Nomadic Wax er et internasjonalt mannskap av filmskapere, pedagoger, aktivister og artister.
GJENNOM FILM OG MUSIKK, arrangementer og produkter, oppfordrer de til sosial endring og internasjonal kulturutveksling. De har operert over hele USA og resten av verden ved å bruke Hip Hop for å samarbeide med lokalsamfunn, avdekke, promotere og få kontakt med enkeltpersoner og grupper som utøver denne kunstformen.
Jeg trodde jeg ville engasjere dem i en cyber-chiffer og stille dem noen spørsmål om Hip Hop og dens koblinger til sosial endring, samt hvor på planeten du kanskje finner de dårligste B-guttene eller er vitne til de mest intense fristilene.
[D]: Hvordan påvirker Hip Hop sosial endring i noen av samfunnene du har besøkt?
[Emcee / aktivist Mikal Lee, alias the Hired Gun]: Hip Hop i samfunnene som jeg jobber i, fungerer som et middel for å formidle sannhet og realiteter til et bredere publikum. Det gir også enkeltpersoner mulighet til å fortelle historiene sine, og gir dem et forum som kan føre til problemløsning, oppløsningsbygging og åndelig og mental helbredelse. Folk skjønner ikke hvor ondartet, lokalisert og marginalisert kulturen var de første 15-20 årene av dens eksistens. Ingen visste at det ville ha den globale innvirkningen det hadde på noe nivå, det være seg sosialt, kommersielt osv.
[Turntabilist DJ Boo]: I dag har jeg sett denne kunstformen ta negativ energi og kanalisere den til kreative og kunstneriske bestrebelser. Enten det er B-gutten i Sør-Afrika som bringer stolthet til samfunnet sitt ved å konkurrere i en B-guttekamp, eller den syriske MC-rytmen om urettferdighetene som regjeringen påfører folket deres, eller den meksikanske MC-en og hans sang om bevaring av urfolks rettigheter. Disse kunstnerne rundt om i verden hjelper til med å gi stemmer til de som ellers ville være stemmeløse. Disse artistene viser at en negativ bane ikke er det eneste alternativet.
[Filmmaker, Magee McIlvaine, Nomadic Waxs kreative direktør]: Over hele verden har Hip Hop en unik evne til å styrke og inspirere unge mennesker til å gjøre fantastiske ting. Vi har sett at det har store innvirkninger på det politiske landskapet i noen land, mens det i andre er mer grasrot i andre. Men uansett hvor teamet vårt har gått, er Hip Hop-scenene unike og deres innvirkning spenner vidt. Kanskje en av de mest dyptgripende opplevelsene jeg noensinne har hatt, var under en serie Hip Hop-workshops med den kanadiske gruppen Nomadic Massive i Port Au Prince, Haiti, noen måneder etter det ødeleggende jordskjelvet. Du kan se en video om det prosjektet her [nedenfor]. Under disse workshopene kunne du ikke bare føle virkningen Hip Hop kan ha på et ødelagt samfunn, du kan faktisk se det. Virkningen var håndgripelig.
[Emcee / produsent / DJ / aktivist DJ Nio, Zero Plastica crew i Italia]: Før noen sosialt nettverk eksistens, har Hip Hop kultur vært et medium for å uttrykke ungdomskreativitet gjennom sine elementer. Samtidig har rapmusikk vært en måte å opprettholde eldgamalt språk for lokale minoriteter som baskerne i Nord-Spania, for eksempel, eller samene i Skandinavia.
[Journalist / arrangør Greg Schick, administrerende direktør i Nomadic Wax]: En av de mest fantastiske og konsistente tingene jeg har sett, er direkte mentorering av ungdom gjennom Hip Hop. Et samlingssted skapes i et samfunn; det kan være et samfunnssenter, akademi eller bare hvilken som helst åpen plass. Det startes ofte av en eldre Hip Hop-utøver - en danser, MC, DJ eller artist. Disse barna finner håp og stolthet over å lære om DJing i Kambodsja eller B-gutting i Uganda og India. Jeg kjenner en organisasjon i Etiopia som bruker Hip Hop for å undervise i engelsk. Over tid har noen av disse barna vokst til dyktige voksne med muligheter til å reise, turne, kjempe … veksten og endringen er målbar.
Hvilke bevegelser har overrasket deg mest, og hvorfor?
[DJ Nio, Zero Plastica crew i Italia]: Jeg tror at en av de mest fantastiske bevegelsene er i Mongolia, og den er godt avbildet i dokumentaren Mongolian Bling av Benj Binks, der noen av de viktigste MC-ene møter tradisjonell musikk. Jeg kunne aldri ha forestilt meg at Hip Hop var så sterk selv i et så fjernt land!
[Magee McIlvaine, Creative Director]: En av de mest interessante scenene som jeg har hatt privilegiet å oppleve førstehånds og utforske litt, er faktisk din scene, Dikson, der ute i Zimbabwe. Jeg vokste opp ved siden av Zim i Zambia, så den regionen har alltid ligget hjertet mitt. Gitt utfordringene landet har gått gjennom det siste tiåret, er jeg fullstendig flust av ikke bare den eksistensen av Zimbabwes livlige kunstscene, og spesielt det er Hip Hop-samfunnet, men dybden og de unike egenskapene til Zimbabwisk Hip Hop. Det er en av de mest unike scenene på kloden for meg.
[Greg Schick, administrerende direktør]: En disiplin som får liten anerkjennelse er beat-boksing. Det er et enormt globalt samfunn for beat-boksere sentrert i Tyskland, hvor verdensmesterskapet i Beatbox arrangeres. Det er spesielt sterkt i Europa, men dukker også opp i Australia, Sør-Afrika, Sør-Korea, etc.
Hvor har du vært vitne til det beste showet?
[Magee McIlvaine, Creative Director]: Som du kan forestille deg, har jeg sett mange show opp gjennom årene. En gruppe som jeg alltid ønsket at jeg kunne ha sett live, var Frankrikes Saian Supa Crew, men de brøt sammen før jeg kunne få det til å skje. En av de mer minneverdige konsertene i livet mitt var en Daara J (nå Daara J Family) -konsert i Dakar, Senegal, i 2005 da jeg var ung student. De myrdet det showet. Jeg husker at jeg hadde det så bra på det showet, danset og holdt på. Kameraene filmet meg og satte meg på riksdekkende TV som en entusiastisk fan. I flere uker etter det kjente folk meg igjen på gata på grunn av det.
Nylig tror jeg en av de best fremførende gruppene i scenen akkurat nå er den kanadiske gruppen Nomadic Massive. For virkelig er det ingen som berører dem prestasjonsmessig. Jeg husker en minneverdig forestilling av dem i Port Au Prince, Haiti, midt i en elektrisk storm med kraften som går inn og ut. Konserten ble arrangert av kulturministeren, men avdelingens bygninger hadde blitt ødelagt under jordskjelvet. Konserten ble holdt under et lite telt utenfor, ved siden av ruinene av regjeringsbygningene.
Jeg filmet og var på en forhøyet tribune rett utenfor teltet for alle TV-mannskapene å filme. Halvveis i konserten var det en uhyre lynnedslag og det begynte å strømme som vanvittig. Jeg hadde kameraet mitt koblet til en eksponert stikkontakt for strøm, og jeg trakk den ut, dekket av vann og fanget en elektrisk bolt gjennom kroppen min. Jeg ble lamslått et sekund, og kom meg deretter og krøp for å få resten av utstyret mitt ut av regnet, selv om det hele allerede var gjennomvåt og hele plassen hadde blitt en gjørmegrop. Alle stappet nå under dette bittelille teltet, men ingen var igjen. Konserten fortsatte, og den var fantastisk.
Hva var din mest minneverdige freestyle-økt og hvor?
[Magee McIlvaine, Creative Director]: Jeg husker en stor chiffer i regnet i Ouagadougou, Burkina Faso, under Waga Hip Hop Festival 2009, med El Primo og Golgo 13 (OBC), Abramz fra Breakdance Project Uganda, og El Prez (Hold deg rolig). Vi har også nylig satt sammen vår egen NYC / diaspora-chiffer som også var ganske latterlig:
Mann … Jeg kan ikke engang begynne å liste ut favorittchifrene mine! Det har vært så mange, alle så fantastiske. Det har vært noen gode chiffer i minivan mens jeg vandret fra det ene showet til det neste også. Dessverre blir de aldri fanget på kameraet. For å få liten smak kan du prøve denne videoen:
[DJ Boo]: Jeg jobbet på Fat Beats i NY, og når butikken hadde forestillinger i butikken, måtte DJ-er som jobbet der spinne for artistene. Common var planlagt å opptre, og jeg ble spurt om å snurre. Hver plate jeg spilte kikket han på etikettene til platene jeg snurret og hadde et rim om hver eneste artist. Jeg må også si når Dilated Peoples, Jurassic 5 og Supanatural kom inn for å fremme Word of Mouth Tour, var freestyle-økten ganske intens.
[Greg Schick, administrerende direktør]: Jeg må si det på Trinity International Hip-Hop Festival, ikke bare fordi det er vårt arrangement, men fordi artister fra så mange land samles hver vår, noe som fører til noen fenomenale flerspråklige freestyle-økter du ikke ville se hvor som helst i verden.
Bare i år hadde vi artister fra Brasil, Kongo, Irak, Canada, Mexico, Den Dominikanske Republikk, Ghana, Mosambik, Portugal og flere deler av USA.
Hvor har du sett de beste B-guttene og jentene?
[DJ Nio, Zero Plastica crew i Italia]: Jeg fant et fantastisk mannskap av B-gutter og B-jenter i hovedgaten til Istanbul som heter Istiklal Caddesi i Tyrkia - de der de filmet en video og de bokstavelig talt fly!
(Mikal Lee, aka the Hired Gun]: De beste Bboys / Bgirls jeg personlig har sett var i Brasil. Latterlige maktbevegelser. Det var så åpenbar innflytelsen Capoeira hadde på dem der.
[Greg Schick, administrerende direktør]: Frankrike og Brasil har alltid imponerende B-gutter, men for meg har Sør-Korea et latterlig antall fantastiske B-gutter. Maktbevegelsene deres er utrolige - veldig gymnastiske - og de ser ut til å ha en uendelig tilførsel av fenomenale dansere. Hvert år dukker det opp nye gutter! Se denne fantastiske utstillingskampen fra Trinity College International Festival 2011 med Brasiliens Neguin og USA / Den Dominikanske republikk El Nino.
