Foto + Video + Film
For den øvre halvdelen av verden er det sommer, og det betyr å sole deg i solskinnet på uberørte strender, eller søke trøst fra varmen i det glitrende havet. Vi tar ofte med oss et kamera, enten det er en skikkelig, profesjonell eller bare smarttelefonene våre, for å fange den perfekte strandknappen som vil gjøre alle sjalu på Instagram. Men hvis du bare klikker på lukkeren uten et øyeblikk, er det ikke rart hvorfor grunnbildene dine ikke har knekt dobbelt sifrene på “likes.” Trinn opp fotospillet ditt i sommer ved å følge disse 13 tipsene fra en profesjonell fotograf på hvordan du gjør disse øyeblikksbildene til havet kraftigere - mens du har det moro og blir litt våte i prosessen.
Rett horisont
Rett alltid den horisonten. Et tilty havfoto gjør at seeren din føler seg vanvittig og er det første amatørrøde flagget. Hvis det ikke er noen horisont, må du øyeeplet for å føle deg oppreist. Denne scenen på Filippinene var litt vanskelig å få helt rett med så mange kløe klipper som prikket i horisonten, men jeg fokuserte på den lille horisonten som viste, og øye på klippene når de følte seg rett opp i rammen. Du kan rette horisonten etter faktum, men du kan ende med å beskjære noe viktig; det er langt bedre å gjøre det fra farta. Sjansen er stor for at telefonen og kameraet ditt har et "rutenett" -overlegg for å hjelpe med dette, og komponere generelt.
Unngå høyt kl
Hård solnedgang kaster en lys hvit refleksjon over havet og sløver vanligvis den sanne fargen. Høy middag eller de lyseste dagtimene gjør det også ganske umulig å ta en lang eksponering (mer kommer på det). Enda en bivirkning av høy middag er at deler av scenen vil være veldig, veldig lys, og eventuelle skygger vil være ekstremt mørke, og kameraet ditt vil kjempe for å balansere det. Så i stedet kan du sole deg og lure på den lyse dagen og ta bilder enten i mykt morgenlys eller den nærme solnedgangen. Selv om ikke ekte solnedgang, vil lyset myke opp når solen går bak horisonten.
Hold solen mot ryggen
Sett solen på baksiden og fotografer elementene solen tenner på. Dette er ikke den eneste måten å fotografere en scene på, men det er den enkleste måten å balansere lyset på og unngå sterke skygger for nybegynnere. Ved solnedgang eller soloppgang kan scenen du står overfor lyse oransje. Ved høy middag vil den i det minste være godt opplyst - bare unngå å inkludere din egen skygge. Å skyte inn i solen er et mer avansert trekk da det krever erfaring med å balansere eksponeringen. For eksempel, i denne duppelen fra Mexico, mens den fremdeles ser ganske lys ut, ble den faktisk tatt klokken 17:00 - du kan forestille deg hvor intens den var ved middagstid.
Pause
Sponsede
5 måter å komme tilbake til naturen på The Beaches of Fort Myers & Sanibel
Becky Holladay 5. september 2019 Nyheter
Amazonas regnskog, vårt forsvar mot klimaendringer, har vært i brann i flere uker
Eben Diskin 21. aug 2019 Photo + Video + Film
Hvis denne videoen ikke overbeviser deg om å besøke Canada, vil ingenting gjøre det
Florian Nick 28. februar 2018
Følg skyene
Hvis du får en overskyet dag, går alle de vanlige reglene ut av vinduet, inkludert skyting klokka 12. Skyer blokkerer den harde solen og myker opp lyset, så mens du kanskje mister litt av havets farge, bør du få balanse i lyset. Du kan skyte i nesten hvilken som helst retning når solen er blokkert. Enda bedre hvis du får stormende skyer som ruller inn. Bonustips: Når solen går ned eller lyset bare er veldig bra, finn en sølepytt og bli lav. Se om du kan doble ned lyset eller reflektere noe kult som skyer eller en fugl ved å få det akkurat i sølepytten. Sirkulære polarisatorer kan hjelpe med dette også, som tilfellet var med dette bildet på Hawaii.
Skyt i RAW
Smarttelefonen din kan nok ikke gjøre dette, selv om det endrer seg med ny teknologi. Kameraet ditt har imidlertid noen få filformater. Vanligst er JPEG. Mens JPEG-er er mindre i størrelse, kaster de også til side mye ekstra informasjon om bildet, som du senere kan bruke til å gjøre kraftigere redigeringer. Hvis du skyter i fantastisk lys og elsker resultatene, kan du bli i JPEG og bli stokket, eller du kan når som helst bytte til RAW hvis du ville spille med etterproduksjon. Fotografering i RAW er spesielt nyttig når du jobber med hardt lys av noe slag. Det vil gi deg mye mer svingete rom for å justere lys, farger, toner, skarphet, etc. I postproduksjon trenger du imidlertid et program som kan åpne RAW-filer for å begynne. Når du er ferdig med å redigere og eksportere, eksporteres den som en JPEG som du kan laste opp hvor som helst.
Så for eksempel sto denne unge mannen jeg møtte på en kenyansk strand i veldig tøft lys med høyt middagstid, så jeg byttet raskt til RAW for å gi meg en kampsjanse til å balansere skyggene senere. Det er ikke perfekt, men det hjalp meg med å redde et skudd som ellers kan ha vært en helt tapt sak. Er dette et havfoto forresten? Jeg sier ja. Havet er det andre hovedelementet i denne rammen, etter mannen selv, og legger til historien om fiskeren.
Legg til et menneskelig element
Det menneskelige øyet er helt partisk og elsker å se andre mennesker. I et helt bilde komplett med mange kule ting å se på, som dette, er sjansen stor for at øynene dine umiddelbart vil sjekke ut menneskeskikkelsen først og deretter resten av scenen. Så det er en kraftig måte å legge lag på et bilde på. Det gir også en følelse av skala, som man ser her på Giant's Causeway i Nord-Irland.
Bruk et polariserende filter
Hvis du jobber med et legit kamera (beklager, ingen smarttelefoner), skjærer et sirkulært polarisatorfilter gjennom refleksjoner og gir dybden til fargene i vannet. Det er en fangst: for å virkelig fungere, trenger solen å være omtrent 90 graders vinkel fra kameraet. Så, på høyre eller venstre side. Det fungerer ikke å skyte inn i solen, eller hvis solen er bak deg. Du snurrer CP-en på fronten av linsen til scenen lyser med farger og refleksjonen er borte. Eller, hvis du er som meg, kjøper du tilfeldigvis feil størrelse og bare holder den foran linsen mens du går - pass på at fingrene sniker seg inn i scenen din.
Pause
Sponsede
Japan, forhøyet: En 10-bystur for å oppleve det beste i landet
Selena Hoy 12. aug 2019 Sponset
Omotenashi: 5 måter å benytte deg av tradisjonell japansk gjestfrihet på turen
Sarah Fielding 12. august 2019 Photo + Video + Film
11 av verdens kuleste passstempler
Atlas & Boots 8. januar 2018
Lek med lang eksponering
Det er et dusin forskjellige måter å oppnå en lang eksponering, men du trenger absolutt: lite lys, eller et filter som blokkerer lys (nøytral tetthet); et stativ (i en klype kan du bruke en genser, piknikbord eller noe flatt; i tillegg kan du få små reisestativ som ikke er tungvint); en forsinkelse på to sekunder eller en utløser; lav ISO (ISO fungerer ofte mot lange eksponeringer, men det er unntak); og fremfor alt annet, en lav lukkerhastighet. Lukkerhastighetene vises som brøk: 1/60, 1/500, 1/4000. Jo høyere lavere tall, jo raskere er lukkerhastigheten, og jo mer action i scenen er frosset. Hvis du vil ha uskarphet eller bevegelse, trenger du en lavere brøk som 1/20, 1/10, 1/2 eller til og med i hele tall som 1”, 5” eller 30”, som indikerer hele sekunder. De fleste kameraer lukkes ut på hele 30 sekunder. Hvor lenge du kan eksponere, avhenger av hvor mye lys. jo mer lys, jo kortere lukkerhastighet. Så dette er best for veldig skyet dager, solnedganger, soloppganger, etc. Min foreslåtte snarvei er å gå T eller Tv eller S, på kameraet ditt som betyr enten Time eller Lukkerhastighet, og fortelle kameraet 1/20 eller lavere. Se hva du får, og spill med brøkdelen mens du går.
Det som vil skje er at havet fortsetter å bevege seg mens lukkerhastigheten er "åpen", slik at bevegelse kan fanges opp. Det kan glatte havet helt ut slik at det ser ut som silke, eller bare legge til flytende tekstur vs harde dråper (rask lukkerhastighet for det). Og ja, sjansen er stor for at smarttelefonen din kan gjøre dette også, du trenger bare å veksle fra Auto til “Advanced” eller “Manual” eller noe lignende navn i innstillingene dine, og bruk et stativ bare for telefoner.
Denne pipetten fra Kenya viser forskjellen mellom to sekunder og 30 sekunder. Den ene har litt bevegelse og den andre ser ut som tåke, ikke engang som vann lenger. Kul, nei?
Fangsthandling
Det motsatte av en lang eksponering. Bare vipp alt jeg sa ovenfor, og prøv å få en veldig høy brøkdel som 1 / 500th eller 1 / 4000th, og still ISO-en din til automatisk slik at den kan holde følge deretter. Som en generell regel er det lettere å fryse gjenstander som beveger seg langs horisonten (fra høyre til venstre) enn noe som beveger seg mot deg. Jeg satt på stranden i Portugal og ventet på at akkurat den rette surferen skulle glippe gjennom scenen min og fyrte bort.
10
La havet være tema
Det kommer an på hvor du går, men å ha noe annet som skjer og havet som bakgrunn gjør et bilde av havet til et havområde. Et palmetre, øl i sanden, en person, en haug med steiner, en krabbe eller, kanskje, en gammel bil i Havana som bare prøver å komme gjennom bølgene som kommer opp og over Malecon - alt kan fungere bra.
11
Få over
Vi drar generelt til stranden for å være på stranden. Men spør deg selv om det er noe å klatre og se ned fra, for å gi deg selv et annet synspunkt. Når det gjelder dette bildet, var det å være på stranden bare ikke rettferdighet mot ensomheten og uhyggigheten til dette forliset i Portugal, så jeg skalerte meg opp en leraktig vegg og prøvde denne lille sammensetningen. Ikke vær redd for å komme veldig lavt på baksiden, som en bugs utsikt over havet, da det også kan gi interesse for scenen.
Pause
Sponsede
12 høye opplevelser av mat og drikke å ha i Japan
Phoebe Amoroso 12. august 2019 Reise
ID-en din vil kanskje ikke komme deg gjennom flyplassens sikkerhet denne gangen neste år
Evangeline Chen 3. oktober 2019 Photo + Video + Film
Slik redigerer du reisebilder med smarttelefonen (og ser profesjonell ut)
Giorgio Velardita Nardini 15. februar 2018
12
Forankre skuddet ditt
Å ha en sterk forgrunn anbefales vanligvis. Det er selvfølgelig unntak, men når du bare er i gang, er det godt å ha noe av interesse nær, midt og langt i et skikkelig seascape-bilde. Forgrunnen din trenger ikke alltid å være emnet ditt, så mye som å lede deg inn i bildet. I dette tilfellet er båten helt klart gjenstand, men ankeret leder an og drar oss inn.
1. 3
Spille
Bare lek. Knekk noen øl og lek deg rundt i sanden og bølgene. Se lyset skifte. Spill med innstillingene dine. Lek med der du står. Len deg tilbake og se deg rundt. For meg elsker jeg å leke med panorering - en lang eksponering der jeg pisker kameraet fra høyre mot venstre. Det er ingen perfekt måte å ta et bilde av havet på, så gjør det til ditt eget.
![11 Måter å Absolutt Knuse Cape Town På 5 Dager [bilder] - Matador Network](https://i.trendingcountries.com/images/154721/how-to-absolutely-crush-cape-town-in-5-days-j.webp "11 Måter å Absolutt Knuse Cape Town På 5 Dager [bilder] - Matador Network")
