Reise
Få flere råd om hvordan du ikke ser ut som en n00b i MatadorU reisefotografiprogram.
Realitetskontroll: Enhver fotograf som håner på noen som prøver å lære seg håndverket, må sjekke seg selv. Alle må begynne på bunnen og betale kontingent. De fleste av oss gjør dette ved å gjøre en lang rekke feil og sakte, men sikkert, gjøre dem mindre og mindre ofte. Fotografi er en reise, og reisefotografering er en spesielt ujevn vei.
Selv om feil kommer til å skje, betyr det ikke at nybegynnere ikke kan prøve å unngå noen av de mer vanlige - og åpenbare - - feilene. Jeg ba kollegaene mine om 9 stereotype måter folk “gir bort” at de nettopp begynner (sitatene er deres, teksten min).
Dette er ikke for å komme deg opp på en høy hest, men snarere å gi et lite veikart, som forhåpentligvis vil hjelpe nybegynnere å unnvike noen av disse potensielt pinlige kulene, i tillegg til å vise hvorfor de nettopp er feil, og derfor letter progresjon.
1. "Avfyr blitsen."
- MatadorU-direktør for fotografering Colby Brown
Fordi vi alle vet at den perfekte teknikken for å lyse opp Taj Mahal er med pop-up-blitsen på en mellomklasse DSLR.
Men seriøst, dette er en flott måte å komme seg ut på. For det første avgir det faktisk et lys for å fysisk trekke folks øyne tilbake til deg, som å vifte med et hvitt overgivelsesflagg. To, siden det er åpenbart å skyte blitsen ikke vil gjøre noe, informerer det absolutt de rundt deg at du skyter på Auto. At du har investert i utstyr, planlagt denne turen og reist så langt for å skyte i Auto.
Hvis dette er deg, bør du sannsynligvis lese alt om lukkerhastighet, blenderåpning og eksponeringstrekanten.
2. “Gå inn i et annet fotografskudd.”
- Michael Bonocore
Det er den beste måten å få nye venner. Bare helt #bonocorebomb det.
Eller ikke. Det er bare en prosess å lære å være bevisst på omgivelsene dine, tenke som en fotograf og respektere at alle her ønsker å få et godt skudd.
Dette gjelder spesielt hvis det lille røde lyset er på for lang eksponering. Å kaste bort et bokstavelig delt sekund av noens tid er en ting, men å ødelegge en eksponering på 30 sekunder eller 3 minutter er frustrerende på et helt annet nivå.
“Å, beklager, fotograferte du det?” Foto: wongaboo
3. "Vær en innstillingsforkjemper."
- Elia Locardi
Beveg deg litt tafatt nær fotografene rundt deg, og snek en titt på innstillingene deres. Ikke spør, eller start en samtale, eller introduser deg selv. Bare hank litt inn, de vil ikke legge merke til.
Unntatt vil de. Og det er skummelt. Og det er super irriterende - hvis en annen fotograf har gått ut av deres måte å forstå emnet for hånden og velg nøyaktige innstillinger nøye, stol på oss, de vil ikke at du lurer rundt og prøver å kopiere.
Det forutsetter at du gjør det skumle mager inn. En løsning er å si hei og presentere deg selv. Eller noen andre småprater: “Vakker, ikke sant?” For eksempel. Litt chitchat, og skyv deretter inn i “Så … mine kommer ut av mørke. Hva med deg?”Eller til og med“Jeg er ganske ny på dette. Har du noe imot å fortelle meg hvilke innstillinger du har gjort?”
4. "Kom helt uforberedt."
- Todd Sipes
Ingenting sier nybegynnere som den stønn som markerer et dødt batteri. Eller lyden av noen som spytter inn i t-skjorten og deretter “renser” linsen med den fordi det hele tåkes. Eller strengen med eksplosiver som ruller ut når det eneste kortet som er brakt er fullt.
Forberede. Pakk sekken og vær nøye. Pakk ekstra batterier og ekstra kort. Pakk et hvilket som helst objektiv du eier og måtte ønske deg. Pakk en klut for å tørke av linsen og et regntrekk. Pakk en luftblåser for å hjelpe deg med et tåkete linser. Pakk et stativ. Pakk eventuelle filtre du måtte ønske deg. Last opp kortene dine, sikkerhetskopier dem og tøm dem.
Bare vær forberedt. Det kan bety å kjøpe mer utstyr (som flere batterier, eller linsedisker). Du må kanskje lære deg gjennom prøving og feiling noen ganger før du får en følelse av hvor sug det er å være den personen. Den personen som har gått glipp av det episke skuddet fordi “Card Full” dukket opp. Ikke vær den personen.
5. "Skyt lav lukkerhastighet, håndholdt."
- Tyson Jerry
Ahh, det er ingenting som å vugge kameraet ditt og lytte til den lange, vanskelige 1”utløseren - bare kvikk full av uskarp godhet.
Bortsett fra at det kommer som en kunngjøring til alle i høyreskuddet at - akkurat som å skyte en blitz - sannsynligvis skyter du på Auto (eller Program), eller i det minste er ikke innstillingene dine hva de skal være. Eller potensielt at du er en mesteryogi med utrolige krefter med perfekt balanse.
Men hei, stativer er så irriterende å ha med seg, ikke sant?
Bare det å bringe et stativ vil åpne for flere alternativer for innstillinger, slik at du holder ISO-verdien din lav og kvaliteten din høy. Du trenger kanskje ikke alltid et stativ - det er mange situasjoner der du ikke gjør det, og mange nettsteder tillater dem ikke likevel. Men hvis du ser alvorlig på fotografering, bør du sannsynligvis alltid ha en på deg - i det minste en monopod, eller en Joby eller et helvete, et håndkle å hvile kameraet på - spesielt for soloppgang eller solnedgang, når mindre lys er tilgjengelig.
Eller hvis du bare ikke har en på deg, er to alternativer:
- Åpne blenderåpningen din, og øke ISO-en din for å få en maksimal lukkerhastighet. Hvor høy skal ISO-verdien din være? Les det her.
- Prøv å trekke armene tett mot brystet og pust ut mens du tar skuddet. Bruk forsinkelsen på to sekunder for å unngå å riste kameraet mens du går i lukkeren.
6. "Kom sent eller gå tidlig."
- Casey McCallister
Bare trykk på slumreknappen igjen og husk å ankomme rett etter at det gode lyset er borte. Og lurer på hvorfor alle fotografene ser ut til å pakke sammen.
Episk lys skjer like før, og like etter, soloppgang og solnedgang. Og så er det borte for dagen. Du kan skyte andre ganger, men med mindre du gjør det med vilje (si for å bruke skygger), vil du sannsynligvis komme unna med medisinsk skudd.
Alt ser bedre ut på sprekken av daggry, eller på slutten av dagen. Som et gammelt ordtak sier: “F / 8 og vær der.” Forskning: tid, sted, sesong, vinkel. Og kom deg dit. Og planlegg deretter - redegjør for reisetid, trafikk, tapte busser og andre forsinkelser.
Ikke vær den siste til festen. Men en alvorlig feil er også å tenke: "Vel, det er sannsynligvis så bra som det kommer til å bli." Hvis det er profesjonelle mennesker rundt deg som ikke pakker sammen, er det ikke over ennå. Det er helt hjerteskjærende å pakke sammen et sted, være på vei et annet sted (som sengen din), og så se opp for å se en ildrød eller flammende rosa himmel, eller annet episk lys som oppstår.
Angkor Wat, sannsynligvis 15 minutter senere Foto: kyle simourd
Angkor Wat ved soloppgang Foto: victoriapeckham
7. "Reserver kreditt for utstyret."
- Jordan Oram
Hvis personen ved siden av deg har en profesjonell kropp og stjernelinser, og et flott bilde opp på LCD-skjermen, bør du gi æren til utstyret helt. Fotografer elsker det.
Eller kanskje gjør de ikke det. “Wow, det bildet er fantastisk. Du har et flott kamera!”Er egentlig ikke et kompliment. Du vil ikke fortelle en kokk at de må ha en fantastisk komfyr, for eksempel. Jamie Oliver kan produsere mat i verdensklasse på sitt profesjonelle kjøkken, eller med en panne på en ildsted i hagen hans. Så å fortelle en fotog at det gode bildet skyldes det gode utstyret, innebærer at artisten, bak kameraet, ikke hadde noe med det å gjøre.
Ja, high-end gir er i stand til å gjøre fantastiske ting. I høyre hender. Alle med litt kontanter kan synke $ 6 000 000 i utstyr og aldri produsere et godt bilde. Det er greit å ønske å eie et bedre kamera en dag, men ikke la girartøyene dine blinde deg fra å gi æren der kreditt skyldes: til fotografen.
8. "Ikke vær oppmerksom."
- Toby Harriman
Enten det er å sjekke telefonen din, eller sjekke hver eneste eksponering på LCD-skjermen, eller prøve å finne en innstilling, eller faktisk få frem manualen eller en bok for å slå opp noe, og ikke ta hensyn til scenen før du er en fin måte å gå glipp av alle de gode tingene.
Soloppganger og solnedganger kan virke “trege”, men det beste lyset er ofte bare i 30 sekunder til noen minutter og er lett å gå glipp av. Hvis du skyter en sportsbegivenhet, festival eller noe annet raskt, må du være på toppen av innstillingene og komposisjonene dine hvert sekund. Ikke vær den personen som famler for å få utstyret på plass bare et halvt sekund for sent.
En vanlig distraksjon er LCD-skjermen. Ja, dette er et kult fremskritt for fotografering, men å stirre på det etter hvert bilde innebærer ikke bare at du ikke er trygg på innstillingene dine, men også lar deg være sårbar for å savne neste øyeblikk. I tillegg vet erfarne fotografer LCD-skjermen er en løgner. Så mens de kanskje ser på histogrammene sine, eller det rare bildet for å sjekke sammensetningen, vil det meste av fokuset være på scenen foran dem. Se, vente og bare være klar over hva som skjer.
Det samme gjelder for å piske ut en fotografibok eller (forby) manualen din, eller bla gjennom kameramenyen. Øv deg på å finne disse innstillingene på forhånd. Øynene dine kan ikke være på scenen og begravet i en bok eller søke etter innstillinger på samme tid. Du kan finne det senere, og prøve igjen en annen gang. For nå, være fokusert.
Tiden flyr. Ikke gå glipp av øyeblikket. Foto: Azba G.
9. "Begynn å frike ut."
- Vincent McMillen
Dette er den beste måten å se ut som en nybegynner. Når noe går galt - og det vil det - er det bare å begynne å lure. Bli skikkelig oppblåst og irritert. Snakk med deg selv under pusten. Svetter kanskje litt, og cuss noen ganger for godt mål. Ganske mye ser ut til å ha et fullstendig panikkanfall, bli super stresset og ikke glede deg over noe øyeblikk.
Eller. Du kan gjøre ditt beste, og så være fornøyd med å skjønne hvor du enn er. Hvis du er forberedt, gjør noen undersøkelser, gir deg tid og tar en pust, vil du komme unna med noe. Eller kanskje vil du ikke gjøre det. Men vokse fra det.
Vi gjør ikke fremgang med bare å ta bedre bilder. Vi går fra å mislykkes, fra å rote bort eller glemme, eller fryse fra hjernen eller være uforberedt og gå glipp av et potensielt flott skudd. Men hvis du dissekerer det, bruker det og vokser ut av det, vil du unngå å gjøre de samme feilene. Og det er reisen.
