6 Bøker For å Forbedre Fotograferingen - Matador Network

Innholdsfortegnelse:

6 Bøker For å Forbedre Fotograferingen - Matador Network
6 Bøker For å Forbedre Fotograferingen - Matador Network

Video: 6 Bøker For å Forbedre Fotograferingen - Matador Network

Video: 6 Bøker For å Forbedre Fotograferingen - Matador Network
Video: James Balog: Time-lapse proof of extreme ice loss 2024, Kan
Anonim
Image
Image

Matador-skribent Jeff Bartlett deler 6 fotografibøker som hjelper ham med å bryte ut av noe kreativt hjul.

1. The Hot Shoe Diaries, av Joe McNally

Joe McNally har vært en bidragsyter fra National Geographic siden jeg ble født. Han har også vært ansattfotograf for Life Magazine og har skutt coverhistorier for TIME, Newsweek, The New York Times Sunday Magazine og Sports Illustrated, blant andre. Arbeidene hans blir lett identifisert fordi McNally er mesteren i å skape lys med varme skoflokker. I følge bloggen hans har han ofte mer enn 10 Nikon SB-900 blitz i kameraposen sammen med nok lysmodifiserere - fargede geler, myke bokser, Lastolite trigripaneler, parasoller og gitter - for å skape kvalitetslys i enhver situasjon.

I The Hot Shoe Diaries deler han oppskriftene han bruker for å lage skudd i formatet kokebok. I stedet for å bli delt inn i kapitler, er boka delt inn i tre seksjoner: "Ett lys", "To eller flere" og "Lotsa-lys." Fordi jeg bare har en enkelt Speedlight i settet mitt, bruker jeg tiden min i den første seksjon.

Oppskriften på bildet over kom rett ut av boka. Jeg ba sangeren / låtskriveren Charlene Birkbeck om å sitte på disken til et lukket fish and chips takeout-ledd i Victoria, British Columbia. Jeg slo en oransje CTO-gel på blitsen min og zoomet den til 105 mm for å forsikre meg om at lyset hadde masse slag som en god solnedgang burde. Blitsen var på et lett stativ bak og til høyre for meg. Jeg satte linsen ut til 20 mm og tok skuddet.

2. Visual Poetry, av Chris Orwig

Chris Orwig er en profesjonell fotograf og lærer ved Brooks Institute for Photography i Santa Barbara, California. Hans første bok, Visual Poetry, etterligner hans lærestil, der han oppfordrer studentene til å "redusere og forenkle, delta i stedet for å kritisere og fange en historie."

Han skyver også de to mest overbenyttede fotografirådene - tenk globalt og fotografert lokalt, skyte det du er glad i - på en måte som gjør både smittsomme enn klisjé. Selv om jeg ikke bryr meg om den kunstneriske retorikken han skriver med, vender jeg tilbake til boka fordi hvert kapittel slutter med en oppgave som utfordrer meg til å ta tak i kameraet mitt og lage nye bilder.

Visuell poesi
Visuell poesi

I kapitlet "Eventyr og det store utendørs" foreslår Orwig å reise til et nytt sted for å skyte soloppgang. I stedet for å fange de mettede himmelfargene mot en silhuett i forgrunnen, sier han å snu og skyte i motsatt retning. Bildet over var resultatet mitt.

3. eyePhone, av Al Smith

Al Smith hevder at han er mer en gründer enn en fotograf. Jeg antar at det er sant, siden han er den eneste forfatteren på denne listen som grunnla et luftfartsingeniørfirma og programvareselskap.

eyePhone
eyePhone

Samtidig har han bygget et solid rykte som fotograf i Victoria, British Columbia, med både redaksjonelle og kommersielle kunder. Han er ikke sjenert over hvilket kamera han bruker heller, og oppgir at han bruker en Nikon d3-er til profesjonelt arbeid, en Fuji x100 for hverdagen, og en iPhone mer enn noe annet.

Han klarte å gjøre den tredje besettelsen om til en eBok om Craft & Vision sammen med bøker av David duChemin, Darwin Wiggett og Andrew S Gibson. eyePhone kan være et spill på Apple-enheten, men Smiths tips er brede nok til å gjelde hvilken som helst smarttelefon.

Det jeg liker mest med eyePhone er hvordan det oppmuntrer til, snarere enn spørsmål, fotografering av instagram-stil og dets plass i dagens online fellesskap.

4. Adobe Photoshop Lightroom 4-boken for digitale fotografer, av Scott Kelby

En av instruktørene mine på college sa at hver gang han oppgraderte utgaven sin av Lightroom eller Photoshop, kjøpte han alltid den tilsvarende Scott Kelby-boken. Denne meldingen satt fast i tankene mine, og jeg har gjort det til min vane også. Ingen lærer grunnleggende om redigering av fotografier på samme måte.

Scott Kelby er den ledende stemmen bak Kelbytraining.com, Photoshop User Magazine og Kelbytv.com. Han er også en drapsmannsfotograf som klarer å fotografere NFL-spill regelmessig og levere alle bildene som er brukt i sine egne bøker. Og det er mange bøker - hver gang Adobe bygger et nytt fotograferingsprogram, skriver Kelby hvordan du gjør det.

Jeg favoriserer Lightroom 4 ganske enkelt fordi det er det raskeste programmet for å administrere, redigere og eksportere fotografiet mitt. Hver gang jeg merker at redigeringen min blir lat - når jeg ikke prøver nye teknikker, er avhengig av forhåndsinnstillinger eller deler av behandlingen av bilder - går jeg tilbake til Adobe Photoshop Lightroom 4 Book for Digital Photographers for å lære eller oppdatere arbeidsflyten. Resultatene er synlige i hvert bilde jeg publiserer.

5. Within the Frame, av David duChemin

Innenfor rammen
Innenfor rammen

David duChemin hevder at han er en verdens- og humanitær fotograf, men likevel har han nylig vendt seg mer mot eventyr og landskap. Uansett hva han skyter, trekker det et publikum. Alle de fire bøkene hans finnes på bokhyllen min, men det er hans første tittel, Innen rammen, med slitte sider. Jeg har funnet at ingen bok gjør en bedre jobb med å tømme linjen mellom den kreative og tekniske siden av fotografering.

Det kunne lett erstatte lærebøkene jeg brukte mens jeg studerte fotografering på college. Den berører hvert tema - fra valg av forskjellige linser, til komposisjon og personlig syn.

Som fotograf pleier jeg å leve i den tekniske siden av håndverket, og jeg synes duChemins forfatterskap er en direkte stemme som ber meg ta større risiko, bryte flere regler og skyte etter følelse fremfor teknikk. Resultatene er bilder som er mindre teknisk perfekte, men ofte mer emosjonelle.

6. Simply Beautiful Photographs, av National Geographic

Selv om denne listen stort sett inneholder opplæringsprogrammer som har bidratt til å forbedre fotograferingen min, synes jeg det noen ganger er mer fordelaktig å bare se på flotte bilder. Og simpelthen vakre fotografier fra National Geographic er min kilde fordi den inneholder de beste bildene fra det jeg anser som det beste fotografiske magasinet på planeten.

Over 100 fotografer, inkludert William Alberta Allard, Steven Alvarez, Bruce Dale, Joel Sartore, Flip Nicklin og Annie Griffiths, vises i den enorme 500-siders sofabordboka. Jeg har bladd utallige ganger, men hver gang jeg sprekker forsiden, fanger et nytt bilde fantasien min.

Anbefalt: