Reise
FRIDA erklærte at kunsten hennes ikke var surrealistisk og gjenspeilte heller ikke drømmer, til tross for hva de kunne virke. Maleriene hennes var fremstillinger av hennes eget liv og følelser: "Me pinto a mí misma porque soy a quien mejor conozco."
1. La Columna Rota
The Broken Column
For Frida var livet en serie problemer og utfordringer. Da hun var atten år var hun i en katastrofal bussulykke. Smertene fra skadene hennes ville få henne til å lide resten av livet. I dette maleriet trakk Frida seg naken fra midjen og hadde på seg en stålstag for å holde kroppen hennes slik legene ba henne gjøre.
En enorm åpning går gjennom overkroppen for å avsløre den ødelagte ryggraden. Hundrevis av negler er innebygd i kroppen hennes, den i hjertet hennes viser en enorm tristhet. Vi kan se tårer i øynene hennes og, bak henne, en øde bakgrunn. Hele arbeidet er et desperat rop av smerte.
2. Frida y Diego Rivera
Frida og Diego Rivera
Kahlo arbeidet med dette portrettet de første årene av ekteskapet deres. Hun viser dem begge ansikt fremover med alvorlige uttrykk, men holder hender som et symbol på den store kjærligheten de føler for hverandre.
Frida holdt seg til virkeligheten og viste hvor forskjellige størrelsene på kroppene deres var. Diego var høy og sprø; hun var liten og tynn. Siden begynnelsen av sitt forhold til Diego, forandret Frida måten hun kledde på seg og adoptert typiske meksikanske klær. Hun malte mannen sin og holdt en palett og børste i høyre hånd. Frida beundret sitt kunstneriske talent. I motsetning til andre arbeider, hvor frodig bakgrunn og fargerike scener dominerer, er det i dette bildet ingenting som distraherer oppmerksomheten fra de to karakterene.
3. Autorretrato con el pelo suelto
Selvportrett med løst hår
“Aquí me pinté yo, Frida Kahlo, con mi reflejo en el espejo. Tengo 37 años y es Julio de 1947. En Coyoacán, México, el sitio en donde nací”leser et band nederst i maleriet. Det er definitivt et verk der hun prøver å forsterke identiteten hennes, som indikert av rullens tilstedeværelse i forgrunnen med omtale av byen der hun ble født.
Håret hennes er hovedperson i dette kunstverket. Ved å tegne det vakkert langt og tykt, søker hun etter ektemannens beundring - Diego innrømmet at Fridas hår var en av de tingene han elsket mest med henne.
4. Autorretrato en la frontera entre México y EEUU
Selvportrett ved grensen mellom Mexico og USA
Da Diego ble invitert til å jobbe i USA, ble både han og Frida der i nesten tre år. Diego elsket sitt nye liv på et sted der talentet hans ble verdsatt. Men for kona mistet det nye landet sin sjarm raskt.
Frida savnet Mexico og ville tilbake. Ut av disse følelsene dukket dette maleriet frem. Frida er i midten av bildet, på en pidestall, iført en enkel rosa kjole. Bakgrunnen er full av bilder som fremkaller begge land. På den ene siden er hennes visjon om Mexico representert av natur, livlige farger og bilder av den aztekiske kulturen. På den andre siden, i USA råder industri og teknologi. Kahlo holder et lite meksikansk flagg i hånden sin, og viser stedet der hjertet hennes hører hjemme.
5. Henry Ford sykehus
Den naturlige aborten hun led i 1932, mens hun bodde i Amerika, var et av de mest traumatiske øyeblikkene i Fridas liv. Vi ser henne ligge i en sykehusseng, dekket av blod. Fra hennes fremdeles hovne mage dukker det opp seks røde og tynne filamenter som ser ut til å være navlestrenger. Hver av disse glødetrådene kobler kroppen hennes til et abortrelatert bilde: fosteret til en baby gutt, "Dieguito, " sønnen hun lengtet etter å ha, men aldri gjorde; en lilla blomst som hun fikk i gave fra mannen sin; en snegl som symboliserer en langsom og smertefull abort; figuren til en kvinnes åpne overkropp som viser organene hennes (nesten erklærte at hun løsnet fra kroppen sin da den ikke hadde klart å gjennomføre graviditeten).
Hun malte en maskin for å gjenspeile alle de kalde instrumentene som ble brukt til livmorsforhøyelse; og til slutt, gjennom bildet av bekkenet, overfører hun den fysiske smerten.
6. Autorretrato con collar de espinas
Selvportrett med tornekjede
Frida malte dette portrettet i en krisetid i ekteskapet. Hovedelementet er tornekjeden som synker ned i nakken hennes - et tegn på smerte forårsaket av hennes ødelagte forhold til Diego. Dette symbolet kommer fra den berømte tornekronen som er veldig viktig for kristne.
Fra halskjedet henger en svart, død kolibri, dens utstrakte vinger sammenlignet med formen på Fridas øyenbryn. Kolibrien symboliserer slutten på ekteskapet hennes. På skuldrene ligger en svart katt (et vanlig symbol på ulykke) og apekatten hennes (en gave fra Diego), som ser fjern og likegyldig ut, akkurat som hun følte seg behandlet av mannen sin. I dette maleriet har Frida på seg den tradisjonelle meksikanske kjolen som allerede hadde blitt en del av hennes egen identitet.
7. Las Dos Fridas
To Fridas
Det uunngåelige skjedde. I 1939 ble Frida og Diego skilt. Hun var ødelagt og følelsene hennes gjenspeiles i dette maleriet. Hun tegnet to identiske Fridas, men med forskjellige personligheter. Den ene er den "meksikanske Frida;" den Diego Rivera ble forelsket i. Den andre er "European Frida" - den nye og uavhengige artisten som er anerkjent over hele verden, men også kvinnen hennes mann forlot.
Hjertene deres blir utsatt for klærne sine, og det går en tynn blodåre gjennom dem begge, og forener dem. Viktorianske Frida har en kirurgisk saks som kutter vene i fanget, og blodet smitter på den hvite kjolen hennes. Frida opplevde virkelig sorg, den typen sorg som fikk henne til å føle at hun kunne blø av smertene. Begge kvinnene holder hender som om kunstneren godtok at hun var den eneste personen som forsto henne, elsket henne og kunne hjelpe henne å gå videre.
8. Diego en mis pensamientos
Tenker på Diego
Til tross for skilsmissen deres, sluttet Frida aldri å elske Diego. Hun visste at eksmannen ikke ville gi opp å ha affærer med andre kvinner og vil aldri kunne være mannen hun ønsket. Imidlertid hadde hun fremdeles plass for ham i hjertet og maleriene.
I dette selvportrettet malte hun ansiktet hans på pannen, i stedet for det tredje øyet, noen gang til stede. Frida har på seg en forseggjort meksikansk tehuana-kjole - Diego's favoritt - kanskje i et forsøk på å gjenopprette beundring. Rundt ansiktet hennes er hele maleriet fullt av sprekker, som symboliserer merkene i hennes sjel.
9. Pobre venadito
Stakkars lille hjort
Det er en måte å vite når et maleri av Kahlo uttrykker en følelse av uutholdelig smerte - i disse tilfellene klarte ikke Frida å gjenskape lidelsen i sin egen kropp, og derfor brukte hun andre bilder. I dette tilfellet tegnet hun et hjort med ansiktet på seg.
Det stakkars dyrets kropp er fullstendig gjennomboret av piler. Den er alene og skadet midt i skogen. Frida malte dette bildet etter en ryggmargskirurgi som visstnok ville redusere smertene hennes, men tvert imot brakte det enda mer ryggsmerter. I det nedre venstre hjørnet av verket skrapte Frida ordet "karma", som betyr "skjebne."
10. El abrazo de amor del Universo
Universets kjærlige omfavnelse
Mange elementer gjør dette arbeidet: Meksikanske fremstillinger av dagen og natten, månen og solen, livet og døden, Mother Nature. I midten av bildet ser vi Frida omfavne en naken og barnlig Diego, som illustrerer den store kjærligheten hun hadde til mannen sin - en kjærlighet som endret form. Samtidig minner bildet oss om Fridas manglende evne til å formere seg, som utvilsomt var det store såret i hennes liv.
