Fortelling
Jeg brettet min første origamikran fra sandwichpapir i løpet av mitt lunsjtime. Det var ikke noe spesielt med det. Ingen tilfeldig inspirasjon eller samtale fra høyt. Bare litt kjedsomhet, litt sammenkrøllet papir og et raskt Google-søk etter noe interessant å gjøre med det. På de resterende førti minuttene mine klokka klarte jeg å forvandle den sammenkrøllede innpakningen til noe som lignet på en kran.
Underholdt og stolt over at jeg hadde klart å konstruere dette vidunderet, la jeg skapelsen min på bordet da jeg forlot pauserommet - en forbrytelse som er verdig hard irettesettelse og flere TPS-rapporter, slik alle som bruker et felles kontorlokale vil forstå. Jeg regnet med at noen ville synes det var morsomt før du kastet det ut. Fire timer senere gikk jeg tilbake til pauserommet for å finne den kranen akkurat der jeg forlot den. Medarbeiderne mine hadde plukket den opp, undersøkt den og lagt den tilbake der de fant den.
Det var da jeg visste at jeg var på noe.
Jeg har hørt origami - den hundre år gamle japanske kunstformen - beskrevet som poesi i tre dimensjoner. For virkelig vakre design er jeg enig i uttalelsen. Noen design har en vakker enkelhet. Andre er sammensatte og robuste, med det detaljnivået du kan forvente av ethvert mesterverk. Men min personlige definisjon av folding av papir er veldig annerledes. For meg er ikke origami lyrikk.
Det er alkymi.
Det er muligheten til å transformere papir til noe større enn summen av delene. Fra snegler til sjødragere, finner du en rekke design i origami-verdenen. Alle av dem krever bare to ting: papir og tid. Romlig forståelse og mer avanserte teknikker kommer med praksis, tålmodighet og vilje til å mislykkes og prøve igjen.
Origami var ikke en skredhobby som konsumerte livet mitt umiddelbart. Jeg ble ikke hektet på det på første forsøk. I stedet danset jeg rundt det. Små kraner, pingviner, kråker og papegøyer pyntet arbeidsområdet mitt. Jeg brettet geometriske, modulære konstruksjoner ut av klistrelapper for å holde hendene opptatt mens jeg undret meg gjennom daglige oppgaver og tørre-som-bein kontormøter. Hjemme prøvde jeg litt mer avanserte modeller her og der, men jeg visste egentlig ikke hvor jeg skulle begynne med denne hobbyen.
Jeg var, for alle praktiske formål, alene i denne satsingen.
En ekspedisjon på Internett om senkveld brakte meg til det første originamokjøpet jeg noensinne har gjort: Ekte Origami av Jun Maekawa. Maekawas modeller, som ikke er en liten anerkjennelse, er nesten rent matematiske. Du finner noen designere som tar kreative friheter med hvordan de skal brette papir, men Maekawas modeller følger en progressiv, konsekvent logikk som gjør instruksjonene enkle. For en absolutt nybegynner som fortsatt sliter med å lese diagrammer, var det fotfoten jeg trengte for å synke tennene i papirfolding.
I løpet av de neste månedene forvandlet jeg origami fra en vidaregående interesse til en på-og-igjen-hobby. Jeg begynte å lære triksene bak mer avanserte bretter og hvordan jeg leste diagrammer. Det mest interessante lærte jeg at origami-designere - som andre kunstnere - har spesielle stiler og preferanser som skiller designene sine. Ved å brette modellene følte jeg at jeg ble kjent med artisten gjennom deres arbeid.
Mitt søk etter kunnskap (og gratis, interessante modeller) utvidet seg fra bøker til YouTube. Jeg begynte å grensesnitt med et fellesskap av videoressurser slik at jeg kunne studere mer plagsomme brett i sanntid. Noen ganger vil ikke all den romlige forståelsen i verden hjelpe deg med å intuitere hvordan en brett gjøres. Etter hvert som min erfaring vokste og brettene ble mer avanserte, fant jeg meg nærmere integrert med artister og designere jeg aldri hadde møtt, og sannsynligvis aldri vil gjøre.
Origami er en japansk kunst, men det er et globalt samfunn. Diagrammer er stort sett standardiserte, så du trenger ikke nødvendigvis et ekstra språk for å dele designene dine med noen. Jeg bretter modeller fra spanske, japanske og vietnamesiske designere hele tiden, og overrasker språkbarrieren for diagrammer. Dette er ikke individer som jeg kunne kommunisere med hvis vi satt overfor hverandre. I stedet deler vi et språk gjennom brettet papir.
Etter hvert som jeg har blitt mer avansert med origami, har interessen min for hobbyen blitt bedre. Jeg kjenner de store aktørene, både nye og gamle, og historien om origami. Jeg har spesifikke designere og modelltyper jeg foretrekker. Jeg kan fortsette med spesifikke papirtyper, og hvilken papir eller bretteknikk som er best for hvilken type modell. Hvis jeg ser noen av de mer vanlige modellene som mapper liker i disse dager, kan jeg sannsynligvis sitere navnet på modellen og designeren.
Men selv år senere er jeg fremdeles den eneste origamisten jeg kjenner.
Det betyr også at jeg er den eneste origamisten som de fleste i min omgangskrets kjenner. På mange måter, som individualiserer hobbyen min og gir meg en mulighet til å dele noe som er helt unikt. Jeg er origami-fyren. Ingen andre gjør det, så det er et godt isbrytende tema som jeg kan stole på når jeg møter nye mennesker eller fornyer forhold til gamle bekjente.
I disse dager kommer min største tilknytning til samfunnet for øvrig fra å gi bort det jeg bretter. Mine juleferiegaver er alle håndlagde kreasjoner, brettet av spesialpapir for hver enkelt på listen min. De er personlige og spesifikke, og de er en måte for meg å få kontakt med verden rundt meg gjennom et fellesskap av mapper jeg aldri har møtt.
Jeg har mistet kontakten og koblet på nytt med venner år senere for å finne ut at de fremdeles har origami som sitter i bilen sin eller på bokhylla. For meg taler det mer til verdien av origami enn tilstanden til et passerende vennskap. Det er noe spesielt med brettet papir som lokker folk til å holde det rundt.
For meg er det fellesskap. For dem er det alkymi.
