Reise
Tereza Jarnikova diskuterer fire solide eksempler på historiefortellingsprosjekter muliggjort av teknologi.
VI Forteller oss historier for å leve.
Denne setningen har gjentatt i hodet mitt de siste ukene, alt på egen hånd og uten kontekst. Noen ganger hører jeg det på linje i matbutikken, andre ganger flyter det rundt før jeg legger meg; på lørdag dukket det opp uanmeldt under de siste kilometerne på et sykkelritt. Jeg kriget med min egen stigende utmattelse, og tankene mine var i den tilstanden av utenkelig fokus som kjennetegner de siste kilometerne når det plutselig, mellom pedalstrokes, var det: Vi forteller oss historier for å leve.
Det er ikke min setning. Det er den første setningen i Joan Didions essay The White Album, så det er en gammel setning - Didion ga ut The White Album i 1979, noe som betyr at det har eksistert en stund. Dette gjør selvfølgelig ikke det noe mindre sant eller mindre påfallende for meg, når jeg leser det som jeg var i min kalde leilighet i Montreal i det raskt avtagende høsten 2012. Vi kan, hvis vi ønsker det, tenke på verden når det gjelder historier vi har fortalt eller historiene vi har hørt eller historiene som andre har fortalt at vi ikke har hørt eller historiene som er å fortelle. For meg gir det en slags medfødt mening å prøve å gjøre det, selv om jeg ennå ikke har klart å finne, formulere, legge ut for meg på grafikkpapir, nøyaktig hva denne sansen kan være.
Uansett, for selv uten et overordnet sluttmål, beretter historiene seg selv. Å høre noens historie er å høre et annet perspektiv, å danne en forbindelse til en annen person, og å minne deg selv om at du verken er all-viktig eller alene. Andre menneskers fortellinger har kraften til å underholde oss, gi oss trøst og gjøre oss mer bevisste og empatiske mennesker. Kanskje er dette noen av grunnene til at historier alltid har blitt fortalt og alltid vil bli fortalt på tvers av alle kulturer. Uansett hvor folk går, går historier med dem.
Som det viser seg, lever vi i en god tid for historiefortelling. Overraskende har raconteurs tatt med seg til digitale medier og HTML, og internettets evakuerende natur betyr en stadig utvikling mulighet til å fortelle historiene sine.
Personlig er jeg redd for internett - det er et enormt og skremmende sted, og jeg er på vakt for å bli trukket inn i kattevideoer og sinnsomme samtaler og tvilsomt lovlige kjøpsmuligheter. Imidlertid er det en trøst å vite at blant de uendelige lenker og tweets og perifere forbindelser ligger noen narrative prosjekter som har makt til å fascinere, å bevege seg og bli husket. Det er nettopp disse prosjektene som gjør Joan Didions påstand mer relevant enn noen gang i den digitale tidsalder. Her er fire av dem.
1. SoundCloud Community Fellowship
SoundCloud Community Fellowship har et veldig bredt mandat. Det gir folk sjansen til å "vise frem sin kreativitet med lyd" - en setning som med litt anstrengelse kan strekkes til omtrent hva som helst. Omfanget av prosjektene til årets 15 finalister er tilsvarende bredt og ikke desto verre for det - faktisk bedre.
Nadia Wilsons From Hear to There prøver å fange opp de korte lydene og sjansemøtene som skjer hver dag i det gigantiske nettet av forbigående statsborgere, New York City-t-banen. Stephanie Dubs takknemningsmotor ønsker å bidra til å overskride den perifere naturen til forbindelser i den digitale tidsalderen (tenk: tekster, tweets, facebook-vegginnlegg) ved å be folk ta opp lydmeldinger med takknemlighet og dele dem med menneskene de bryr seg om.
Guidebøker kommer på konseptet med et folkemengdebånd, tar lydene som er bidratt av SoundCloud-medlemmene og lager sanger ut av dem i en ny satsing på samfunnsmusikk. Laura Herberg prøver å forstå det urbane lansbildet til Detroit i sin lydguide til byen, Detroit Mobile Audio. Hvert prosjekt er radikalt forskjellig fra de andre, men alle prøver å bruke digital lyd for å fortelle oss noe meningsfullt om verden vi befinner oss i.
2. Historier overalt
Stories Everywhere er bloggen til Krissy Clark, en radiojournalist med stor interesse for stedets historie. Dyp påvirket av hennes identitet som femte generasjon i Californian, har Krissys utforskninger av lokalhistorie fått henne mange priser. På bloggen hennes kan du lytte til henne fortelle hva hun fant ut om en veldig spesiell meierifarm på den kanadiske kysten, eller om baren som er en av de viktigste grunnene til at San Franscisco ble et queer-mekka på 1900-tallet, eller ca. historien til ett enkelt avsides hus.
Et av Krissys mest interessante prosjekter er Block of Time: O'Farrell Street, der hun plukket ut en ubeskrevet blokk av en tilfeldig gate i San Francisco og opprettet en lydinstallasjon der. Installasjonen besto av skilt, avgrenset av røde ballonger, som oppførte telefonnumre som forbipasserende kunne ringe for å høre om historiene som en gang hadde utfoldet seg på det nøyaktige stedet de sto på. Meldingen er klar og påfallende: historier er overalt. Det er ganske enkelt et spørsmål om å se.
Du kan høre på den karismatiske Krissy-praten om prosjektet hennes på Web 2.0-toppmøtet her:
3. The Pine Ridge Community Storytelling Project
Etter å ha jobbet som journalist på Pine Ridge Reservation i syv år, satte Aaron Huey pris på den iboende vanskeligheten med å prøve å skrive noe om fellesskapet. Ethvert entallperspektiv vil nødvendigvis utelate andre sider av historien. Da han lette etter en måte å gi en ide om samlingen av kryssende opplevelser som utgjør livet til et reservasjonssamfunn. Løsningen han kom på er Pine Ridge Community Storytelling Project.
Prosjektet er et partnerskap med fortellingsplattformen Cowbird, en samling av fotografier, hver sammen med en historie, enten skrevet eller innspilt, fra et medlem av samfunnet. En mann forteller om årene som bussjåfør i samfunnet og om å bo sammen med barnebarna på sitt forfedres land. En kvinne snakker om grunnene til at hun ikke ønsker at Mount Rushmore skal være en turistattraksjon. En mann synger en vuggevise til sønnen som døde i spedbarnsalderen. Noen gjør forsiktig narr av reporterens spørsmål om å holde seg varme om vinteren, og forteller henne at han personlig fanger og trener babybever for å klippe veden sin for ham.
Det er her Pine Ridge Community-prosjektet lykkes mest strålende: Det er humor i noen historier og tristhet i andre, levity og høytidelighet som finnes i en slags motvekt. Sammen er disse korte fortellingene mer enn summen av deres deler, og observatøren er i stand til å prøve å se eksistensens virkelighet for dette samfunnet.
4. Kjære fotografi
Kjære fotografi må være en av de mest kortfattede og slående evokasjoner av minne på internett. Forutsetningen er vakkert enkel: Folk tar med seg de gamle fotografiene sine til stedene de opprinnelig ble tatt og tar et nytt bilde, denne gangen ligger det gamle fotografiet på toppen av stedet slik det ser ut i dag. Resultatet er en øyeblikkelig kontinuitet. Stedet forblir til og med mens menneskene som samhandler med det - som bringer barna sine lure eller behandler der, som forbereder seg til deres første skoleball der, som gifter seg der - forlater og drar andre steder.
Hvert dobbeltfoto er ledsaget av en kort forklaring, og vi leser kort om folks familier og kjærligheter og tap. På noen bilder har tiden også forandret stedet selv, kanskje med en nærbutikk som erstatter landhandel på en gatekoker. I disse ser vi geografien i seg selv som en formbar ting, like foranderlig og impermanent som menneskene som bor i den.
