøde, appelsiner og gule komplementert av metallstingarbeid. Opprinnelig flora som nelliker og iris brukes i de vanligste mønstrene, men du vil også finne frukt, fugl og sol og månemotiv i suzani-tekstiler. Historisk sett ble de mest utsøkte eksemplene tilbudt som brude medgift, en praksis som er vanlig for en rekke sentralasiatiske land - selv om du vil merke små forskjeller i regional estetikk, avhengig av hvor du går.
9. Marash-brodering
Et innlegg som ble delt av @meucantinhoarmenio 20. august 2018 klokka 08:40 PDT
Marash-broderi er unikt for Armenia, der jenter historisk ble lært håndarbeidsteknikker fra ung alder. Kvinner som strekker seg fra adelen til bondestanden lærte kunsten å veving og blonder, samt hvordan man pynter tekstiler med gull og sølvtråd og små ornamenter som perler, steiner og perler. Byer som Yerevan, Ani og Marash er kjent for broderiene, og sistnevnte er noen av de mest kjente. Utover geometriske mønstre, illustrerer Marash-broderi også figurer som planter, dyr og religiøse ikoner i sine design.
