Forbered deg på å få tankene dine blåst. Eller bli irritert. Du bestemmer.
Ah, ja, det eldgamle spørsmålet: Hva er kunst? Det eksisterer veldig mange meninger om saken, men jeg vil utsette til Den alvitende Gud fra siste øyeblikk forskningsartikler, Wikipedia:
Kunst er produktet eller prosessen med bevisst å arrangere symboliske elementer på en måte som påvirker og påvirker en eller flere av sansene, følelsene og intellektet.
Talt som en ekte artist, og etterlater god plass til "tolkning av den bevisst utilsiktede", eller annen slik stavelse porno. Personlig synes jeg at kunstens funksjon er å være et speil, som reflekterer det vi alltid har kjent, men aldri har tenkt utenfor kunstverkets nærvær. Opplysningens krefter er grunnen til at vi forankrer de livløse gjenstandene i kolossale festninger som ofte oppfattes som kunstverk selv.
Likevel mens mesterverksmalerier, den mest verdsatte og forbruksartige kunsten, forblir stivt mumifisert innenfor rammer og museer, har andre arbeider søkt å vise nyanser av sannhet som kan oppnås bare i utkanten av kunst og eksistens. Mange bestrider at kunstverkene nedenfor ikke hører hjemme i et museum - de fleste er det ikke. Uansett har hver makt til å føle deg som om du bor i det største museet av alle.
Prinsesse Hijab
Lurende i skumringens skygger av Paris Metro, reiser en useriøs graffitikunstner kjent som Prinsesse Hijab lys på grunn av sin begrensede fargepalett, en monokrom bøtte med svart maling. Selv om hennes arbeid (eller hærverk) ikke tar lang tid, henger effektene mye lenger i hodet til de som vil gå forbi om morgenen.
Foto av Bitch Magazine.
Prinsesse Hijab, som retter seg mot de nesten nakne kroppene i de mange moteannonsene, smører et tykt slør med svart maling over det opplyste kjøttet, demper kakafonien til hudselgere og konfronterer fotgjengere langt mer tydelig enn vanlig spray-kan-tagging.
"Jeg bruker slørete kvinner som en utfordring, " sier hun, i et intervju med Guardian, og hun understreker alltid at hun ikke evangeliserer til noen om rettighetene til noen gruppe, selv om Frankrikes nylig pålagte Burkha-forbud raskt kommer i tankene.
Sløret har mange skjulte betydninger, det kan være så bastant som det er hellig, forbruker og hellig. Fra arabisk gotikk til menneskets tilstand. Tolkningene er mange, og det bærer selvfølgelig stor symbolikk på rase, seksualitet og ekte og innbilt geografi.”
Etter tre bølger av feminisme (eller fire, avhengig av kilde), blir ikke prinsesse Hajib lett satt i en eske med kjønnskritikk. Kanskje det at vi er i stand til å tyde de blandede meldingene hennes, forteller oss noe om hvor vi befinner oss i dag, klar over måtene sexisme både frigjør og begrenser identitetene våre.
De amputerte tvillingene
“Art” var ikke det første som kom opp i tankene da jeg først hørte om Ryan og Dave, voksne underholdningsentreprenører og afviklere av kroppsmodifisering.
Foto av BME.
Jada, jeg har sett de delte tungene, øyetatoveringene, implanterte magneter og subdermale implantater fra bodymod-verdenen, men sammenlignet med Ryan og Dave er de omtrent like edgy som en henna-design.
Så her er avtalen: Ryan og Dave bestemte at siden de er biologiske tvillinger, ville det være kult å se om de kunne ha hverandres vedlegg. Dave hele høyre arm ble skåret ved skulderen og ble deretter festet kirurgisk bak bak Ryans høyre brystmuskel.
Foto av BME.
I tillegg ble et midtre leddssnitt av en av Dave's fingre (på hånden han fremdeles bruker) fjernet for å bli satt inn i Ryans tilsvarende finger, noe som ga ham en langstrakt, fremmed sonde-lignende finger.
Av alle de gangene jeg noen gang har forestilt meg hvor kult det ville være å ha en tvilling, har jeg aldri fantasert om å fjerne kroppsdelene hans for min egen kroppsbygning. For å være ærlig, tror jeg at noen vil ha vanskelig for å forstå hvordan tvillingenes handlinger kvalifiserer som noe annet enn et resultat av feil hjernekjemi. En ting vi kan ta fra dette er imidlertid tryggheten ved å bo i et land der vi kan stå hånd-i-kirurgisk-festet-hånd som likeverdige.
Elektrisk sau
De fleste tror Electric Sheep er ment å være en skjermsparer. De har øyeblikkelig vist seg å være feil de andre gangene de slår den på.
Det er to forskjellige sider for å forstå den vakre magien til Electric Sheep.
Den første er ganske enkel: ved å bruke en åpen kildekode-programvare kalt "fraktale flammer", kan hvem som helst lage "sauer", som egentlig er matematiske algoritmer transformert til bilder, i bevegelse eller stillhet. De er deretter integrert i elektrisk sauepopulasjon, eller database, og når du slår på ES-skjermspareren, vil tilfeldige sauer vises for betrakteren å se og "like" eller "ikke like" basert på om de finner "sauen eller ikke" " tilfredsstille.
Den kule delen er at sauene er i stand til å "avle" med hverandre, og som med evolusjonen, går de mest populære sauene til å krysse med andre - selvfølgelig er deres samleie begrenset til å blande fraktale algoritmer, men resultatene er fascinerende. Når tiden går, blir elektriske sauer mer livlige, komplekse og etter prinsippene om "evolusjonskunst" vakrere.
Den andre siden av Electric Sheep er mer kompleks og innebærer å forstå arten av fraktaler. Som jeg sa, i tilfelle av elektriske sauer, er fraktaler matematiske, beregnede algoritmer - men fraktaler finnes overalt i livet. Generelt sett er imidlertid fraktaler bare selvlignende mønstre hvis kompleksitet øker når du ser nærmere på.
Ved å dele det tilbakevendende mønsteret i deler, finner du en nesten identisk, men mindre kopi av hele mønsteret. Således, med en relativt enkel formel, kan mønstre av noe slag bli uendelig komplekse, helt originale, men likevel helt kjent.
Kan en skjermsparer basert på matematiske formler transformert av evolusjonsprinsipper kalles kunst? Få skjermsparer og se selv.
Damien Hirst The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living (Shark Tank)
Damien Hirst er verdens rikeste levende kunstner, med en formue anslått til rundt 360 millioner dollar (noen kilder hevder at han faktisk topper milliardmerket). Så hva er han mest kjent for, spør du? Dyrekorps bevart i formaldehyd.
I 1991 fikk en midten av tjue år gammel Hirst i oppdrag av Charles Saatchi, en kjent kunstinvestor, for å lage alt han ønsket. Hirst valgte å suspendere en tigerhai fanget av en fisker i Queensland, Australia i en glassbeholder fylt med formaldehyd. "Noe stort nok til å spise deg, " var hans eneste spesifikasjon for den typen hai han ønsket seg, og det løp ham 6.000 pund. Saatchi solgte senere “skulpturen” til milliardæren Stephen Cohen for 8 millioner dollar, en av de høyeste prisene som noen gang har betalt for en levende kunstners verk.
Foto av Rupert Ganzer.
Hva kan gjøre dette kunstgalleriets vitenskapelige prosjekt så svært etterspurt? De tekniske spesifikasjonene er bokstavelig talt "Tigerhai, glass, stål, 5% formaldehyd-løsning, 213 x 518 x 213 cm."
To år før Hirst ble opprettet, hadde Shoreditch-kunstneren Eddie Saunders også satt en død hai ut på skjermen, men likevel fikk han ingen steder nær mengden publisitet eller ros som Hirsts, som kjempet for Turnerprisen. Som svar på kritikk som klaget over at "noen kunne ha gjort det, " svarte Hirst, "men det gjorde du ikke, gjorde du?"
![Hucking Neste Nivå Dritt I Norge [VID] - Matador Network](https://i.trendingcountries.com/images/910037/kayaking-norwegian-waterfalls-vid-p.webp "Hucking Neste Nivå Dritt I Norge [VID] - Matador Network")
