De fleste grafiske designere jeg kjenner har en kjærlighet-hat-affære med jobben sin
MEN DYP NED, vi vet alle at vi har fått det til: vi får betalt for å være kreative og sære og kjempeflotte, og når vi får tilliten og respekten til kundene våre, kan vi jobbe hvor vi vil.
Det har tatt noen år å komme til dette punktet, men jeg har hatt det veldig moro underveis. Er du interessert i å gå denne ruten? Her er noen viktige ting for å komme i gang.
skissebok
Første ting først: du trenger en skissebok og noe å skisse med. Candice Rardon har allerede gjort en fantastisk jobb som demonstrerer noen av de mest grunnleggende verktøyene i handelen, så jeg vil ikke fordype meg for mye dypere her. Alt jeg kan si er at hver digital utførelse starter med en analog brainstorm.
Å skisse - i utdanning og yrke - viser seg kontinuerlig å være den mest effektive designers blokkmiddel. På toppen av det, å lære å tegne gir deg et ben opp over alle andre ikke-tegner designere der ute (tro meg, de er et krone et dusin). Du blir respektert bedre, bedre kompensert for arbeidet ditt, og du vil ha mer arbeid tilgjengelig for deg.
Datamaskin
Foto av benjamin-nagel
Med mindre du planlegger å komme i boktrykking-vekkelsen, trenger du en datamaskin eller en bærbar PC med riktig maskinvare. Jeg er tilfeldigvis en Mac og en PC, men når det kommer til stykket, er jeg veldig, veldig fornøyd med min fire år gamle MacBook Pro.
Jeg sprang etter 17 ″-skjermen og en annen ekstern LED-skjerm fra Asus for å gi meg maksimalt i pixel-eiendommer, men man kunne gjennomførbart gjort det bra med en 15 ″-skjerm. Noe som er mindre enn det, og det blir vanskelig å holde det lille Netflix-miniatyrbildet i det øvre hjørnet av skjermen. (Og mamma sa at jeg aldri skulle få betalt for å se på tv …)
Skriver
På grunn av utskriftstjenestene som er tilgjengelig for designeren, vil jeg si at viktigere enn å eie en hjemmekontorskriver er å opprette og opprettholde forhold til menneskene som faktisk skriver ut (vanligvis på en offsettrykkpresse, som Jano Graphics i Ventura, California).
Alle fargesikringene dine kommer til å ende opp med dem, uansett, så selv om du lager noen fancy utskrifter på hjemmekontoret ditt (ikke Kinko's - for Guds kjærlighet, ikke Kinko's), er det de som skal å skrive ut hva klienten ønsker.
programvare
Når det gjelder programvare er Adobe fremdeles veien å gå, og det viser ingen tegn til å la være. Trykk design fullblods som meg (som jobber med taktile ting, som bøker, plakater og emballasje), er veldig avhengige av vår digitale treenighet Photoshop, Illustrator og InDesign, mens multimediemutts legger til andre programmer som Flash og After Effects for web- og videobasert design.
Photoshop er en pikselbasert billedredigerer, noe som betyr at det er den beste bransjen for fotografer, digitale malere og kunstnere rundt omkring. Teknisk sett kan det gjøre mange av tingene som Illustrator og InDesign kan gjøre, men å utføre de spesifikke oppgavene i PS-miljøet er som å kjøre en tank ned en hagevei.
Foto av mattk1979
Hvis Photoshop-bilder kan tenkes som mosaikker av piksler, er Illustrator-grafikk mer som koble-til-prikkene. Illustrator spesialiserer seg på vektorkunst, slik at kunstneren kan endre og skalere linjekunstverk uten tap av kvalitet. Vektorfiler er mindre og enklere å administrere, og er uendelig mye mer tilpasningsdyktige enn piksler når du lager ting som grafikk for skjermutskrift (for bandets t-skjorte) eller CAD-baserte operasjoner (blåkopier, si eller CNC-fresemaskiner).
InDesign er standard sideoppsettprogram, og gir brukeren enorm fleksibilitet når det gjelder valg av font og endring, plassering og sidesekvensering. Det er her du tar alt du har laget i Photoshop og alt laget i Illustrator og mister det hele sammen til ett nydelig dokument.
Å jobbe i InDesign føles litt som å spille med Lego-brikker, fordi du kan bevege, skalere og endre objekter og rammer med overraskende hastighet. Den håndterer importere dokumenter og regneark fra andre programmer feilfritt, og koble sammen tekstbokser sikrer at du ikke trenger å kopiere / lime inn individuelle tekstlinjer for å få alt til å passe sammen.
I fjor kastet jeg et utyr av et prosjekt på Adobe InDesign: en 412-siders trykt bok med et animert omslag! InDesign håndterte det som en mester.
Ting å gjøre livet ditt enklere
Det er trygt å si at hadde jeg ikke blitt velsignet med en Wacom Intuos-nettbrett for nesten ti år siden, kunne jeg godt ha droppet hele drømmen om grafisk design. Det har aldri vært lett å jobbe kjedelig på en høyrehendt mus (som en født 'n' avlet Southpaw), og det er enormt frustrerende når det gjelder digitalt maleri.
Nettbrettet forandret alt dette: Jeg jobber tre ganger så raskt, og å holde en penn i venstre hånd føles mye mer naturlig enn å klikke bort med høyre side. I tillegg har jeg fått noen forretninger bare ved å etablere butikk på kafeer: folk spør om nettbrettet, og før lenge handler vi visittkort.
utdanning
Foto av karen horton
For å lære disse programmene har Adobe en flott in-house Learning-serie, men Lynda.com er helt spektakulær. Man kan komme til å belaste den første månedlige abonnementsavgiften, men veide mot mengden av læringsmateriell som er tilgjengelig her, vil det være vel verdt det. Du blir tross alt en profesjonell.
De av dere som foretrekker å lære av bøker, vil kanskje se på Classroom-in-a-Book-serien. Jeg har brukt dem, og mange av kollegene mine har det også.
Inspirasjon
Det er ingen feil måte å få inspirasjon på. Men faktum er at hver designer trenger inspirasjon, fordi oppgaven vår ikke er ensom. Gå til bokhandelen og gjennomgå logodesignantologiene fra Logo Lounge, eller les opp noen av de strålende hendelsene i magasinet Juxtapoz.
Skaff deg en Tumblr-konto og følg favoritt-hashtagene dine. Designblogger er der i kraft - du trenger bare å finne de som appellerer deg mest.
En god ide om hva du er verdt
“Åh, gjør du grafisk design? Det er så kult! Kan du designe en logo for meg?”Denne samtalen erstatter seg selv mange ganger med alle slags bekjente, og vanligvis kan jeg av tredje setning fortelle om jeg vil jobbe med dem eller ikke.
En god designer er saltet hans verdt, men sjelden forstår folk at det tar tid å lage effektiv design, og enhver profesjonell innen et hvilket som helst felt bør tjene en profesjonell lønn.
Du trenger Grafiske kunstneres guildhåndbok med priser og etiske retningslinjer for å vite hva du er verdt som designer. For en ikke-designer virker $ 200 for en logo en rimelig pris, og for designere som fremdeles klipper tennene, kan det godt være verdt det. Men med tanke på at gode logoer ofte tar mange timer med utvikling (jeg har jobbet med en logo - bare en logo! -For 40 timer før), så reduserer den ikke prisen for nesten en uke med arbeid.
Bra som kontanter. Teo
En fyr jeg kjente ba meg om å gjøre en fullstendig bildeanalyse av kaffebaren hans (inkludert skilt, tellervisninger, avisannonser og mer), og ble sjokkert en uke senere da jeg ga ham et tilbud på flere tusen dollar. “Åh, um… se, dette er mye. Jeg trodde bare jeg kunne betale deg for kaffe …”trakk han avgårde etter å ha fått den forhåndsbelastede responsen brennende i øynene mine:“Betal meg for kaffe? Hva, hver dag, for resten av livet, for meg og alle vennene mine?”
Grafisk design er fremdeles et utviklende felt - helvete, jeg er bare 27, men jeg er fremdeles eldre enn mediet for digitalt maleri. Det er en spennende tid å være en del av veksten. Men bunnlinjen er at det å lære å være en grafisk designer er som å lære å være enhver annen profesjonell. Du trenger ikke å bruke skinnskoene, hvis du ikke vil.
