Reise
Gjennom sitt valg av medium fremmer Vincent Mock publikum mot forkjemper for hav.
“Hver gang jeg er konfrontert med rå natur og villmark, verken på land eller under vann, kan jeg ikke la være å føle en med alt som finnes på planeten vår. Det ydmyker meg, den ubeskrivelige skjønnheten, og den slutter aldri å forbløffe meg. Men det vestlige samfunnet har begrenset folk flest fra å ha disse opplevelsene ofte nok, og med tiden har de fleste av oss glemt denne avgjørende følelsen av undring. Vi føler ikke at vi har ansvar for å beskytte det vi ikke ser på daglig basis. Og det er en realitet som er veldig farlig.”
- Vincent Mock
Jeg satte meg nylig ned til et skype-intervju med den nederlandske artisten og aktivisten Vincent Mock. Vincent er en skulptør, men stykkene hans er ulikt noe jeg noen gang har sett - han lager livstore skulpturer av sjødyr laget helt av langline fiskekroker.
Denne serien av verk, som han har tittelen Hooked on Life, er symbolsk for hvordan kunst kan brukes til å informere og utfordre betrakteren, hvordan den kan brukes til å skrangle mennesker til å se verden for hva den egentlig er. Gjennom opprettelsen av stykkene hans prøver han å inspirere mennesker til å strebe etter endring i måten de forholder seg til havet og å anerkjenne rollen som alle av oss spiller i ødeleggelsen av "en av de siste sanne villmarkene på jorden."
Hvert dyr han modellerer er en art som har blitt truet som et resultat av den kortsiktige praksisen med industrielt fiske. Linjer som inneholder hundrevis av disse dødelige krokene støpes hver dag fra kommersielle fiskefartøy som kan fange på en dag hva 50 lokale fiskere fanger på ett år. Men de fisker ikke bare havene våre bare av fisk. Haier, havskilpadder og albatrosser blir hver dag sammenfiltret i linjene og blir liggende for døde, behandlet som ubetydelige skader fra et lukrativt kommersielt foretak.
Vincent ga meg litt innsikt i hvorfor mennesker dreper havene sine, hvordan det å stå ved og gjøre ingenting er like ille som å aktivt ødelegge dem, og hvordan han ønsker å endre måten vi tenker på de enorme villmarkene under bølgene.
Great Hammerhead av Vincent Mock |
Stor Hammerhead-nærbilde |
|---|
MN: Her på Matador elsker vi å gi folk råd om hvordan de kan si opp jobben sin 9-5 og reise verden rundt. Hva fikk deg til å hente og forlate Amsterdam for spill og dykking i Afrika?
VM: Ærlig talt, jeg var akkurat ferdig med å studere og jeg ville reise. Jeg har alltid hatt en trang til å se villmarken og den villeste villmarken i tankene mine den gang var i Afrika. Jeg ville se dyrene, og leve miles and miles away from all, så jeg reiste meg og gjorde det. Jeg deltok på et spill varierende kurs i Sør-Afrika gjennom Field Guide's Association hvor jeg lærte om storvilt og meldte meg frivillig til bevaringsprosjekter. Etter hvert begynte jeg å jobbe i Marekele nasjonalpark. Og i løpet av de to årene fullførte jeg mitt dykkemesterkurs i Mosambik - det er der du kan finne all storviltdykking, de enorme mantasene og hvalhaiene.
Hvordan åpnet øynene dine for farene ved industrifiske? Hva inspirerte deg til å henvende deg til kunst og kreativitet som en personlig respons på disse problemene?
Da jeg var i Mosambik, så jeg alle disse vakre dyrene og dette havet som virket så uberørt. Jeg bodde der i 3-4 måneder før historiene begynte å krype inn om utenlandske fiskefartøyer som tømmer havene til haier og skilpadder, og hvordan de bruker tredjelandsland som fiskebaser. Asiatiske og europeiske kommersielle fiskefartøy fisker tungt utenfor begge Afrikas kyster. De "kjøper" fiskerettigheter for de mest innbringende områdene, så lokalbefolkningen må ut og lenger for å hente fisk, og båtene deres er tydeligvis ikke gode nok.
Til slutt kom jeg over en dokumentar produsert av en non-profit for havbevaring kalt Sea Shepherd, og det er denne scenen der en industrifisker drar en enorm ball med fiskelinje og kroker fra havet, med døde haier og skilpadder sammenfiltrede i det. Jeg trodde det ville være veldig konfronterende å skape dyrene mine ut av krokene som dreper dem i det virkelige liv. Jeg ønsket å bidra med noe i samtalen.
Green Turtle av Vincent Mock 2012
Hva ønsker du at folk skal ta fra arbeidet ditt?
Kunst henvender seg til mennesker på mange forskjellige måter. Det er et veldig objektivt medium, slik at folk kan ta hva de vil fra det. Jeg håper selvfølgelig at når de ser på arbeidet mitt, utløser det noe inni dem og tvinger dem til å våkne.
Med sosiale medier og de forskjellige mulighetene vi har til å kommunisere med hverandre nå for tiden, er det så mange ting vi kan gjøre for å forandre verden, og jeg tror det er mulig, ellers ville jeg ikke lage skulpturene mine. Jeg vet at de kan nå mennesker. Dagens teknologi gjør det så enkelt for kunstnere å utløse folk med arbeidet sitt, og gjør det enda lettere for forbrukere av det arbeidet å delta i diskusjoner om det. Denne teknologien gir oss muligheten til å være et globalt samfunn, og det gjør det vanskeligere for folk å ignorere det som gjør dem ukomfortable.
I Vesten læres vi subliminalt å se oss selv som et eget ego som er helt uavhengig av resten av den naturlige verdenen. Det er denne egoistiske visjonen om atskillelse fra alle andre livsformer som setter havene våre i fare. Men vi kan ikke virkelig kalle oss intelligente vesener når vi passivt er klar over denne alarmerende økologiske utviklingen og ikke prøver å endre dem. Faktum er at vi er fremdeles en gjeng kåte, nakne aber som blir tvunget til å tilpasse seg et miljø som er i rask endring. Og vinduet med muligheter til å transformere vår oppførsel til en mer empatisk global bevissthet blir mindre med dagen.
Hva ville du sagt til en representant for industriell fiskeindustri, hvis du hadde hatt muligheten?
Jeg antar at jeg vil fortelle dem at fiske, eller noen form for høsting for den saks skyld, alltid har vært en praksis som har blitt gitt fra far til sønn, fra generasjon til generasjon. Det er akkurat som jakt og samling: du tar det du trenger og sørger for at det neste år er nok til å vokse og leve for neste generasjon.
Dusky Shark av Vincent Mock
Jeg vil spørre dem: "Ser du til og med på fremtiden, eller må alt om livet i det 21. århundre være et fritt for alle?" Til slutt ønsker de å tjene penger på kort sikt fordi de har så mye konkurranse, og jeg tror det er en av hovedspørsmålene. Det er så mange båter på havet at de beste fiskeplassene blir sjeldnere. Men jeg vil spørre dem: "Vil du ikke foretrekke å gjøre fiske til en bærekraftig måte å leve på?" En dag kommer de alle uten jobb, fordi det ikke er noe igjen å fiske etter.
I tillegg til at folk snakker og legger press på industrien, hva tror du er den mest gjennomførbare løsningen på dette problemet?
I nasjonale farvann er de fleste fiskerier relativt godt regulert fordi folk fisker i sitt eget farvann, og det har de gjort i mange hundre år. Regjeringen har et insentiv til å regulere hva som skjer i egne farvann. Men i internasjonalt farvann kan alle gjøre hva de vil. Og ingen land ønsker å investere penger i å patruljere det som ikke tilhører dem.
Hvorfor sender vi ikke marinene våre for å gripe inn og patruljere internasjonalt farvann? Bør ikke det å beskytte våre kommunale hav være like viktig som å beskytte landene våre militært? Vi må implementere en kontroll, ellers vil ingenting endres.
Sammen med global oppvarming er det å beskytte havene vår den største utfordringen som vi som art vil møte opp. Å hjelpe mennesker og hjelpe lokalsamfunn er selvfølgelig også viktig, men jeg tror alltid at vi må legge mer vekt på miljøet, for uten en sunn jord, har det ikke noe å si om vi har stabile, sunne samfunn. Vi må lære å leve bærekraftig. Det er fremtidens utfordring.
Hvor kan folk sjekke ut arbeidet ditt og bli inspirert?
- Great Hammerhead, utstilt på Arena Hotel i Amsterdam gjennom 31. august.
- Oceanic Whitetip utstilt i Cowboys 2 Catwalk-butikken, Utrechtse Straat 107, Amsterdam.
-
Dusky Shark, kommende utstilling på Weizmann Institute, Tel Aviv. 18. - 25. september.
Image
